Sin embargo, simplemente no es cierto: John Paul Jones y el arte sagrado de DJ
Es un obstáculo obstinado que todavía no se moverá hasta el día de hoy. Entre el extremo más relleno de los puristas de rocas y los MUSOS de la polilla, el lecho de roca de muestreo y la plataforma giratoria del hip-hop moderno se ve de alguna manera como un arte menor que las rutas tradicionales de aprender un instrumento convencional. No importa la tecnología de software emergente que ha arrojado una generación de artistas electrónicos digitales para evocar meticulosos abdominales de Etherea fallido, para muchos, el muestreo es simplemente una forma de robo artístico barato y subvalorado que no garantiza respeto.
Just as blood pressures were rising from the discourse around synthesisers being the supposed shortcut for non-musicans to hit the charts, in came hip-hop to royally rub the rockists the wrong way. A working-class creative movement that took MCing and instrumental breakbeat turntablism to a new variant of disco, the evolving digital sampler technology heralded by the arrival of the E-mu SP-1200 and the Akai MPC opened up a new universe for budding beatmakers and new school hip-hop groups to raid their funk and soul collections for new interpretations of old hits and deep dives.
Arraigados en las fiestas de bloques del bronx sur después de la destreza pionera de DJ Kool Herc, el dominio de la técnica de rascado y las habilidades de mezcla de rayo exigían una comprensión completamente nueva de la música y cómo los diferentes componentes funcionan y se reproducen entre sí. Más perfeccionado por Grandmaster Flash de Nueva York, se necesitó la serie de mezclas lecciones de Doble Dee y Steinski para allanar el camino para cuán densamente e inteligente podría ser el muestreo, iluminando el camino para las producciones de collage del escuadrón de bombas para los LP clásicos del enemigo público.
A pesar de la mala sangre, un gran nombre en la roca siempre ha sido un defensor apasionado de la aptitud que se encuentra en el corazón de las nuevas tecnologías. Quizás debido a su voluminosa historia como artista y arreglista de la sesión para cientos de actos antes Prestando sus bajos y llaves al Behemoth Led Zeppelin del estadio , John Paul Jones está armado con una comprensión feroz del alcance diverso y ecléctico de la práctica y la experiencia de la música.
Jones despotricó a Rock clásico En 2010, ... decir que las personas no son tan [musicalmente] expertos porque usan muestras o tocadiscos ... la gente dice: Oh, no son músicos reales. ¿Oh sí? Bueno, aquí hay un tocadiscos y una muestra: ¡ve y haz un jodido récord asesino! Son habilidades diferentes, eso es todo. Todavía tienes que tenerlo todo ahí arriba [Taps Head], para saber qué suena bien y cómo armarlo todo. Es solo que no lo haces necesariamente tocando la guitarra.
Para los detractores comprometidos, simplemente no hay reconocimiento de las horas de práctica vertidas en una muestra o djing un par de cubiertas, y no apreciar el enfoque meticuloso en los componentes sónicos Dr Dre o Rza se obsesionarían con el amor rápido y el compromiso profundo. La nueva ola escolar de fabricantes de ritmos y más allá son artistas que aprendieron su oficio e instrumentación tan estudiosamente como Jones hizo su bajo o Jimmy Page su guitarra.
Forjado en hip-hop y más allá en el gran cosmos de la danza, Djing es de hecho un arte sagrado que exige enfoque y es una forma de arte única en cultura musical . Desde el partido de ritmo hasta la manipulación de muestras, ha inspirado una gran cantidad de aspirantes, pero solo anunció un puñado de grandes, como cualquier otro hilo de música popular.
