La mejor guía de la mejor letra de Bob Dylan a través de cada álbum de estudio
Solo seis años separan el lanzamiento del primer sencillo de Elvis Presley, Heartbreak Hotel, por muchos el momento de cristalización cuando la próxima marea de la cultura pop musical se hizo clara, y Bob Dylan salió de la escena popular de Greenwich Village con su debut homónimo. No mucho después de ese lanzamiento, Dylan, para su propio empalmado, fue defendido la voz de una generación, pero a diferencia de muchos que caen en falta de ese título, ha continuado allí hasta el día de hoy. Dylan ve personalmente la etiqueta como injusto y gran parte de sus memorias, Bob Dylan: Chronicles One , lamentan las aplastantes presiones que se otorgan con él se ha asedido en su vida y composición de canciones.
Viendo como si Crónicas uno fue publicado en 2004 y Crónicas dos permanece casi mítico, no se puede saber si ha cambiado de opinión con respecto a su odio a su legado mal interpretado, y en esta etapa, es poco probable que lo hagamos. El desafortunado hecho para Bob Dylan es que nunca ha habido una generación en las décadas intermedias en las que defenderlo como una voz singular no ha sido relevante. En parte, esto se debe a que cada compositor después de su aparición ha sido influenciado por él de una forma u otra, apenas hay un letrista que no lo promocione como una influencia directa.
Al igual que uno de los escritores favoritos de Dylan, Dostoyevsky, dijo sobre la explosión de la literatura rusa de que todos salimos del abrigo de Gogol, parecería que cada compositor reverencial después de 1962 se arrastró de la camisa cámbrica de Dylan. Y es en gran medida su escritura lo que los agitó; Aunque el término un cantante conmovedor a menudo se mete, ciertamente no posee las habilidades vocales de alguien como Simone, y aunque su parloteo de la guitarra puede ser prodigioso, palidece en comparación con algunos de los verdaderos grandes de las seis cuerdas, pero su escritura es casi incomparable. Su habilidad incluso le valió un noble premio a la literatura en 2016, Dios sabe lo que ha considerado de su valía de ese elogio en los años posteriores.
En resumen, ha tenido una carrera que abarca más de medio siglo y no ha habido un solo hechizo sostenido dentro de él que no haya ofrecido una gran cantidad de juegos que desafían el juego de palabras, aquí analizamos increíblemente a destacar lo más destacado de cada salida. Hay que decir, sin embargo, que no es un catálogo trasero repleto exclusivamente con Crème de la Crème; Wiggle Wiggle debería haber sido filmado al nacer, ciertas canciones tienen franjas de galimatías disfrazadas de poesía sin sentido, y líneas como el tiempo es un avión a reacción, se mueve demasiado rápido podría esforzarse más, pero en su mayor parte, Bob reside en un reino que solo se puede llamar a una liga propia.
chris frangipane
Como advertencia de esta lista, las portadas y los álbumes de compilación no están incluidos, por supuesto.
Una guía de las mejores letras de Bob Dylan:
1. Bob Dylan (1962) - Canción a Woody
Caminando un camino que otros hombres han bajado / Estoy viendo a tu mundo de personas y cosas / tus pobres, campesinos, príncipes y reyes.
De lejos, la elección más fácil en esta lista debido al hecho de que su debut solo presentaba dos canciones originales en medio de una gran cantidad de viejos estándares folclóricos. Dicho esto, sus primeros estilos ya estaban en su lugar y es este pareado particular el que los pone en primer plano con claridad crujiente. Dedicado a uno de sus muchos héroes, Woody Guthrie, la línea es un mantra perfecto para la generación de Beatnik de la cual Bob fue uno de los fastres. Es una línea que podría provenir de la novela que comenzó todo, Jack Kerouac's, En la carretera .
2 . El Freewheelin 'Bob Dylan (1963) - Blues de la Segunda Guerra Mundial de Talkin ‘
La mitad de las personas pueden estar en parte correcta todo el tiempo / algunas de las personas pueden ser parte correcta del tiempo / pero todas las personas no pueden estar bien todo el tiempo / Creo que Abraham Lincoln dijo que / te dejaré estar en mis sueños si puedo estar en el tuyo / lo dije.
Solo un año después de ese debut, a los 22 años, Dylan ya estaba llegando a una de sus obras más emblemáticas. Uno de los álbumes más grandes e influyentes de todos los tiempos, casi todas las canciones son ahora el tipo de estándar popular clásico que cubrió en su primer disco. Aunque el blues de la Segunda Guerra Mundial de Talkin podría no ser uno de los mejores del álbum, esta joya de un verso de cierre y su entrega única establece el estilo iconoclasta que le defendería la voz de una generación y dejaría que el resto nos pregunte cómo podría ser tan desconcertado, nadie estaba escribiendo así en 1963.
Desde entonces, Guy Garvey de Elbow ha descrito el verso como uno de los mejores cerradores de la música y eso es lo suficientemente bueno como para reivindicar su lugar en esta lista.
3. Las veces que están cambiando (1964) - ‘Botas de cuero español ‘
Ah, pero si tuviera las estrellas de la noche más oscura / y los diamantes del océano más profundo / las abandonaría a todas por tu dulce beso / Por eso es todo lo que deseo ser el propio .
Cuando no está tratando de hacer el tejido de la sociedad y el alma humana, está ocupado examinando la suya. Este verso particular profundiza en esa vieja noción clásica de abandonar todo por lo único que importa, pero rara vez se ha hecho tan bien y tan poéticamente. Muchos pueden haberlo imitado, pero pocos han emparejado. Lo dibuja y siempre tira de los viejos Heartstrings, desgarrando en su brillantez en medio de uno de los álbumes más influyentes de la historia.
4. Otro lado de Bob Dylan (1964) - ‘A Ramona ‘
Las flores de la ciudad, / aunque aliento, a veces se obtienen como la muerte.
Continuando con la tradición de trabajar su nombre en todos sus primeros títulos de álbumes, Bob cocina otra joya en un período verdaderamente prolífico. Este pareado único captura tanto la belleza como los dolores de su separación. Es el tipo de línea que pertenece a Baudelaire o algún otro poeta tan arenoso, pero Dylan fue uno de los primeros en colocar este juego de palabras reverencial en la canción.
Nick Cave, muy discípulo de Dylan , dicha composición de canciones se trata de armar imágenes dispares y dejar volar las chispas, aquí Bob crea una hoguera con un simple pareado único que declaró un lado más melancólico de su personaje.
5. Traerlo todo de vuelta a casa (1965) - ‘Blues nostálgico subterráneo ‘
No robes, no levantes / veinte años de escuela / y te ponen en el turno de día.
Aunque Dylan probablemente le diría que las mejores líneas de este disco están en ese verso de Está bien Ma sobre el globo del niño, la cuchara plateada, el sol y la luna, pero no son tan claros para un laico. Si eso simplemente los convierte en un corte por encima de la comprensión de las masas no iniciadas o el tipo de tonterías que llevó al legendario escritor Kurt Vonnegut a promocionarlo como el peor poeta vivo en 1991, está abierto a la interpretación. No obstante, es un rasgo claro de este registro en particular seguir un verso divagar con un pareado de cierre. En una de sus mejores canciones, casi rapea estas líneas y es este dúo en particular el que golpea con la verdad más discordante.
6. Carretera 61 revisitada (1965) - ‘Como una piedra rodante ‘
¿Cómo se siente / cómo se siente / estar solo / sin dirección en casa / como un completo desconocido / como una piedra rodante?
Todos sus registros anteriores habían alcanzado su punto máximo mucho más alto en el Reino Unido que en su suelo casero de estrellas, pero este llegó al número tres y, en muchos sentidos, es apropiado que ahora reside en la conciencia musical como uno de los discos estadounidenses por excelencia. Es el álbum donde él, en su mayor parte, fue eléctrico de pleno derecho capturando el caos político y cultural de una América en la agitación y la transición en toda regla mientras lo hacía.
Por lo tanto, el pareado tiene que provenir de la melodía homónima de la época solo por eso (además, no queremos cartas que nos llamen contraria y todo tipo). No es solo la poesía de los versos en esta pista, sino el vitriolo con el que los derrama, ni siquiera se puede ver escrito sin cantarlos en ese famoso chillido. Los coros a veces pueden parecer kitsch en el sentido poético y rara vez aparecen en tales listas, pero, sin dirección en el hogar, solo tiene el peso de mil versos en un golpe de concisión pop.
7. Rubia en rubia (1966) - ‘Al igual que una mujer ‘
Pero cuando nos encontramos nuevamente, presentados como amigos / por favor no dejes que me conocieras cuando tenía hambre y era tu mundo.
Como ya está claro de todo lo anterior, Dylan estaba operando en un nivel diferente en los años 60. Una cuestión de meses después de obtener el último disco estadounidense, llega no solo uno de los mejores álbumes de ruptura, sino uno el primer y quizás el mejor doble álbum. No contento con los 40 minutos impares habituales, puede apretar las 12 pulgadas de un LP, decidió estirarlo en dos.
Quizás lo más destacado es una dulce y simple canción de amor que cae hasta su fin. Introducido como amigos es una línea filtrada en realismo poético con respecto al tortuoso negocio de seguir adelante y renunciar a lo que una vez fue.
8. John Wesley Harding (1967) - ‘A lo largo de la Watchtower ‘
Debe haber algún tipo de forma de salir aquí / dijo el bromista al ladrón [...] No hay razón para entusiasmarse / el ladrón, él habló amablemente / Hay muchos aquí entre nosotros / que sienten que la vida no es más que una broma / pero, pero tú y yo, hemos pasado por eso / y este no es nuestro destino / así nos dejamos dejar de hablar Falsely ahora / La hora llegando tarde, oye.
Son muchas formas de interpretar esta canción, pero si mi opinión vale la pena, parece ser sobre Cristo en la cruz y los dos ladrones conversan a ambos lados. La canción está sombreada en matices bíblicos, pero estas dos secciones de la estrofa de apertura establecen un mensaje central. Es un mensaje que usurpere la vapidez espiritual y la vida sin sentido que impregnaba una era de desesperación en Estados Unidos, a favor de la plenitud y el perdón a través de una actitud de esperanza y una secuencia de cinismo que proviene de buscar consuelo más allá del mundo insular desesperado de la vigilancia (tal vez una construcción para la cruz).
No importa de qué manera lo vea, la canción es una poderosa diatriba, con algunas de las prosa más desconcertadas a la canción. El mensaje puede ser ambiguo, pero la intención no lo es.
9. Horizonte de Nashville (1969) - Lo tiré todo
Amor y solo amor, no se puede negar
Un año libre representó un largo descanso para Bob para sus estándares de los años 60. Estaba agotado, pero cuando regresó fue con uno de los mejores. Nick Cave dijo que si pudiera haber escrito alguna canción, sería esta y eso es lo suficientemente bueno como para ponerla en cualquier lista lírica. El mensaje de la canción es atrevidamente simple, pero como sugiere la letra, no se puede negar la verdad.
10. Autorretrato (1970) - ‘Quinn el esquimal (Mighty Quinn) ‘
Ven sin hacer, ven todo dentro / no verás nada como el poderoso Quinn.
Fue un fracaso crítico que llegó justo cuando Bob se estaba cansando de todo. Though the record comprises mostly of covers and strange compositions, this song (perhaps best known by the Manfred Mann version) incredibly managed to be commandeered not only for a Denzel Washington crime-fighting film, but also by Newcastle United fans to sing in praise of striker Mick Quinn, so if it struck enough of a chord with the terraces of St. James’ then it’s good enough to make this list, ultimately because the record offers very slim Pickings en otro lugar.
11. Nueva mañana (1970) - ‘Firmar en la ventana ‘
Firmar en la ventana dice que solitario / firma en la puerta decía no se permite la compañía.
Quizás la calidad de estas letras se revela con un poco más de contexto; 1970 representaba un momento en que Bob estaba realmente desesperado con la fama y el lema de voz de una generación maldita. Para el álbum, despojó intencionalmente sus canciones de cualquier cosa que pudiera interpretarse como una especie de metáfora satírica, y sorprendentemente tales limitaciones dieron como resultado una obra maestra.
Incluso Bob parecía sorprendido por lo que logró. Estas líneas de apertura arrojan una luz sobre la dualidad de la agitación que enfrentaba: la compañía que venía con la fama era una mala, pero tal vez la soledad de la soledad autoimpuesta era peor. Aunque en la superficie sobre una noción muy específica de que muy pocos tienen que soportar, en un sentido espiritual, la soledad versus el miedo a dar los primeros pasos en su contra, es una batalla que resuena con una universalidad mucho mayor.
12. Olas planetas (1974) - ‘Forever Young ‘
Que subas una escalera a las estrellas / y subas en cada peldaño / que te quedes para siempre joven.
Grabado con la banda, esta canción fue escrita como una canción de cuna para su hijo mayor, Jesse, y suena con toda la simple verdad y sentimiento de todas las canciones de cuna que han sobrevivido lo suficiente como para ser cantados a nosotros como niños. Es una canción dulce de principio a fin, pero este es quizás su pareado más mágico, en medio de un disco que es un poco medio para los estándares de Bob.
13. Sangre en las pistas (1975) - ‘Viento idiota ‘
Viento idiota / soplado cada vez que mueves los dientes / eres un idiota, nena / es una maravilla que todavía sepas respirar.
Con este récord, Dylan regresó con una explosión y apenas había estado fuera. El LP también vio un ligero cambio en el estilo de escritura. Las canciones eran más que las historias se regalaron en lugar de las predicamentos disecados. Sin embargo, en medio de toda la belleza de este álbum, esta estrofa destacada. Se arroja bilis, lo que demuestra por todos sus maravillosos toques dulces y conmutaciones, a menudo está en su mejor momento cuando su pluma se mueve por ira. Este pasaje en particular también tiene humor y una conciencia similar a poeta punk John Cooper Clarke . Es una diatriba brutal que cualquier rapero que esté feliz de alojar en una pista de disco.
14. Deseo (1976) - ‘Huracán ‘
En Paterson, esa es la forma en que van las cosas / Si eres negro, también podrías no aparecer en la calle / ‘Menos quieres sacar el calor.
Vale la pena gritar cualquier arte que traiga un poco de justicia del mundo real. Esta canción fue una parte integral de la creciente presión que llevó a un anhelo tardío de la sentencia de un hombre inocente después de cumplir casi dos décadas en la cárcel por un crimen que no cometió.
La revista Rolling Thunder El período fue musicalmente brillante, pero seguramente el triunfo de la justicia que ayudó a lograr es lo más destacado. Las letras son tan detalladas como cualquier buena pieza de informe, es solo una parodia que el mensaje que posee aún necesita repetirse.
15. Legal (1978) - ‘Cambio de los guardias ‘
La paz vendrá / con tranquilidad y esplendor sobre las ruedas del fuego / pero no ofrecerá recompensa cuando sus falsos ídolos caigan.
Es un disco de Dylan Pop-Rock y ciertamente no es el mejor. No obstante, todavía podía producir estas letras que movían a Patti Smith hasta las lágrimas. Una vez más, recurre a ese rasgo de ser bíblico, pero esta vez parece bastante más alegórico en lugar de reflejar a la sociedad.
damon wayans hermanos
Una joya oculta de una melodía con algunas letras simplemente altísimas.
16. Viene el tren lento (1979) - ‘Ángel precioso ‘
Precious Angel, bajo el sol / ¿Cómo iba a saber que serías el que sería el que me mostraría que estaba cegado, para mostrarme que me había ido / ¿Qué tan débil era la base sobre la que estaba parado?
¡Bob subió la apuesta bíblica en este disco para sorpresa de Mark Knopfler, que había acordado ayudar con el álbum y le comentó a su gerente todas estas canciones son sobre Dios! Aunque podría haber sido un poco alienante tener la voz favorita de todos de una generación que se niega a cantar cualquier canción que el Señor no le hubiera dado para cantar, todavía logró producir algunas letras sólidas.
Con este poco etéreo de juego de palabras, Dylan demostró que si el Señor realmente le dio estas canciones, entonces en medio de todas las canciones que pisan traicioneramente cerca del fundamentalismo de derecha, también puede escribir una decente pedazos.
17. Guardado (1980) – ‘Mujer del pacto ‘
Me han roto, destrozado como una taza vacía.
Más de lo mismo de la fase cristiana nacida de nuevo. En verdad, aparte de una abundancia de imágenes del Nuevo Testamento, hay un poco que elegir con esta salida.
Dylan simplemente no tiene la voz para lograr los estilos del Evangelio y, en todo caso, todo sirve para demostrar que el poder de Bob está en su pluma, lo que lamentablemente tiene una mente unidireccional aquí.
18. Disparo de amor (1981) - ‘Cada grano de arena ‘
Miro a la puerta de las tentaciones Flame enojado / Y cada vez que paso de esa manera siempre escucho mi nombre.
El último de la trilogía cristiana. Todavía se está volviendo lírico sobre el Señor, pero esta vez con poesía estelar, verso detallado y originalidad. Cada grano de arena ha disfrutado de una vida algo mixta. Mientras que existió una demostración temprana en 1980, se grabó por primera vez en Los Ángeles en 1981 y se lanzó no mucho después como parte del álbum Disparo de amor .
Sin embargo, avanzar unos años y la pista recibió dos nuevos arrendamientos de la vida cuando apareció en 1991 en Bootleg Series Volúmenes 1–3 y, un par de años después de eso, se le transmitió como parte de la película de 1997 Otro día en el paraíso .
19. Infieles (1983) - ‘Jokerman ‘
Los barcos lejanos navegaban hacia la niebla / Naciste con una serpiente en los dos puños / mientras soplaba un huracán.
Durante sus años más devotos, parece que había estado acumulando singles seculares porque no solo hay una gran cantidad de éxitos poéticos en el álbum, sino que muchos más inexplicablemente se quedaron en el piso de la sala de corte. La belleza de esta canción, y el período de los años 80 de Bob Dylan, es lo loco que está todo. Hay una complejidad en los versos cantados sobre una melodía de reggae que de alguna manera funciona y que es testimonio de su originalidad redescubierta. Esta lista estaría incompleta sin un poco de caos perversamente atrevido.
20. Imperio burlesco (1985) - ‘CUJO CUT Kid ‘
Le dieron drogas para fumar, bebidas y píldoras / un jeep para conducir, sangre para derramar / Dijeron: Felicitaciones, obtuviste lo que se necesita / Lo enviaron de vuelta a la carrera de ratas sin frenos.
Continuando en su veta de los 80 de obras de arte verdaderamente horribles, esa estética sangra un poco en el registro y no es tan adecuado. Las letras son un pequeño twee y kitsch en algunos lugares, pero el lado positivo es que agrega cierta urgencia real a ciertas líneas. Su primera declaración sobre las consecuencias posteriores a Vietnam lo vio recuperar su punto de vista abrasador sobre las fallas de las sociedades que le valieron el estatus de portavoz en los años 60. Esto podría no ser tan erudito como Masters of War, pero es un punto severo hecho inquebrantable, es un poco extraño tenerlo respaldado por Jive.
21. Noqueado cargado (1986) - ‘Brownsville Girl ‘
Gótalo, déjalo ir, que diga que me superó de manera justa y cuadrada, / quiero que sienta lo que es cada momento enfrentar su muerte.
Considerado por algunos críticos como la peor salida de Dylan, lo más destacado fue una canción coescrita con el dramaturgo, la estrella del guión y el actor Sam Shepard (París, Texas). La canción, Brownsville Girl, es casi tan larga como una obra de teatro a las 11:03, pero es un cuento occidental atractivo y líneas como esta podría provenir fácilmente de la delgada boca de Clint Eastwood.
22. Abajo en el surco (1988) - ‘La muerte no es el final ‘
Y todo lo que has tenido sagrado, se cae y no se repara, / solo recuerda que la muerte no es el final.
Un esfuerzo altamente colaborativo que lamentablemente parece resultar en lo peor de ambos mundos en lugar de una gran reunión de mentes. Francamente, si este disco no se atribuya a uno de los mejores compositores de la música, entonces probablemente habría terminado en el scrapheap.
Lo anterior es una buena letra, pero no captura la magia de la que Dylan es capaz.
23. Oh misericordia (1989) - ‘Mundo político ‘
Vivimos en un mundo político / donde la misericordia camina, la tabla / vida está en los espejos, la muerte desaparece / sube los pasos hacia el banco más cercano.
En sus memorias dispersas, este es el disco al que Dylan elige saltar por delante, sobre todo porque es su mejor álbum de los 80, pero, por todas las cuentas, es un éxito al que Bob y el productor Daniel Lanois tuvieron que desechar. Este versículo encarna la resurrección de su impactante conmoción que siempre sigue siendo relevante y impregna el registro tanto en cuentos políticos personales como más amplios.
24. Debajo del cielo rojo (1990) - ‘Nacido en el tiempo ‘
En la noche solitaria / en el parpadeo de una luz azul pálida / que me vienes a mí en blanco y negro / cuando estábamos hechos de sueños.
El disco tiene un comienzo francamente atroz con Wiggle Wiggle, una de las peores canciones de la historia, pero recupera cierta dignidad, pero la inauguración melancólica para Born in Time.
Desde el abridor de lo que hay que pensar, esta poesía byrónica restaura cierta fe en el registro.
25. Tiempo fuera de la mente (1997) - Aún no oscuro
Bueno, mi sentido de la humanidad ha bajado el desagüe / detrás de cada cosa hermosa, ha habido algún tipo de dolor.
Aunque los años 80 ofrecieron algunas buenas canciones, este álbum fue el más Dylan que Dylan había sido desde entonces Sangre en las pistas . Si bien empujar los límites y la evolución es esencial para todos los artistas que desean establecer un legado duradero, a veces Dylan se empujó a un terreno incómodo, con este récord estaba de vuelta en Terra Firma y de pie.
Eran líneas como estas, escritas y actuadas con simple sinceridad, pero una profundidad de artesanía característica que hizo que el álbum se disparara.
26. Amor y robo (2001) - ‘Adiós y adiós ‘
Bueno, el futuro para mí ya es cosa del pasado / tú fuiste mi primer amor / Y tú serás el último.
Si Time Out of Mind insinuó una forma de regreso a la composición de canciones, entonces fueron letras como estas las que reafirmaron su estatus divino. Los compositores acumulan sus cerebros para toda la vida para tratar de sacudir algo como el dinero y directamente como esto suelto en su forma dorada perfecta.
Mil canciones han insinuado este verso, pero pocas lo han entregado con tal concisión y perfección sin adornos.
27. Tiempos modernos (2006) - No hablar ‘
En el corazón humano, un espíritu maligno puede habitar / Estoy tratando de amar a mi prójimo y hacer el bien a los demás / Pero oh, madre, las cosas no van bien.
Dylan no es solo un artesano de líneas poéticas, filosofías conmovedoras o observaciones políticas, sino que definitivamente también es un maestro narrador. Ain’t Talkin es una historia macabra de peste y sufrimiento escrita como una vieja canción popular colisionada con una novela de camus sombrío.
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Esos matices bíblicos que ama una vez más, pero esta vez agregan un giro diabólico a una historia apocalíptica. En comparación con parte de su trabajo en su trilogía cristiana nacida de nuevo, esta melodía puede demostrar que Lucifer es simplemente un mejor compositor que el Señor.
28. Juntos a través de la vida (2009) - Siento un cambio en ‘
Bueno, ahora, ¿de qué sirve en el sueño , / tienes mejores cosas que hacer? / Los sueños nunca funcionaban para mí de todos modos, / incluso cuando se hicieron realidad.
No es uno de los mejores registros de Dylan de los últimos tiempos, pero todavía hay mucho para que los fanáticos ardientes disfruten y lo suficiente como para interesar a los visitantes que pasan, con estilos de blues oscuro manejados con sutileza y un toque ligero.
Hay una reticencia en estas letras que las deja sonando como un lamento más que un atemorizado de desesperación, prestando la sabiduría de poesía que la eleva más allá del alcance de sus usuarios de canciones sombríos habituales.
29. Tempestad (2012) - ‘Pagar en sangre ‘
Vine a enterrar, para no criar / beberé mi relleno y sueño solo / juego en sangre, pero no la mía.
A veces es difícil entender cómo Bob Dylan siempre fue incrédulo de que la etiqueta de portavoz fuera elogiada sobre él. Sus canciones pueden ser sobre muchas cosas, pero en más de una ocasión ha encabezado la opinión pública en una canción de protesta.
En medio de todo el juego de palabras, las alegorías y el humor de este registro hay una feroz derrusión de ira con respecto al accidente financiero en torno al momento del registro. Los banqueros pueden haberse salido con la suya en su mayor parte, pero hay consuelo en el hecho de que no escaparon de la ira del portavoz.
30. Formas ásperas y ruidosas (2020) - ‘Asesinar la mayoría de la falta ‘
Juega, ámame o déjame por el gran Bud Powell / Play, el juego de pancartas manchado de sangre, el asesinato más de falta.
Ya sea que haya sido manifestantes piquetando su propiedad y pidiendo que se uniera a ellos en acción directa, la critica crítica de su fase cristiana nacida de nuevo o jugando a través del dolor cuando su mano se recuperó de un accidente de motocicleta, está claro que Bob ha desafiado las dificultades en su carrera y su noble batalla a través de ellos es una prueba de que lo hizo todo por el amor de la música.
En ninguna parte esa noción es más abundante que en el final de su último esfuerzo. El álbum fue récord, ya que se convirtió en el artista más antiguo en alcanzar el número uno en las listas del Reino Unido con nuevo material, luego de una carrera que comenzó hace siete décadas. En ese tiempo, ha escrito una gran cantidad de diferentes canciones y tal vez es aquí donde su refutación de la etiqueta de portavoz gana credibilidad, ya que incluso las canciones de protesta son en última instancia un ejercicio en la liberación de la música. Estas últimas líneas seminales contienen todo su ingenio y atrevido a entregar un mensaje de esperanza y comodidad de una carrera en la creatividad.
