¿Cuáles son los sonidos que se escuchan en los Beatles Tomorrow Never Know?
Cuando los Beatles jugaron su último espectáculo en el parque candelabro de San Francisco en agosto de 1966, todavía estaban tocando Chuck Berry y Little Richard Numbers con los que se habían cortado los dientes en la infancia de la banda. Disfrutados por el castigo de giras de castigador y los fanáticos de los gritos, dieron la espalda a las conciertas y buscaron abrazar su creciente interés en el estudio como algo más que una herramienta de grabación, pero un instrumento creativo por derecho propio.
Desde pedirle a George Martin cuatro meses antes que haga que su voz suene como cien monjes tibetanos que cantan tocando los fabulosos cuatro maniquíes, solo se habían agregado a la fatiga profunda que John Lennon y la banda en general. Habiendo envuelto las sesiones para Tomorrow Never Knows en abril, Lennon ya había soñado las posibilidades sonoras que se le otorgaban sin preocupación por la reproducción en vivo, sentado en una porción de psicodelia innovadora que estaba a mil millones de años de luz de ABC. Los Beatles La comedia de dibujos animados todavía azota a Beatlemania.
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Revólver El corte de cierre se inspiró en Timothy Leary La experiencia psicodélica: un manual basado en el libro tibetano de los muertos y la fascinación de su y Paul McCartney con el pionero trabajo de la musique y el trabajo electroacústico de Karlheinz Stockhausen. Deseando traducir la experiencia de expansión mental de un viaje de LSD, Martin y el ingeniero Geoff Emerick, no sabiendo nada de los profesionales de la contracultura pero consumados, establecidos en la tarea de desplegar todo tipo de técnicas de grabación novedosas para realizar el triturador psicodélico de Lennon.
Martin no era ajeno a la vanguardia. Tener una mano en la extraña edición y los efectos de sonido que puestaron a Susts. El espectáculo de matones Comedy Records, Martin más tarde colaboraría con Maddalena Fagandini de la BBC Radiophonic Workshop bajo el apodo de Ray Catode. Continuaría creando piezas electrónicas primitivas como Time Beat de 1962 y Waltz in Orbit, lanzadas solo semanas antes de conocer a los Beatles. Cuando escuchó por primera vez el boceto de Lennon de Tomorrow Never Knows, rara vez cambiando de un acorde de C, el Bigwig de camisa y corbata de EMI aceptó el droning con poca protesta ni abrazo salvaje.
Agregando una tambura dronante absorbiendo las influencias indias de la época, el inventivo tambor de Ringo se llena y su exclusivo solo de guitarra, la oda de Lennon a la muerte del ego LSD estaba tomando forma. Sus voces deformadas, escuchadas después del solo, fueron grabadas a través de un altavoz Leslie típicamente utilizado para el órgano Hammond para lograr su efecto inquietante; Además, hubo abundante uso de doble seguimiento innovador.
Son los bucles los que forman los momentos más apasionantes de la pieza y han sido durante mucho tiempo una fuente de misterio en cuanto a lo que se conjuró. Inspirado en Stockhausen's Canto de los jóvenes , cada Beatle registró 30 bucles de seis segundos para ser puestos en la pista lisérgica, Martin seleccionando 16 de ellos. Jugado en varias máquinas de cinta BTR3 ubicadas alrededor de los estudios EMI, con cada Beatle manejando a los faders de la consola de mezcla, las muestras que terminaron colorear Tomorrow Never Know fueron en última instancia el resultado de la casualidad de su técnica de grabación compleja e impredecible.
Los detalles de los bucles prominentes nunca pueden verificarse definitivamente, pero es ampliamente aceptado que la gaviota suena siete segundos en que McCartney se ríe con trucos de velocidad variable. El tren cósmico se precipita hacia el cerebro a los 19 segundos un acorde orquestal, seguido de dos destellos de mellotrón en las cuerdas y la flauta, respectivamente. La cinta masticada que explota 56 segundos es un sitar saturado y acelerado, probablemente interpretado por George Harrison y demostrando una frase escamada en ascenso, y el ragio surrealista final es cortesía del famoso piano de tackle Steinway de la Sra. Mills.
Terminado el 22 de abril de 1966, los Beatles se habían superado con el alcance experimental evidente en Tomorrow Never Know, sin que la floreciente psicodelia se acercara. Estableció el tono para que los futuros collages de sonido aparecieran más tarde Beatles LPS. Una de las mejores obras absolutas en el cancionero de Lennon-McCartney, Revólver’s El final empapado de ácido no ha perdido nada de su energía transportadora casi 60 años después.
