¿Quién era Susie Q?
La primadora oleada de rock 'n' roll en las décadas de 1950 y 1960 dio lugar a algunas de las obras más influyentes en la música rock, algunas de las cuales se volvieron a mano, sus orígenes tan nebulosos como las nubes de las que emergieron, dejando solo atrás energía y poder crudos. Una de ellas fue Susie Q, que fue más que un momento fugaz: se convirtió en un sello distintivo de la música rock.
Inicialmente escrito por Dale Hawkins, Susie Q adoptó todo lo característico de la música rock and roll de la época, con un ritmo golpeador, un ritmo de conducción, un riff constante y una melodía pegadiza. La letra era fácil de seguir, lo que le daba más importancia a cómo el sonido general te hizo sentir que cualquier significado más profundo que acechaba debajo de la superficie.
Todo al respecto era completamente atemporal. James Burton, quien más tarde obtuvo su propia fama tocando junto a Elvis Presley, afirmó que inicialmente escribió la canción como un instrumental, que no solo explica la forma en que su trabajo de guitarra distintivo te atrae y te engancha de principio a fin, sino que también destaca la esencia y la energía en el quid de rock ‘n’ roll, capturando la atención de quienes se acostaron su afirmación durante esta época.
Una de las interpretaciones más notables fue la versión entregada por Creedence Clearwater Revival. Lanzado en 1968 en su álbum debut, Susie Q de CCR no solo marcó su primer éxito importante, sino que llamó una masa de atención a la canción olvidada, a saber, su atractivo instrumental, con una parte extendida en la sección media destacando el riff de guitarra en el corazón de la versión original.
Entonces, ¿quién era Susie Q?
Sin embargo, a pesar de instalar una sensación de rock más clásica en la composición de Rockabilly y lograr una mayor popularidad como resultado, la Susie Q original se unió como resultado de la letra escrita por Hawkins y su compañero de banda Robert Chaisson se estableció en Burton’s Instrumental. La inspiración provino de la hija del propietario del sello Stan Lewis, Susan, cuyo nombre les permitió explorar un conjunto creativo de letras que se sentía optimista, enérgica y libre del peso de cualquier significado más profundo.
Después de todo, la mayoría de las letras se centran en la frase repetida, Oh Susie Q, te amo, mi Susie Q, haciéndola sentir algo infantil en la naturaleza. Probablemente fue una elección deliberada para destacar su sensación simple sin esfuerzo, con la letra existente como un acompañamiento juguetón en lugar de la pieza central. Si bien la versión de CCR lo empujó aún más hacia el Zeitgeist cultural, su desprendimiento de su fuente original casi no importa, considerando su poder para capturar solo de las notas de apertura.
Dicho esto, un desarrollo desafortunado en el camino fue que los Hawkins quedaron atrás, ya que la mayoría ahora asocia la canción con la banda de rock californiano, disminuyendo su impacto inicial en la escena del rock y otro beneficio más tangible: las crecimiento.
Simplemente no podías detener esa canción, dijo el músico Westword En 2000. Nunca vi dinero de [la canción].
