De Punk a Art Rock: cinco canciones icónicas que comenzaron nuevos géneros en la década de 1970
Aunque puede que no siempre lo parezca, los nuevos géneros musicales rara vez emergen de la nada. En su mayor parte, las nuevas etiquetas y términos Burgeon de sensibilidades y estilos establecidos, generalmente combinados para parecer algo más distintivo que antes. Después de todo, incluso los creadores de rock 'n' roll, uno de los movimientos más grandes y auténticos, prestó sus trucos de otro lugar.
Sin embargo, si bien ese es sin duda el caso con la mayoría de los innovadores musicales, no los hace menos originales en sus pensamientos y procesos. De hecho, ser original en el paisaje de hoy se trata menos de idear cosas que la gente no ha hecho antes, pero usarlas de una manera que se sienta fresca y emocionante, y que se basa en esos mundos con un propósito, no una imitación sin sentido.
delores nowzaradan
A veces, estas intenciones fallan y la música Suena como una pobre copia de otro trabajo legendario. Sin embargo, cuando los músicos lo logran y pueden hábilmente Combine diferentes facetas arraigadas en transiciones y cambios culturales, es entonces cuando hay una base para la magia real. Mientras que la mayoría apunta a la década de 1960 como un punto de inflexión importante en estas tendencias La década de 1970 fue cuando más artistas elevaron las apuestas, revolucionando y progresando los viejos tropos para alcanzar un mayor nivel de excelencia.
Si bien este impulso se manifestó de diferentes maneras, desde el solo de la guitarra del hard rock hasta la línea de bajo funky de Glam Rock, la mayoría de los innovadores de los 70 estaban luchando en una arena similar, siguiendo el brillantez establecido por los pioneros de la década anterior con un fervor recién descubierto que se centró en grande y mejor grande y mejor grande. Mientras que muchos buscaban permanecer leales a géneros específicos, otros, como los de abajo, sentaron las bases para algo completamente nuevo.
Canciones de los años 70 que fueron pioneros en nuevos géneros:
Amor caliente - T. Rex
Al emerger principalmente de las raíces de roca folk, Marc Bolan lideró la carga de una nueva llama con T. Rex, preparando el escenario para un nuevo sabor de roca con todo el estilo y la extravagancia que la hizo sentir más elegante pero aún fijada. Mientras que muchos en los años 70 fueron pioneros en tropos similares, canciones como Hot Love hicieron un espectáculo particular de ellos, presentando al público la belleza de la mezcla cuando se hace bien.
Estas canciones también lograron revitalizar una era definida libremente como la resaca de la década de 1960, clasificada predominantemente por sus tonos solemnes y mediocres que todavía tenían su lugar en la música pero rápidamente corrían el riesgo de volverse obsoleto. Si bien algunos aseguraron que esto no sucediera, otros, como Bolan, evocaron un tipo diferente de encanto que decía, ¡hey, mira! ¡Todavía podemos divertirnos!
drake sandi
Psycho Killer - Cabezas parlantes
Oh, Cabezas parlantes . ¿Qué se puede decir sobre las innumerables formas en que Talking Heads revolucionó la música? En los años 70, cuando todo se sintió particularmente pesado por diferentes desarrollos políticos y sociales, llegando a casi todos los rincones de cada género, las cabezas parlantes despegaron de la carpintería con una angustia explosiva y movimientos corporales contorsionistas, como un trepido niño de la escuela que finalmente arrancó el coraje para enfrentarse al escenario y señalar al mundo.
Con canciones como Psycho Killer, Talking Heads no solo estableció el estándar para deliciosas mezclas de rock, funk, pop y música mundial, reinventaron el significado de la palabra innovación en la música, impulsando todo lo que quedaba por decir sobre la paranoia social con palabras y sonidos extraordinarios que se sintieron tan parte de ella como un mero rechazo de esto. Al final, se volvieron inexplicablemente brillantes, lo que dice más de lo que las palabras podrían.
Black Sabbath - Black Sabbath
Si bien el debate sobre los creadores de heavy metal permanece abierto, no se puede negar la brillantez de Black Sabbath del debut de 1970 de la banda, que inició el subgénero con notas por excelencia de intención presignada y lenta y resignada que aún apareció con el propósito. También entregó una capa más mejorada de narración narrativa que quizás otros jugadores de rock más genéricos, preparando el escenario para algo impredecible pero refrescantemente emocionante.
paola jimenez modelo
Inspirado por una experiencia que tenía Geezer Butler, Black Sabbath es tan ominoso como la historia que lo precede, desarrollándose como un sueño profundamente inquietante que estableció el tono para el boom de Doom Metal que siguió. Lo que hizo esto particularmente conmovedor fue que también fue la primera canción en el disco, estableciendo el tono para los diferentes giros y vueltas que seguirían, contaminados en su promesa pero hipnótico en sus tonos con poca luz.
‘Sound and Vision’ - David Bowie
Cuando David Bowie llegó a Berlín, le dolía algo nuevo. Si bien esto también surgió de su deseo de limpiarse y escapar de la lucha de Estados Unidos para derribarlo, comenzar un nuevo capítulo también significó establecer una nueva visión artística renovada, una alienada del mundo exterior y completamente enfocado en la brillantez clara. Bajo estarían llenos de gemas distintivas, pocas tocando el nivel de excelencia establecido por el sonido y la visión.
Varios otros fueron pioneros en el surgimiento de Art Rock en esta época, pero el intento de Bowie se sintió particularmente notable momento , con diferentes dinámicas y control vocal que casi se siente como más de una línea de diálogo a la vez. Después de todo, el sonido y la visión se siente intensamente inquietante debajo de la superficie y, a pesar de la naturaleza optimista de los arreglos, estableciendo Art Rock como algo que no conoce límites o incluso una personalidad singular y definitoria.
Blitzkrieg Bop - The Ramones
En 1976, los Ramones ‘‘ Blitzkrieg Bop ’establecieron el ritmo, literalmente, para lo que se convertiría en la explosión de punk rock. Con una agresión inconfundible arraigada en los peligros de la sociedad, la canción adquirió un nuevo encanto con su atractivo melódico incorporado, creando el tipo de energía infecciosa que valió la pena escuchar punk en primer lugar. Después de todo, más que simplemente gritar al vacío, el género también se trataba de divertirse con él, escapar del mundo mientras lo enfrentaba de frente.
También estableció el tipo de ritmo y los ritmos que punk se enganchó en serio, creando involuntariamente un plan que innumerables otros seguirían para destacar sus historias de afirmación. Además de esto, la canción para algunos se sintió demasiado confuso para significar algo específico, dándole una ambigüedad que hizo señas de múltiples interpretaciones, siempre que surgieran de la urgencia y la pasión innata.
