El único músico que debería llamarse genio, según Bob Dylan
Elogios musicales de Bob Dylan es como Usain Bolt diciendo que estás fuera de los bloques. Cuando te llama un genio, quizás sea la mejor aprobación de todos. Si bien Dylan a menudo está vigilado con sus propias opiniones y como resultado ha conservado un aire de misterio, a lo largo de los años, ocasionalmente ha sentido la necesidad de alabar a personas como Randy Newman, Brian Wilson, George Harrison y rarificados a pocos otros.
Como alguien suele ser tímido de dejar superlativos, cuando habló con Piedra rodante En 1989, la palabra g resultó más obviamente notable que los incómodos de Dylan en medio de caras sonrientes de Somos el mundo. Su reticencia para hacer demasiado elogio es una mera extensión de su tacto para no regalar demasiado, para permanecer enigmático.
Pero cuando se le preguntó sobre Stevie Wonder, Dylan comentó: Si alguien puede ser llamado genio, puede serlo. Creo que tiene algo que ver con su oído, no poder ver o lo que sea.
megan fliehr
Cuando Dylan surgió por primera vez en 1962 con su álbum debut homónimo , Stevie Wonder era una estrella infantil en ascenso, y pronto lanzaría su propio sencillo en 1963 a la edad de 13 años. Mientras que otras estrellas descartaron su tierna edad como un truco de Motown, el siempre abierto Dylan escuchó con un oído agudo.
Regreso con él a principios de los años 60 cuando jugaba en el Apolo con todas esas cosas de Motown, explicó Dylan. Por lo menos, jugó la armónica increíble, quiero decir realmente increíble. De hecho, incluso alentó a Dylan a hacer del instrumento visceral un elemento básico de su trabajo temprano.
Sin embargo, Dylan y Wonder todavía operaban en círculos notablemente diferentes, pero en 1966, el cantante de Cherry Amore mostró coraje más allá de sus años, rechazó la limpieza habitual. La postura de Poppy Motown aplicada por el ejecutivo Berry Gordy e ingresó al movimiento de derechos civiles de frente con una portada de un clásico de Dylan, que muestra cómo la influencia fluyó en ambos sentidos.
Como explica Dylan: nunca supe qué pensar de él realmente hasta que cortó soplando en el viento . Eso realmente me voló la cabeza, y pensé que sería mejor prestar atención. Tal fue la musicalidad en exhibición, Dylan sintió un grado de orgullo que su himno estaba siendo realizado por una voz adecuada.
A partir de entonces, Wonder continuó haciendo olas en la escena musical y creció en independencia mientras buscaba ensalzar el tipo de virtudes en su música que sus propios héroes, como Dylan y Marvin Gaye, estaban haciendo por su cuenta. Hizo el movimiento audaz y se alejó de las formas manuales de Motown. Finalmente, en el verano de 1972, fuera de la parte posterior de su triunfante Música de mi mente Record, Wonder se embarcó en una gira de dos meses con los Rolling Stones, llevando su música recientemente introspectiva a una audiencia de contracultura más amplia.
Este fue un movimiento atrevido que el Proto-Punk Dylan original encontró enormemente acreditable. Me alegré cuando hizo esa gira de los Rolling Stones, Dylan opinó, porque abrió su escena a una multitud completamente nueva de personas, lo que estoy seguro que se ha quedado con él a lo largo de los años.
De hecho, también, sin duda, impactó la producción musical de Wonder porque solo dos meses después de que terminó, lanzó la incansable obra maestra Libro que habla —Un disco que lo vio ajustar su nueva mirada social sagaz y combinarla con el borde visceral de la música en su forma más exuberante. Dentro de esa mezcla Soul y Motown hay más que una pista de los viejos blues atemporales que se impregna sobre los Rolling Stones. Podría decirse que es el registro de raíces de Wonders.
Dylan también cortaría paeones atemporales con una ventaja visceral en su propia carrera atrevida. Los paralelos entre la pareja son evidentes, a pesar de los diferentes sonidos, y Dylan nunca ha dejado de respetar su compañero. Amo todo lo que hace. Es difícil no, el Vagabond original elogiado. Puede hacer cosas funky de Gut-Bucket realmente en el país y luego darse la vuelta y hacer el progresivo moderno como se llame. De hecho, podría haber inventado eso.
Luego continúa agregando: es una gran imitación, puede imitar a todos, no se toma en serio y es un verdadero músico de roadhouse todo el camino, con connotaciones clásicas, y lo hace todo con drama y estilo. Me gustaría escucharlo jugar con una orquesta. Probablemente debería tener su propia orquesta.
Al final, Dylan obtendría su deseo a este respecto, especialmente cuando Stevie Wonder realizó una impresionante interpretación orquestal de Bocetos de una vida en la Biblioteca del Congreso. Fue un momento que observó su contribución a la música en Estados Unidos, una contribución considerada legítimamente por uno de los mejores hijos del país como genio. Adepto en cada instrumento y con una oreja para que la melodía coincida con su ojo para la composición estructurada, no hay muchos por ahí con el conjunto de habilidades de asombro.
jessica starshine osbourne
Puede verlo a continuación, así como a la versión de Wonder de Blowin en el viento que primero enamoró al delebrador popular a la marca de fuego juvenil que ayudó a generar.
