Sax, drogas y jazz duro: el vínculo inexorable entre Charlie Bird Parker y Jack Kerouac

El legendario autor de Beat, Jack Kerouac, lo describió como el músico perfecto, y la expresión en su rostro era tan tranquila, hermosa y profunda como la imagen del Buda representada en el este. Charlie Bird Parker jugó con una tranquilidad pegada en su rostro que parecía decir: Todo está bien, y se alejó tan naturalmente como un pájaro en un arbusto. En muchos sentidos, esa es la razón por la que su apodo se atascó: en su actuación, las melodías se implementaron como la alegría alegre de la naturaleza en un día de primavera. Llenó bares de buceo con las medias notas aladas de un coro de pájaros y cambió la cara de la música mientras avanzaba en un sereno paseo de la falta de inicio de Sonic. Sin embargo, lejos de sus ritmos amados por el ritmo, había un lado más oscuro que mostraba que tenía tanto apetito voraz por las melodías desarticuladas como lo hizo por el alcohol y las drogas.

Las historias de sus raíces musicales se entrelazan en las profundidades de la mitología cinematográfica. Latigazo , La película que provocó la resurgencia del jazz más reciente, se tocó la crónica cataclísmica en el fuerte capítulo de Jazz de Bird. Como dice la leyenda, un Parker de 16 años se abrió paso a través de un solo difícil. Mientras tanto, cada baterista favorito de Stick-Smiths, Jo Jones, continuamente estaba siendo arrojado del curso por la constante serie de notas erróneas de que el joven y ingenuo Parker estaba repartiendo. Jones se enfureció tanto con el rendimiento menos satisfactorio de Parker que simplemente lanzó un platillo, como el sombrero de jugador de bolos de Oddjob, y casi decapitó al joven pobre advenedizo.

Si se trata de una historia que los giros dramáticos del folklore han embellecido dependen de cualquiera de los cuentas que cree, pero ciertamente ocurrió una versión, y la respuesta de Parker se entiende por unanimidad. Oh, hombre, volveré. No te preocupes, volveré, esas son las palabras grabadas en la historia del jazz que marcaron el desafío de un niño que se convertiría en uno de los antepasados ​​de Bebop Jazz.

A partir de ese momento, Parker tocó su bocina hasta 15 horas al día, una hazaña que demuestra que detrás de los resultados más naturales está el trabajo duro más meticuloso. Sin embargo, cuando la hermosa bendición de embalsamamiento de ese resultado de las obras duras se deshace, revela el lado oscuro de la dedicación interminable y los peligros del deseo sin restricciones de un amor todo o nada.

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En la biografía de Stanley Crouch sobre Bird, Kansas City Lightning , La primera esposa de Parker, la primera esposa de Parker, se sienta al descubierto por la primera esposa de Parker, con quien se casó cuando solo era un adolescente. Ella recuerda con detalle desgarrador, encontrando continuamente a su esposo con una corbata tensada alrededor de su brazo mientras él disparaba heroína en su hogar conyugal. Increíblemente para los estándares de hoy, se divorció por la edad de 18 y quinientas millas de su casa de Kansas City en la emergente capital de jazz de Chicago, un caminante que busca un sueño esquivo con un cuerno de confianza debajo de su brazo y no mucho más. Ese mismo año abandonó la escena de Chicago para probar suerte en la capital de jazz de la costa este de Harlem, hogar de Thelonious Monk y más.

El Straggler oprimido era la imagen perfecta de un ritmo en más de un sentido. Tamboreando al borde de la indigencia, su perspectiva, como muchos de los latidos a su alrededor, era que si iba a fallar, fallaría en sus propios términos, a diferencia de sus antepasados. Esta filosofía singular formó el núcleo central del movimiento de contracultura del cual fue una parte clave. El movimiento ritmo del que Kerouac sería coronado rey fue agitado de la bocina de Parker. Detrás de ambos hombres estaba esta singularidad compartida y una visión para ajustarse a la soberanía de uno. Sus fallas y éxitos fueron personificados por una intención creativa intransigente y un deseo de ser un artista, a diferencia de los artistas de antaño. Las historias de cómo ambos hombres finalmente encontraron el éxito surgieron de este campo creativo tempestuoso pero fértil en el que se sembraron sus deseos.

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Parker llegó a Harlem, después de haber caminado tanto que sus pies estaban hinchados, y sus piernas maltratadas estaban cubiertas de llagas. Cuando llegó a la puerta establecida del saxofonista Buster Smith, suplicó por el trabajo, y Smith tomó tanta pena al joven decrépito que lo puso a trabajar de inmediato. No es una exageración decir que este acto de bondad cambió el mundo para siempre.

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Parker comenzó a jugar en los clubes de Harlem junto con los compañeros jugadores homónimos de Bebop, Earl Hines y Dizzy Gillespie, donde su talento gigante se estrelló por Nueva York con resultados sísmicos. Una noche, Jack Kerouac estaría en la audiencia y el testigo de Charlie Parker estalló sus pulmones para alcanzar la velocidad de lo que los velocistas querían, y lo que querían era su desaceleración eterna. […] Musicalmente tan importante como Beethoven, pero no considerado como tal en absoluto.

La pasión de Kerouac por Parker, el jazz en general y la lujuria por los ritmos de la vida son eternalizados en su novela seminal En la carretera , Donde en la manga interior hay una cita de Bob Dylan que dice, cambió mi vida como si cambiara la de todos los demás. David Bowie también estaba tan agitado por sus palabras que dieron la vida que empacó de los somnolientos suburbios y se embarcó en la vida de Londres, vertiéndose en el ritmo de otro mundo de Bond Street que dejó un tono caleidoscópico indeleble en su trabajo.

Charlie Bird Parker puede no haber sido el primero en ser pionero en Bebop, así como Jack Kerouac puede no haber sido el primero en sumergir su pluma en tinta y pintar la poesía de la calle, pero ambos lo propagaron con una intención profusa tan desconocida que el mundo de la cultura nunca volvería a ser el mismo.

Hoy marca 66 años desde el fallecimiento de Charlie Parker, pero también marca el cumpleaños de su mayor fan y compañero, Jack Kerouac, como si alguna figura mística del destino se haya entrelazado inexorablemente sus vidas. Ambos hombres partieron antes de su tiempo, Bird envejeció solo 34 años en 1955 después de ver a un malabarista en la televisión, y Kerouac de 47 años en 1969, víctimas y beneficiarios de las vidas duras que vivieron. Y ambos, sin duda, vencieron a quienes desafiaron las profundidades de la indigencia para arrastrar algún significado optimista de la vida en la canción y la impresión.

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