Don't Miring Back: Explorando todas las apariciones en películas de Bob Dylan

Recientemente, Timothée Chalamet dio vida a Bob Dylan en la pantalla grande con un papel protagonista en James Mangold's Un completo desconocido . Por supuesto, él no es el primero en intentar retratar a Dylan en la película, y ciertamente no será el último. En 2007, Todd Haynes ' No estoy allí Presentaron seis actores, Cate Blanchett, Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere, Ben Whishaw y Marcus Carl Franklin, cada uno tocando una faceta diferente de la personalidad de Dylan. La influencia de Dylan también se avecina sobre la película de 2013 de Coen Brothers Dentro de Llewyn Davis , mientras que el personaje de Hayden Christensen en la película biográfica de Edie Sedgwick de 2006 Fábrica También se basa libremente en Dylan.

Además de eso, su música también se ha utilizado para un efecto sorprendente en innumerables películas, incluidas Pobre niña rica , Asesinos nacidos naturales , Forrest Gump , Jerry Maguire , El gran lebowski , Vigilantes , Mi propia canción de amor , y, más recientemente, Reagen , entre muchos otros.

El propio Dylan ha aparecido en la pantalla numerosas veces a lo largo de los años, a veces como él mismo, a veces como una versión ficticia de sí mismo (tal vez la única versión de él que realmente existe), y ocasionalmente como un personaje completamente diferente. Más allá de sus roles dramáticos, Dylan también ha aparecido como un jefe parlante en documentales sobre Joan Baez y Jimmy Carter. Su presencia también se siente en una variedad de películas de conciertos, incluidas El otro lado del espejo , El concierto para Bangladesh , El último vals , No hay problemas más , Difícil de manejar , y MTV Desenchufado .

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Para ir con su Premio Nobel de Literatura, Dylan ha ganado un Oscar y un Globo de Oro para la canción Things Have Change, que escribió para la película de Curtis Hanson en 2000 Wonderboys . Tan orgulloso del honor fue que Dylan le dio al Oscar Statuette Pride of Place en el escenario todas las noches de cada gira desde el momento en que lo ganó a principios de siglo, hasta finales de 2019. Una noche en Manchester, en 2002, incluso sostuvo la estatua en al aire libre y la paralizó para que toda la multitud se vio después de haber terminado de tocar las cosas han cambiado.

No es de extrañar que Dylan estuviera tan emocionado de ganar tal premio. Su obsesión de toda la vida con el cine se remonta al tiempo que pasó en el Teatro Lybba en su juventud en Hibbing, Minnesota, un teatro dirigido por sus tíos y lleva el nombre de su abuela. A lo largo de su carrera, las referencias de películas han aparecido en sus letras y pinturas. Ya sea que vuelva a contar la historia de la imagen de 1950 de Gregory Peck El pistolero En Brownsville Girl, tomando líneas de diálogo prestadas desde la boca de Humphrey Bogart a través de la letra en Empire Burlesque o pintando imágenes de películas como Kathryn Bigelow’s Sin amor o Gordon Parks Eje en su reciente Enfoque profundo La serie de obras de arte, el amor de Dylan por la pantalla plateada es tan puro e impactante en su trabajo como su amor por el viejo horario, la gente y el rock and roll.

Cada apariencia cinematográfica de Bob Dylan:

No mires hacia atrás (D A Pennebaker, 1967)

El primer vistazo a Dylan en la pantalla y el nacimiento del estilo Cinéma Vérité. Filmado por el legendario D A Pennebaker, que Dylan conoció como el ojo por la forma en que la cámara de los directores siguió cada movimiento, la película narra la última gira acústica del Reino Unido en 1965. El cineasta captura a Dylan en su mejor momento mercurial. Su genio casual está en exhibición para que todos vean en escenas tanto solo como con Joan Baez, Bob Neuwirth y Alan Price. Sin embargo, no importa quién esté en la pantalla con él, es imposible alejar los ojos de Dylan por un momento.

Con escenas legendarias de Dylan Spliting con Donovan, Tiempo El periodista Horace Judson y los juerguistas nocturnos en su habitación de hotel que han causado una perturbación al tirar un vaso a la calle (¡no me importa quién lo hiciera, solo quiero saber quién lo hizo!) Además de fantásticas imágenes de conciertos tempranos de la Tour, ¡la película es eminentemente observable y sin fin Fascininamente fascinante, ya que me queda sin fin, que me quede sin fin, me quede sin fin. ¡Delicioso! ¡Y dale un cigarrillo al anarquista! por nombrar solo algunos.

Comer el documento (Bob Dylan, 1972)

Comer el documento es el primo cinemático de la única novela de Dylan, Tarántula . Al igual que su libro, la película es un desastre de velocidad ininteligible de una edad pasada y de un Dylan pasado. Con imágenes nuevamente filmadas por Pennebaker y Dylan nuevamente en la gira en el Reino Unido, esta película captura su mítica gira eléctrica de 1966 cuando Dylan estaba en guerra con su público en todo el mundo.

Pero no alcanza las alturas de la intriga que te atrapó desde los primeros momentos de No mires hacia atrás , en parte porque Dylan no estaba satisfecho con la edición ofrecida por Pennebaker y asumió la tarea, junto con el amigo del cineasta Howard Alk. Cuando Dylan reunió la película, era un hombre muy diferente al de la imagen, y el mundo en el que fue lanzado era un lugar muy diferente. Notable por sus escenas de colgada Dylan haciendo un viaje en un taxi con un bromista John Lennon y, por supuesto, el legendario momento de Judas en el Manchester Free Trade Hall.

La película nunca se ha lanzado oficialmente en el video casero, aunque el Centro Bob Dylan ha restaurado una versión y reside en el sitio en Tulsa, Oklahoma.

Pat Garrett (Sam Peckinpah, 1973)

El primer papel de actuación de Dylan fue en la parte menor del alias (¿alias qué?, Alias, todo lo que quiera). Inicialmente no estaba programado para protagonizar la película, pero un papel fue forzado por él por el director Sam Peckinpah a pedido del amigo y admirador de mucho tiempo de Dylan, Kris Kristofferson, quien interpretaba al titular Billy the Kid. Peckinpah luchó con el estudio para el control de la imagen, pero el corte de su director reivindica su visión para la película y es uno de los grandes westerns desde el extremo de la cola de la era dorada del género.

El personaje de Dylan está forzado e incómodo, pero su carisma es magnético, y su presencia ilumina sus escenas, incluida una en la que puede mostrar sus habilidades de lanzamiento de cuchillos. James Coburn, Kristofferson, Katy Jurado y Richard Jaeckel hacen el trabajo pesado en lo que respecta a la actuación, pero la película también es notable por su banda sonora, que fue escrita e interpretada por Dylan e incluye el clásico clásico Knockin en la puerta del cielo , que es el backbone emocional en el clímax de la película, así como varias versiones de Billy de excelente atmósfera de los atuenales.

Renaldo y Clara (Bob Dylan, 1978)

Con más de cuatro horas, esta es la película más desconcertante de Dylan con diferencia. Compuesto por escenas semi-impresionadas filmadas detrás del escenario y fuera de la carretera durante el legendario de 1975 Rolling Thunder Revue , algunas escenas un poco más escritas, coescritas con el dramaturgo Sam Shephard e intercalados con increíbles imágenes de conciertos de la gira (y no solo por Dylan, otro punto culminante incluye una interpretación en vivo asombrosamente poderosa de Need a Sun Rising de Ronee Blakley), esta película es finalmente, y desafortunadamente, un desastre. Puede ser un trabajo, y puede ser un trabajo duro pasar a veces, pero vale la pena todo el esfuerzo por los momentos en que la niebla se aleja y el estado de ánimo y la magia se combinan y la música compensa cualquier deficiencia en la actuación y la no acción.

Influenciado por el 1945 de Marcel Carné Hijos de paraíso, Renaldo y Clara fue criticado críticamente en el momento de su lanzamiento y recibió solo una corta carrera teatral. Además de un par de transmisiones raras en la televisión, siempre en la noche de la noche cuando nadie está mirando, la película nunca ha tenido un lanzamiento en casa, y probablemente nunca lo hará. Sin embargo, la película debe ser elogiada por su ambición, y su alcance, y es notable porque ofrece un avistamiento extremadamente raro de la entonces esposa de Dylan, y Muse, Sara, así como las apariencias de Joan Báez, Joni Mitchell, Allen Ginsberg, David Blue, Larry Sloman y Roberta.

Corazones de fuego (Richard Marquand) y llegar a Dylan (Christopher Sykes) (ambos 1987)

Siempre supe que nunca iba a ser uno de esos cantantes que no ganaron el premio Nobel. ¿Es así como lo llamas, Premio Nobel? El personaje de Dylan, Billy Parker, irrones irónicamente al principio de esta imagen.

Es tan malo que es genial. Corazones de fuego es tan campamento como Dylan alguna vez y es mucho más divertido de lo que tiene derecho a ser. Protagonizada por Rupert Everett y Fiona junto a Dylan, es Hammy, es una tontería, es exagerada y está subyacente, pero es una manera fácil de perder una hora y media.

La película documental de la BBC de Christopher Sykes, Llegar a Dylan , también es un reloj fascinante. Con una entrevista extendida y reveladora con Dylan, en el lugar disparando a Hearts of Fire en ese momento, quien pasa casi toda la conversación distractamente dibujando a Sykes mientras habla, y un vistazo detrás de escena de Dylan se pone al día con los fanáticos entre sesiones entre sesiones, también.

Lo hiciste bien, jefe.

Incendio (Dennis Hopper, 1990)

Dirigido y protagonizado por el viejo amigo de Dylan, y Rolling Thunder Revue Alumni Dennis Hopper, la película también cuenta con un elenco que incluye a Jodie Foster, John Turturro, Dean Stockwell y el comerciante de la amenaza Vincent Price.

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Dylan solo hace una breve aparición en cameo, como un artista que usa el sombrero duro y que lleva la motosierra, que es quizás el único momento notable o memorable en toda la película.

Paraíso (Robert Clapsadle, 1999)

La apariencia de película más misteriosa de Dylan, si es que aparece. Si bien aparece en IMDB como interpretando a Alfred the Chuffeur, ninguno de los carteles de la película enumera su nombre junto con el de Ben Gazzara, Karen Black, Laura Theodore o Jacob Nathaniel, y tampoco hay referencia a su asociación con la película en otro lugar en línea.

Dylan tampoco aparece en el trailer, y la función completa es difícil de encontrar. Tal vez está en eso, y tal vez no lo está, pero todo parece lo suficientemente extraño como lo suficientemente extraño para que Dylan se involucre.

Enmascarado y anónimo (Larry Charles, 2003)

Corte de la misma tela que su primera obra maestra del siglo XXI, Amor y robo , Bob Dylan's Enmascarado y anónimo es como el de Francis Ford Coppola Megalópolis por la guerra civil obsesionada. El comentario cinematográfico definitorio de Dylan es una película que serpentea a través de un panorama musical estéril de corrupción, ruina, codicia, traición, hermandad y redención.

Con un guión de Dylan y Seinfeld co-producer Larry Charles, it’s an obtuse, tragic and comical carnival piece, a trip through the twisted heart of America and features some of Dylan’s best writing, as well as an all-star cast including Jessica Lange, John Goodman, Jeff Bridges, Mickey Rooney, Val Kilmer, Penélope Cruz, Luke Wilson, Angela Bassett, Mickey Rourke, Giovanni Ribisi and Ed Harris, así como cameos del Papa, Mahatma Gandhi y Abraham Lincoln, quienes trabajaron por tarifas mínimas para protagonizar junto a Dylan. Es una película de visita obligada y una que necesitará ver varias veces antes de poder retroceder todas las capas y descubrir qué significa y no significa todo.

Sin dirección en casa: Bob Dylan (Martin Scorsese, 2005)

Un documental de casi cuatro horas curado y creado por el genio de Martin Scorsese. El documental cubre un terreno similar al de Mangold Un completo desconocido , desde la infancia de Dylan hasta su legendario accidente de motos de 1966, lo que lo obligó a salir de la carretera y casi fuera del ojo público durante los próximos ocho años.

Imágenes de intercambio registradas para Comer el documento Con las entrevistas realizadas por el antiguo gerente de Dylan, Jeff Rosen, el cantante y compositor es tan suelto y lúcido como lo estaría en una entrevista filmada mientras habla sobre su educación, novios de la infancia, inspiraciones musicales y aspiraciones para su carrera, su actitud hacia la prensa, sus ansiedades y sus ambiciones. Él hace bromas y se ríe mucho, se pone acentos y tiene un brillo en sus ojos envejecidos todo el tiempo, lo que nos hace saber que tal vez no sea tan honesto con nosotros como al principio parece.

Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story By Martin Scorsese (2019)

Unos 14 años después, Dylan y Scorsese se unieron nuevamente para documentar a su legendario Rolling Thunder Revue recorrido. No recuerdo nada sobre Rolling Thunder Dylan se rompe temprano en la película. ¡Sucedió hace tanto tiempo que ni siquiera nací!

Si lleva todo lo que dice en ninguna dirección en casa con una pizca de sal, entonces necesitaría tomar un camión entero para esta película. Dylan y Scorsese están jugando con los espectadores desde los primeros segundos, con un clip de un mago que saca un acto de fuga para burlarse de que no se revelará nada, mientras que en otras partes de la película, las cabezas parlantes son personajes completamente fabricados (Stefan Van Dorp) o figuras de la vida real que cuentan historias completamente fabricadas (Sharon Stone).

Dylan supuestamente estipuló a James Mangold que debería haber al menos una escena completamente ficticia en Un completo desconocido . Parece que con Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story By Martin Scorsese , no quería que hubiera nada pero escenas ficticias en todo momento.

Reino de la sombra (Alma Har’el, 2021)

Parte de la película de concierto, parte de la fiebre del sueño, el Reino de la sombra es donde Dylan reside permanentemente ahora, en un espacio liminal lejano en la frontera entre nuestro mundo y el siguiente, nunca completamente fuera de la vista, pero tampoco se revela por completo.

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Dirigido por Alma Har’el, Reino de la sombra Ve a Dylan reimaginar una selección de sus primeras canciones. Filmado en blanco y negro, se organiza alternativamente en un bar de tiempo ahumado, se acomoda para un bloqueo fuera de horario o perdido en un espacio sombrío indefinible. Estas son las versiones en la sombra de sus canciones, y por ahí, en el último Outback en el final del mundo y en la última radio, siempre están tocando suavemente.