10 canciones de Bob Dylan de la década de 1990 que realmente vale la pena escuchar
En la narrativa aceptada de la vida de Bob Dylan, la década de 1980 a menudo se descartan como una de las peores en su carrera. Sus álbumes se vendieron cada vez más mal a medida que avanzaba la década y los críticos recibieron aún peor que el público, pero no todo fue tan malo como parecía.
Es cierto que Imperio burlesco no es Carretera 61 revisitada , pero enterrados debajo de la producción de synth-pop y las máquinas de batería de los años 80 había una colección de canciones finamente elaboradas que habrían sido aclamadas como entre las mejores obras de período de Dylan, si no fuera por la forma en que el álbum, y, seamos honestos, la mayoría de la música de la época, se sufre. Similarmente, Guardado Es un álbum fantástico de gospel duro y cometido, que fue grabado con una de las mejores bandas de Dylan y solo mejoró cuando tomó las canciones en el camino. Dylan mismo se ha referido Disparo de amor , de 1981, como su álbum favorito de Ever, y su lanzamiento de 1986, Noqueado cargado , contiene una de sus mejores canciones en Brownsville Girl.
En la narrativa normal de su carrera, Dylan continuó perdiendo su camino en el escenario como lo había hecho en el estudio durante su gira con Tom Petty y los Heartbreakers antes de regresar para formarse al final de la década con Oh misericordia y su trabajo como parte de los viajes en Wilburys. Fue alrededor de esta época que comenzó lo que se conocería como la gira interminable también.
No se menciona con tanta frecuencia como el muy difamado trabajo de estudio de la década de 1980, pero su trabajo en vivo al comienzo de esta legendaria gira y a principios de la década de 1990 fue el verdadero Nadir de todos sus esfuerzos. Algunos de sus shows a principios de la década de 1990 fueron tan irredimibles que se han convertido en legendarios entre los fanáticos por todas las razones equivocadas, sobre todo una actuación en Stuttgart en 1991, donde Dylan no parecía olvidar las palabras de sus propias canciones, pero parecía olvidar cómo cantar en absoluto.
Para un artista que alguna vez había sido tan poderoso que toda la industria de la música y la cultura popular parecían atraparse en su atracción gravitacional, que había sido tan mítica, mística e intocable, fue más que triste verlo pareciendo tan perdido y fuera de contacto con cualquier sentido de propósito, y mucho menos su musa. Pero, como ha demostrado innumerables veces a lo largo de los años, nunca debes descartarlo. Dylan regresó a sus raíces para dos álbumes de folk y blues en la primera parte de la década y logró cambiar su trabajo en vivo también.
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Entregó célebres espectáculos en el New York Supper Club, encabezando Woodstock ‘94, The Great Music Experience en Japón, cautivando multitudes en Praga y en Londres en 1995, presentando una excelente actuación como parte de la MTV Desenchufado Serie y entrega de una devastadora interpretación de Inquiestes Farewell en la celebración del 80 cumpleaños de Frank Sinatra. Mientras había estado callado en el estudio, hacia el final de la década, regresó con uno de sus álbumes más importantes y uno de sus mejores álbumes, Tiempo fuera de la mente . Ha estado en una racha caliente desde entonces.
10 grandes canciones de Bob Dylan de la década de 1990:
Under the Red Sky (1990)
Siguiendo su álbum de regreso Oh misericordia , 1990's Debajo del cielo rojo fue despedido en ese momento como un álbum liviano, lanzando las esperanzas de cualquiera que esperara que Dylan volviera a su mejor momento, pero ignora los disidentes, hay algunas canciones fantásticas en el disco, sobre todo la canción principal.
Apropiadamente, considerando el cuento de hadas en el corazón de la canción, lo que suena lo suficientemente brillante y positivo al principio resulta ser una historia oscura y traicionera llena de destrucción y saqueo. Con un hermoso piano flotando a través de la canción, un acordeón nebuloso, y una parte memorable de guitarra deslizante suministrada por George Harrison, la voz crujiente y envejecida de Dylan contrasta maravillosamente con la banda e informa la oscuridad oculta en sus palabras.
Handy Dandy (1990)
25 años después, después de grabar como una piedra rodante juntos, Bob Dylan trajo a Al Kooper de regreso al estudio para suministrar piezas de órganos al efervescente Dandy. En otra parte de la pista, Waddy Wachtel y Jimmie Vaughan intercambian Lightning Licks en la guitarra mientras Dylan ofrece una actuación vocal fascinante.
Si bien tanta discusión sobre la voz de Dylan, especialmente durante este período de tiempo, se centra en su tono, es su fraseo y entrega lo que realmente sorprende aquí. Él es un maestro al ajustar una cantidad poco probable de sílabas en un bar, y esta es una de sus actuaciones más impresionantes. La canción ya está a un ritmo desenfrenado y se siente aún más rápido gracias a la entrega sin aliento con forma de ametralladora de Dylan mientras las imágenes se acumulan. Handy Dandy podría sonar musicalmente como un como una piedra rolling de hoy en día, pero Dylan tuvo que cavar en su estilo de canto Subterranean Homesick Blues para que se ajuste a todas estas palabras.
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Lone Pilgrim (1993)
Realmente podría elegir cualquier cantidad de grabaciones acústicas en solitario de Dylan de 1992s Bien como he estado contigo álbum, o su seguimiento de 1993 El mundo salió mal , para resaltar, como ‘Frankie
La canción se remonta a principios de 1800, y aunque el autor es desconocido, ocasionalmente se le ha acreditado tanto al élder John Ellis como a B F White a lo largo de los años. En su versión, Dylan parece que es incluso más antiguo que la canción en sí. Cantando en paz desde Beyond the Grave, susurra la letra a veces, y en los demás, suena como un eco atrapado en el viento mientras su guitarra se extiende delicadamente alrededor de las palabras. Inquietante ni siquiera comienza a cubrirlo.
Señorita el Mississippi y usted (1992)
Antes de que decidiera grabar dos álbumes en solitario de folk, blues y espirituales tradicionales en su estudio casero, Dylan tenía la intención de grabar tales canciones con el respaldo de David Bromberg y una pequeña banda íntima. Bromberg y Dylan habían grabado por primera vez juntos veinte años antes, y ahora los viejos amigos se reunieron nuevamente para abordar canciones como Hey Joe, Catskills Serenade y The Lady Come de Baltimore.
En las sesiones, obtuvieron una versión electrizante de Duncan y Brady, que no habría estado fuera de lugar en la obra maestra de Dylan 2001 Amor y robo, y una hermosa interpretación de la canción de Jimmie Rodgers, Miss the Mississippi y You. Aunque las sesiones finalmente fueron desechadas, han sido ampliamente contracadas, y no sería la última vez que Dylan regresó a Rodgers en la década de 1990, ya que también grabó una versión de la canción de 1930 My Blue Eyed Jane con Emmylou Harris en 1997.
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Highlands (1997)
Muchos de los mejores álbumes de Dylan cierran con grandes canciones largas. Desolation Row se ve Carretera 61 revisitada , mientras Rubia en rubia Termina con el delgado mercurio salvaje de Sad Eyed Lady of the Lowlands. Más recientemente, la obra de Dylan Formas ásperas y ruidosas Termina con el verdadero asesinato más asqueroso, por lo que fue apropiado que el álbum donde se reinventó y realmente se convirtió en el artista que siempre estuvo destinado a ser, Tiempo fuera de la mente , terminó en una canción igualmente larga, también.
Una balada de quemaduras lenta, la narración dentro y fuera de la corriente de conciencia de Dylan, a la deriva de una escena en escena y soplando el aire salvaje y de madreselva de las tierras altas escocesas o las calles de la ciudad de Boston. De hecho, la escena más memorable de la canción tiene lugar en un restaurante de Boston donde Dylan relata una interacción hilarante entre él, la camarera que lo está sirviendo a él y al panel de bocetos y literatura que unen a la pareja (o los separa).
Born in Time (1990)
Originalmente escrito para Oh misericordia Pero finalmente dejó el álbum, Dylan regresó a Born in Time durante las sesiones para su seguimiento de 1990. Una de las pistas más seductoras de Debajo del cielo rojo , La canción es el ancla emocional y el punto de conexión a tierra del disco.
Un romance trágico, turbulento y resignado, la canción está llena de remordimiento, experiencia y aceptación. Though the rest of the album heavily features fairy-tale imagery and childlike expressions—indeed, the album is even dedicated to Dylan’s then infant child Desiree, and many have seen it as an album he made for her to enjoy—this song is a mature, poetic look at love and the price we pay to keep hold of it.
enrica cenzatti
Parado en la puerta (1997)
Si Dylan hubiera comenzado la década con sus letras maduras más locas, lo habría visto con su álbum más maduro. Tiempo fuera de la mente está lleno de reverencia, sabiduría y las lecciones aprendidas de una vida de vida dura. Es un álbum sobre haber vivido y vivido bien, pero por mucho que cualquier cosa, también es un álbum sobre estar cerca del final.
Ninguna de las canciones en el disco establece la escena o cuentan la historia tan claramente como parado en la puerta. Hay una calidad celestial en la forma en que esta canción llega al horizonte, roda a través de su conciencia y persiste en su mente. Te hace sentir que lo has estado escuchando toda tu vida. Te hace sentir que te has quedado sin ataduras y te has perdido entre las estrellas. No sé si te vi si te besara o te matara. Probablemente no te importaría de todos modos, Dylan canta en un momento, y anoche bailé con un extraño, pero ella me recordó que tú eras el otro. La mayoría de las personas no escriben líneas tan buenas en todas sus carreras, pero aquí, Dylan hace que todo parezca tan natural como la lluvia.
Los tiempos que hemos sabido (1998)
No fue solo en el estudio donde Dylan recurrió a las canciones de otras personas en busca de inspiración en la década de 1990. Junto a sus dos álbumes de portada publicados oficialmente y el que desechó, Dylan también tocó muchas canciones escritas por otros escritores en el escenario durante la década.
Entre los mejores se encontraban una suntuosa actuación de No se supone que me importe de Gordon Lightfoot, así como excelentes lecturas de Shake Sugaree de Elizabeth Cotton y el Willow Willow de Blind Boy Fuller. Sin embargo, tal vez su mejor portada de la década, y tal vez una de sus mayores portadas, fue su versión de la canción de Charles Aznavour Les Bon Moments, basada en la traducción al inglés de Herbert Kretzmer, volvió a titular los tiempos que hemos conocido.
Por lo general, juego todas estas cosas para mí, dijo antes, pero siento que ahora estoy solo.
diane alexander
Red River Shore (1996)
Dylan es famoso por dejar sus mejores canciones de sus álbumes, y Tiempo fuera de la mente no fue una excepción. Red River Shore suena como el tipo de canción que ha existido para siempre, que se ha transmitido al viento y a través de los años. Suena como el tipo de cosas que Dylan estaba cubriendo tan a menudo en aquel entonces, pero tal es su genio para aprovechar un sentimiento antiguo y una tradición antigua, esta es suya.
Una balada dolorosa, anhelante y hermosa, el mundo entero comienza y termina en los casi ocho minutos que se necesita Dylan para contar esta historia. Algunos de nosotros apagamos las luces y nos acostamos a la luz de la luna disparando. Algunos de nosotros nos asustamos hasta la muerte en la oscuridad para estar donde vuelan los ángeles, Dylan lamenta al comienzo de la canción, y continúa cuentando una historia fiel a la vida de amor encontrada, y el amor perdido. Una historia de amor agitado. Sabía que cuando la vio por primera vez sobre ella, nunca podría ser libre, él canta y sentirás lo mismo la primera vez que pones tus oídos en esta hermosa canción.
Aún no oscuro (1997)
Cuando Dylan recibió el Premio Nobel de Literatura en 2016, la mayor parte del enfoque en las consecuencias de la decisión se encendió y sintonizó en su revolucionario trabajo de los años sesenta. Muchos repetieron la historia de su vida, que culminó en su legendario accidente de moto en 1966, lo que cerró el libro en el primer capítulo de su carrera como si los próximos cincuenta años nunca hubieran sucedido.
Se prestó mucha menos atención a Dylan a mediados de la década de 1990, pero cuando fue atacado por un caso de pericarditis, traído por una infección previa de histoplasmosis, Dylan fue llevado de urgencia al hospital, sus fechas de turismo canceladas, y luego se citó que realmente decía que realmente pensaba que estaría viendo a Elvis pronto. Había estado cantando sobre la muerte y la oscuridad durante toda su carrera, pero nunca se había acercado a conocer su fin que en 1997.
Aunque gran parte de su nuevo álbum ya había sido escrito y grabado cuando fue admitido en la instalación médica, su pincel con la muerte destacó cuán morboso y oscuro era su nuevo álbum cuando llegó e infundió retrospectivamente su parto vocal con tanto peso y tanta fuerza adicional. El registro está lleno de la vida de su pasado, atormentado por el espectro de la muerte y envuelto en aburrimiento y decaimiento a cada paso.
Todavía no está oscuro, pero está llegando una letra para nuestro tiempo. En una época en que abunda la información errónea, el fascismo está en marcha, el clima se vuelve cada vez más inestable, y las personas más ricas del planeta están instigando la transferencia de riqueza más grande y más injusta de las más pobres entre nosotros, cada día se vuelve más oscuro, pero todavía hay esperanzas de que podamos cambiar de curso, resistir y cambiar las cosas. Todavía podemos luchar por el progreso y la prosperidad. Las cosas pueden estar oscuras, pero las luces aún no han salido por completo y, al igual que Dylan canta en la canción, detrás de cada cosa hermosa, ha habido algún tipo de dolor.
