10 películas esenciales de la nueva ola de Corea del Sur
Una vez que supere la barrera de subtítulos de una pulgada de altura, se le presentará muchas más películas increíbles. -Bong Joon-ho
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Aunque la historia del cine coreano está marcada por la censura y un panorama político volátil, la industria cinematográfica del país ha experimentado un renacimiento muy necesario desde mediados de la década de 1990. Los jóvenes cineastas irrumpieron en la escena que se entregaron con comentarios políticos relevantes, así como con experimentos revitalizadores con el género. Sus esfuerzos ayudaron a allanar el camino para los recientes éxitos globales para las películas coreanas, incluida la recepción sin precedentes de Bong Joon-Ho's Parásito (2019) que se convirtió en la primera película no inglesa en ganar el Oscar a la mejor película.
Bong Joon-ho, one of the pioneers of New Korean Cinema, said: I think all creators, all artists, and even just everyone, we are always interested in class, 24/7. I think it would actually be strange if we’re not. You know, when we’re seeing people on the subway, on the streets, complete strangers, we wonder, ¿Qué tan ricos son? Or you know, people we encounter in the airports, did they ride economy class, business class? We always wonder about this, because we live in the era of capitalism.
También señaló que Corea, en la superficie, parece un país muy rico y glamoroso ahora, con K-pop, Internet de alta velocidad y tecnología de TI, pero la riqueza relativa entre ricos y pobres se está ampliando. La generación más joven, en particular, siente mucha desesperación.
Como parte de nuestra atención semanal en cine mundial , Revisamos 10 películas esenciales de la nueva ola de Corea del Sur para analizar mejor uno de los movimientos cinematográficos internacionales más populares de la historia reciente.
Las 10 mejores películas de la nueva ola de Corea del Sur:
Una sola chispa (Park Kwang-in-1995)
Uno de los primeros ejemplos de la nueva ola en Corea del Sur, Una sola chispa Es una colaboración brillante entre el cineasta político Park Kwang-Su y el guionista que se convertiría en una figura líder del cine coreano: Lee Chang-dong. La película se entrega a comentarios políticos al contar la historia de un trabajador que se prendió fuego como un acto de protesta.
El director recordó, cuando estaba haciendo Una sola chispa , no hubo un director que planteó activamente problemas sociales y políticos en las películas, así que obviamente sentí la necesidad de hacerlo, pero como dije antes, hoy en día la plataforma es mucho más amplia y mucha gente está abordando esos problemas. Como tal, ya no hay una necesidad urgente de abordar nada de eso y, como el valor del entretenimiento ahora es mucho más importante para mí, esa es probablemente la dirección que voy a tomar.
Película mala sin fondo intemporal (Jang Sun-Woo-1997)
Un verdadero clásico de culto, el semi-documental de Jang Sun-Woo de 1997 es una mirada perspicaz a los jóvenes coreanos de su tiempo. Es una compilación de varios relatos de los jóvenes delincuentes en Seúl que a menudo se encuentran atrapados en una vida de crimen. La película ganó el Premio de Cine Asiático en el Festival Internacional de Cine de Tokio.
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Jang Sun-woo dijo: Cuando hago preguntas en mis películas sobre formas de pensar tradicionalmente orientadas, algunas personas pueden apreciarlas, otras pueden criticarlas; De cualquier manera, lo importante es provocar discusión e incluso controversia.
Caramelo de menta (Lee Chang-dong-1999)
Aunque la película reciente de Lee Chang-dong Incendio (2018) fue el que le dio popularidad internacional, se rompió en escena con este brillante drama de 1999 Caramelo de menta . Presenta la vida de un hombre en reversa, comenzando desde su suicidio y recordando los eventos en su vida que lo llevaron al borde.
Lee Chang-Dog aclaró, no hay duda de que ... Caramelo de menta Dibuje [s] sobre los problemas políticos y económicos de Corea. Pero no eran mi enfoque principal. Mi principal interés siempre ha sido los seres humanos. Creo que la película es el mejor medio para mostrar algo sobre los seres humanos.
En la ocasión de recordar la puerta de giro (Hong Sang-soo-2002)
La cuarta película de uno de los directores más talentosos del mundo en este momento, este drama de 2002 explora lo universal a través de las obras íntimas como la mayoría de Hong Sang-soo. La película investiga las elecciones románticas de un actor, pero al hacerlo, se convierte en un examen del arte y la experiencia.
El director reveló, hasta que tenía 27 años, cuando vi Diario de un sacerdote de campo Nunca pensé que haría una película narrativa de larga duración. Siempre pensé que iba a hacer películas experimentales, muy cortometrajes, extraño unos.
Ese era el plan vago. Era todo lo que tenía. Y luego vi Diario de un sacerdote de campo y pensé que era tan hermoso. Esa película fue algo , en realidad. Me dio esperanza: si una película puede hacer este Entonces puedo aprender a hacer una película narrativa.
Viejo (Park Chan-Wook-2003)
La segunda adición a Park Chan-wook's La trilogía de venganza , su obra maestra de 2003 ahora se considera una de las mejores neo-noirs de todos los tiempos. Después de ser liberado de 15 años de cautiverio, un hombre se embarca en una odisea de venganza descarada. Viejo Utiliza la violencia para amplificar su declaración artística sobre la condición humana en lugar de permitir que se convierta en una brechausidad.
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Park Chan-Wook explicó, al igual que cualquier otra forma de arte, todo lo que comprende una obra debe tener una razón para estar allí. Cada elemento. Al igual que ser un chef, usa ingredientes para crear algo que no estaba allí antes. Y debe pensar cuidadosamente en los ingredientes que elija y cómo lo mezcla en su plato final.
Cómo lo usas como un medio para expresar una idea. Podría pensar en ello como un compositor que intenta escribir una pieza musical para una orquesta, y para hacer eso de manera efectiva, te estás basando en todos los instrumentos de la orquesta y pensando en cómo funcionarán en la pieza musical.
¡Guarde el planeta verde! (Jang Joon-Hwan-2003)
Una comedia de ciencia ficción de culto, ¡Guarde el planeta verde! presenta el caso loco de un joven perturbado que secuestra a los ejecutivos de alto nivel porque está convencido de que los extraterrestres de Andrómeda están a punto de lanzar un ataque a la Tierra. Jang Joon-Hwan dijo que se inspiró en el de Rob Reiner Miseria y un sitio web de conspiración que afirmó que Leonardo DiCaprio era un alienígena.
El director comentó, para mí, fundamentalmente, si es una historia sobre un ser humano, lo quiero. Si se trata de una buena historia sobre los seres humanos, definitivamente me gustaría probarlo. E incluso para mí, creo que es una pregunta que también me interesa: realmente no sé con certeza qué tipo de género vendrá a continuación. A veces me pregunto cuál será mi próxima película, yo mismo.
Recuerdos de asesinato (Bong Joon-Ho-2003)
Basado en eventos reales, el drama criminal de 2003 de Bong Joon-Ho se desarrolla en 1986 y presenta la colaboración entre un policía pequeño y un detective de alto perfil. Ponen sus cabezas para dar sentido a una cantidad sin precedentes de violencia y muerte.
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Bong Joon-Ho dijo que fue el primer caso real de asesinato en serie en Corea, y recuerdo que era una sensación en ese momento. Hubo diez asesinatos en total, repartidos durante un período de seis años, dentro y alrededor de una ciudad del campo no lejos de Seúl. No había motivo financiero o de venganza; Estos fueron violadores claros de las mujeres.
Una vez que decidí hacer la película, comencé a hacer una gran cantidad de investigación. Me obsesioné con los hechos del caso. Revisé todos los informes de los periódicos y luego comencé a hacer entrevistas con personas que habían estado involucradas: periodistas, detectives, gente del pueblo que habían vivido allí en ese momento.
Puño de llanto (Ryoo Seung-Hives-2005)
Un relato clásico de una caída de gracia, Puño de llanto Cuenta la historia de un ex boxeador olímpico que está desempleado y endeudado. Encontrándose en los pozos de la desesperación, se ve obligado a ganar dinero con Street Hustling. La película ganó varios premios y nominaciones, ganando el privilegio de ser proyectado en Cannes también.
El cineasta explicó que no soy particularmente consciente de infundir mi trabajo con cualquier cosa que consideraría exclusivamente coreana, lo que no quiere decir que no contenga nada de eso. No hago películas para una audiencia específica, sino para conectarme con la persona que está mirando.
El rey y el payaso (Lee Joon-I-2005)
Una de las películas de Corea del Sur más taquilleras de todos los tiempos, El rey y el payaso es un drama histórico ambientado a fines del siglo XV. Gira en torno a dos payasos que son arrestados por satirizar a su rey. La película ahora es notable por su influencia en el cine queer y su éxito principal.
Tengo la convicción completa de que es posible y que la gente aprende mucha historia a través del cine, dijo Lee Joon-Ik. Para elaborar más, siento que hay dos formas de aprender la historia. Una forma es a través de libros de texto, y la otra forma es a través de la película.
Pero en el caso de los libros de texto, siento que ambos tienen hechos y están tratando de llegar a la verdad, pero en el caso de la película, tienes los hechos y, según los hechos, trabajas a través de una plataforma ficticia para superar la verdad que quieres.
Vi al diablo (Kim Jee-Woon-2010)
El thriller de crimen visceral de Kim Jee-Woon sigue a un agente secreto que está decidido a atrapar y matar al asesino psicópata de su prometida. Termina documentando las profundidades de la depravación humana, nunca dudando a insistir en que tales magnitudes de odio existen en este mundo.
El director dijo que se trata del dolor de un hombre, y devolver eso de manera exacta o tal vez más poderosamente a la causa de ese dolor. La audiencia también sigue un camino similar, se identifican con Soo-Hyeon, que desean ver esa venganza en el curso de la película.
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Agregó, creo que lo que realmente sorprendió a los miembros de la audiencia no son simplemente acciones y las emociones de la violencia que ven, sino para ver las emociones en el fondo que impulsaron esas acciones y para darse cuenta de que el horrible grado de lo que es posible como persona.
