Los guitarristas Paul Stanley modelaron Kiss on: The Foundation of Everything
Después de la copita de cara, el cabello, los monos y el cuero, las lenguas, la teatralidad del escenario, la pirotecnia y la locura de todo, lo siguiente que te sorprende sobre el beso es la música. Es fácil olvidar que, bajo el maquillaje, en realidad hay un grupo muy talentoso de músicos e artistas.
Desde que fueron fundados en 1973, Kiss ha escrito algo de la música más emocionante y popular de la era rock moderna. Estaba hecho para amarte, Rock and Roll All Nite, Lick It Up y Love Gun son famosos por su coro del tamaño de un estadio y partes vocales, pero todas están cubiertas de piezas de guitarra de ritmo ajustadas y aumentan con muchos riffs enormes y memorables también.
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En conversación con Guitarrista El año pasado, después de que Kiss colgó sus botas de plataforma, Paul Stanely habló sobre la música que había dado forma a la banda que había cofundado 50 años antes y lo que se había propuesto lograr hace tantos años.
Siempre quise que Kiss fuera como una gran guitarra, explicó Stanley, lo que significa que el otro guitarrista y yo tocamos diferentes inversiones. El objetivo era hacer algo que una guitarra no podía sino tocarla de una manera para que se convierta en una gran guitarra. Más tarde amplió que la mayoría de las inspiraciones que buscaba para KISS se basaba en la guitarra de ritmo, que según él es la base de todo. Sin él, todo se desmorona.
Pero mientras quería que Kiss sonara como un gran, presumiblemente de doble cuello y en forma de V volador, goteando con pintura y sangre y disparar fuego desde el cabezal, ¿qué guitarristas individuales inspiraron su sonido?
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En la misma entrevista, Stanley Namechecks Steve Marriot y Peter Frampton de la banda de rock británico Humle Pie como influencias directas y un ejemplo de un grupo que dio vida a la gran visión de la guitarra. Si escuchas su álbum debut homónimo de 1970, es posible que no escuches de inmediato la conexión de KISS en las dos primeras canciones, pero en la tercera canción, Ony Snake Rumba (un título de canción de Kiss si alguna vez escuchaste una), entonces puedes escuchar exactamente lo que es lo que atrapó la oreja de Stanley. Lo mismo es cierto para Estoy listo y rojo, mamá, Red Hot! Del mismo álbum.
Marriot y Frampton tampoco fueron los únicos bluesmen británicos que le dieron ideas a Stanley para sus partes de guitarra. Citando a Keith Richards tocando y el uso de afinaciones abiertas en canciones como Jumpin Jack Flash y Brown Sugar , dijo Stanley: no me di cuenta de que estaba tocando en Open G, por lo que gran parte de mi interpretación era sobre usar sus acordes e intentar tener esa sensación.
También fueron directamente a la fuente con algunas de sus influencias de blues, ya que Stanley también verifica a Three King Personal Guitar Heroes, también: Albert King (que también tocó una guitarra Voladora V), Freddie King y el Rey de todos, BB King. Con estilos y tonos tan distintos con los que tocaron, cada uno de estos tres guitarristas casi tenía una firma de audio, un relleno de marca registrada o lamida que le haga saber a quién está escuchando sin siquiera necesitar revisar la etiqueta. Esto es algo que Beso también dominó rápidamente como un grupo: cuando están jugando, no tienes dudas sobre quién está escuchando.
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Stanley también cita a la Banda Paul Butterfield Blues, cuyo guitarrista principal, Michael Bloomfield, es uno de los grandes de todos los tiempos. Un guitarrista criminal subestimado, Bloomfield podría tomar una guitarra y hacerla sonar como si estuvieras escuchando cuatro.
Sin embargo, hay un guitarrista que inspiró no solo a Paul Stanley a tocar con Kiss más que cualquier otro, sino también la interpretación de su compañero de banda Ace Frehley. Por mucho que Ace amaba a Clapton, Beck y Hendrix, y realmente lo hizo, hay tanta página y tanta arrogancia en su juego temprano. Es tan claro y tan obvio que algunas de las lamidas de la firma de Ace están muy inspiradas en Jimmy Page.
