FirESTARTERS: 10 canciones que inventaron un nuevo género de música
Los géneros no existen en el vacío. Por mucho que la gente haya tratado de ser pionero en sus propios géneros y proclamarlos tan fuerte como puedan, nada realmente se convierte en un movimiento social hasta que el resto del mundo escucha su trabajo y decide seguir su ejemplo. Nunca es una hazaña fácil para que alguien logre, pero una vez que los fanáticos escucharon canciones de Black Sabbath, sabían que iban a hacer algo mucho más aventurero.
Por otra parte, ¿todos estos artistas pensaban que estaban haciendo el próximo movimiento en rock and roll? Probablemente no. A pesar de que hay la creación de nuevos géneros salpicados en cada una de estas canciones, el plan no se vería hasta unos años más tarde, cuando los fanáticos comenzaron a verlos para los cambiadores de juego que realmente eran.
Si miras las listas cuando se cayeron estas canciones, muchas personas todavía estaban perplejas sobre qué demonios incluso estaban escuchando. Ahora, cuando las personas no están mirando el bosque para los árboles, ven los registros que algún día se convertirían en sinónimo de todo, desde metal hasta punk y comienzos de la roca progresiva.
A pesar de que muchos artistas huyen de sus mayores éxitos o tratan de minimizar su participación en el desarrollo de un género completamente nuevo, deberían obtener el crédito por llevar la música a un lugar diferente una vez que respalden sus instrumentos. ¿La música es un lugar mejor para estos géneros existentes? Eso está realmente al oído del espectador, pero una cosa que todos podemos admitir fue que después de estas pistas, las cosas nunca ya serían las mismas.
10 canciones que inventaron un género:
10. Rapper’s Delight-Sugarhill Gang (hip-hop)
A finales de la década de 1970, fue básicamente cortinas para la mayor parte de la música disco. Por mucho que pueda haber iluminado las pistas de baile, la sobresaturación de todos en el mundo que intentaban su mano en Boogie se volvió demasiado cringoso para que la gente ya se tome en serio. Tenía que haber alguna otra forma de romper un ritmo, y una vez que Sugarhill Gang interpoló los buenos tiempos de Chic para Deleits del rapero, nació una nueva fase de música.
Aunque la mayoría de la gente no sabía qué pensar de un grupo de tipos al azar que hablaban en ritmo al ritmo, este fue el comienzo de en qué se convertiría el hip-hop. Los rastros de disco todavía están en toda esta canción, pero poder rapear durante tanto tiempo y seguir siendo entretenido no solo introdujo al mundo para rapear sino el concepto de freestyling en su conjunto.
dianna fuemana
Claro, sus rimas eran primitivas para los estándares actuales de Lupe Fiasco o Kendrick Lamar, pero el ambiente general no se trataba de ser el más competente en el micrófono. Se trataba de mantener el ritmo y las buenas vibraciones que fluyen, y ese ritmo no se ha detenido desde entonces.
9. La casa del sol ascendente - Los animales (roca folk)
La mayoría de las estrellas de rock de la década de 1950 no se molestaron con escribir las canciones más complicadas del mundo. A pesar de que Chuck Berry es uno de los mejores letristas de la historia del rock, no es como si estuviera tratando de reescribir a Shakespeare al escribir una canción como My Ding-a-ling. Los animales tenían un ángulo un poco diferente al hacer sus éxitos, y cuando Eric Burdon encontró la canción La casa del sol naciente, creó un matrimonio popular hecho en el cielo.
Dado que Bob Dylan todavía estaba blandiendo una guitarra acústica, esta fue la primera vez que Folk and Rock se congelaría juntos, con la increíble voz en auge de Burdon. Aunque la mayor parte del mundo siguió al liderazgo de Dylan al traer a Jangle a sus canciones, Burdon fue el primero que demostró que había un mercado para este tipo de canción.
Teniendo en cuenta que rompieron la puerta, no era una píldora tan difícil para que la gente se trague una vez que los Byrds salieron con guitarras Jangly tocando sus tomas de Dylan Tunes. El rock and roll podría hacerse para fiestas y desechables cuando quisiera, pero una vez que tocó temas serios, había un mundo completamente nuevo de posibilidades.
8. Amor caliente - T Rex (Glam Rock)
Las modas de una era como la década de 1960 no se desvanecen tan fácilmente. Por mucho que las personas pudieran haber estado despertando del sueño de fiebre empapada de ácido de la década, al igual que muchas personas buscaban abrazar ese tipo de toque campy para rock and roll. David Bowie fue sin duda el rey reinante del glamoroso rock and roll, pero el primer monarca verdadero del género fue Marc Bolan cuando salió con T Rex.
henry cavill hermanos
A pesar de ser conocido como un elegante acto de roca popular, Hot Love fue la primera vez que Bolan abrazó la estética glamorosa, interpretando el papel de ese rey tradicional empapado de brillo con un Les Paul en la mano. Sin embargo, el glam es tan bueno como su visual, y el rendimiento de Bolan en Top of the Pops fue el material de la leyenda, presentando al mundo cómo podría verse la verdadera androginia dadas las circunstancias correctas.
Muchas personas se horrorizaron al ver algo tan extravagante, pero esto era solo la moda que Little Richard había insinuado llevado a su conclusión adicional. Todavía había espacio para Ziggy Stardust más tarde, pero los extraterrestres glamorosos del género se estrellaron unos años antes de él.
7. Ahí va - Los LA (Britpop)
Los LA siempre iban a ser una banda fuera de tiempo. Por mucho que Lee Mavers tuviera una habilidad única para la melodía en cada una de sus canciones, solo había tantos lugares que podías tomar esa música en una era que estaba a punto de estar dominada por rock alternativo y grunge. A pesar de salir con Nirvana por unos años, There She Goes tenía una melodía empapada de sol que se sentía hecha a medida para el movimiento Britpop.
Aunque Mavers nunca fue fanático de cómo resultó el producto final, esta increíble porción de Power Pop sería la plantilla de lo que muchos compositores harían en los próximos años, uno de los cuales es compañero de banda John Power con el elenco de la banda. Definitivamente hay algunas diferencias entre los LA y el clásico Britpop, pero para cualquier aspirante a compositor en Inglaterra alrededor de 1995, usted fue en una de las dos direcciones.
O querías ser el próximo Ian Brown o Lee Mavers, y Brown ya estaba más inclinado a adaptarse al sonido de la música de baile. Mavers lo hizo todo con el poder de la composición de canciones, y con pistas como esta, realmente no pudo ser tocado.
6. Rebel Girl - Bikini Kill (Riot Grrl)
El punk rock siempre se ha tratado de rebelarse contra lo que sea que te mantenga deprimido. Ya sea que las bandas de Pop Punk se unieron contra sus padres o el choque habló sobre las injusticias del mundo, ningún opresor estaba a salvo cuando el punk rocker derecho consiguió una guitarra en sus manos. Este no era solo un mundo dominado por los hombres, y con una escena de rock cada vez más obsoleta por minuto, Kathleen Hanna pensó que la mejor manera de contrarrestar todo era jugar lo más fuerte posible.
Dado que la mayoría de las escenas punk hardcore carecían de mujeres severamente, Rebel Girl era la primera vez que la mayoría de las personas escuchaban a las mujeres cantar sobre temas exclusivamente femeninos. A pesar de que Hanna te diría que estaba lejos de ser el mejor músico del mundo, se trataba más de lo que decía que cualquier otra cosa.
La modelo de Riot-Grrl era probablemente alguien como Patti Smith, pero en términos del sonido del género, Rebel Girl caminó para que una banda como Sleater-Kinney pudiera correr más tarde.
5. ‘Tema de Eje' - Isaac Hayes (Disco)
Es muy probable que los sonidos suaves nunca pasen de moda. Independientemente de cómo se sienta acerca de los himnos de la habitación de antaño, nadie puede negar que cada cantante que tocó un micrófono en el género tenía el tipo de textura sedosa en su voz que hacía imposible no escucharlos. Ray Charles nos ayudó a sentir dolor, y Marvin Gaye nos ayudó a echar un vistazo a cómo estábamos tratando el mundo, pero Isaac Hayes nos hizo bailar a todos, y los rockeros del mundo nunca lo perdonaron por eso.
nicoletta peyran
A pesar de Eje Es una película de BlaxPloitation bastante desaparecida, la banda sonora fue el verdadero comienzo de lo que se convertiría en disco. Algunos todavía lo llamaban Soul, pero tan pronto como esas notas decimoscenticas sincopadas comenzaron en el Hi-Hat, sabías que esto estaba destinado a las pistas de baile en todo el mundo en lugar de solo música de fondo decente.
Aunque la mayoría de las canciones luego obtuvieron una discoteca de los rockeros del mundo, pero no es culpa de la música que los fanáticos no pudieran bajar. Los tiempos estaban cambiando, y hay una buena posibilidad de que Nile Rodgers prestara mucha atención una vez que escuchó esos bares de apertura.
4. Monkey Gone to Heaven - Pixies (grunge)
El grunge es probablemente uno de los pocos géneros de música que ha sido mitologizado para una falla. Los artistas en cuestión podrían estar contentos de haber hablado con millones de niños privados de sus derechos, pero serían los primeros en decirle que no deberían haber sido adorados como dioses entre los hombres por cualquier tramo. En todo caso, los que realmente comenzaron la estética para el grunge comenzaron unos años antes de que comenzara la década de 1990, y tal como está, los Pixies aún no tienen el crédito por ello.
Black Francis probablemente te dirá que la banda solo estaba haciendo música rock decente, pero la estructura de Monkey Gone to Heaven sigue siendo la plantilla para cada canción posterior al grunge. Al comenzar suavemente y traer el coro con un fuerte golpe, esta canción podría ser la plantilla de leyendas como Nirvana, Soundgarden y (en mucho menor medida) arbusto.
Los Pixies nunca fueron la banda de rock favorita de todos, pero si has cantado con cualquier canción de grunge, probablemente les debes algunas regalías.
3er 'ciego' - grano (ahora metal)
Entonces, ¿por dónde comenzamos cuando hablamos de Nu-Metal? ¿Empiezas al comienzo de Rap-Rock con Walk This Way entre Aerosmith y Run-DMC o te saltas para traer el ruido con ántrax y enemigo público? Mientras que la ira contra la máquina era los verdaderos creadores de rap y metal bajo un mismo techo, no merecen ese destino como el creador. No, el espíritu central de Nu-Metal estaba definido por el dolor, y Korn salió de la puerta, listo para desatar sus demonios internos en ciegos.
A pesar de most fans didn’t know what they were listening to, Jonathan Davis went from a blood-soaked scream to his soft little whispers, which was the beginning of what people thought of when they heard nu metal. The massive rap flows hadn’t been adopted just yet, but Davis’s vocal cadence alongside Fieldy’s borderline non-existent bass tone made everything a lot heavier for other bands to play around with.
Ya sea que al resto del mundo se les deba una disculpa o no, una canción como ciega allanó el camino para cada niño quejía que hablara sobre sus problemas en los jeans JNCO. No es exactamente algo de lo que estar orgulloso, pero si obtienes un parque Linkin para cada bizkit flácido, en realidad es un trato bastante justo.
2. Tomorrow Never Knows - The Beatles (Rock psicodélico)
Si estás buscando un momento en que comenzó Psychedelic Rock, la gente normalmente va a 1967, cuando comenzó el verano del amor. El negocio de la música todavía estaba en blanco y negro en su mayor parte, y una vez que June golpeó ese verano, parecía que los cielos se habían separado, y todo estaba adornado en hilos de color neón, con personas de repente predicando sobre el amor y la felicidad libres. Los Beatles ya tenían crédito por el mejor álbum de ese año con Sgt Pepper, Pero John Lennon la Biblia psicodélica al armar mañana nunca sabe.
katie mcneil diamond
Incluso si no sabías que la letra vino de Timothy Leary, toda la canción le da al oyente la impresión de un viaje ácido sin tener que ir a uno. Completo con guitarra hacia atrás, bucles de cinta y el sonido de Lennon sonando como si estuviera volando al otro lado de la conciencia, la mayoría de los fanáticos pronto adoptarían sus propios tipos de sonidos, desde tocar todo hacia atrás y hacia adelante hasta hacer ruido blanco para simular un viaje de drogas que salió mal.
Para una banda que se conocía como una de las fuerzas principales en la música pop, los Beatles intentaban intencionalmente joder su sonido, y si esto era lo que sonaba, uno solo podría imaginar lo que quedaba adelante.
1. Black Sabbath - Black Sabbath (metal)
Casi todas las semillas de roca y rollo se remontan a los azules. Aunque los sonidos psicodélicos de la década de 1960 se estaban quemando lentamente, el boom británico de blues nunca fue a ninguna parte, con actos como Cream y John Mayall haciendo su propia opinión sobre los estándares de blues la mitad del tiempo. Había algunos tonos más oscuros que solo azul, y Tony Iommi volvió todo negro cuando golpeó el tritono en Black Sabbath.
Con las letras extraídas de un sueño que tenía Geezer Butler, la historia de un hombre que fue acechado por un demonio como el sonido de una guitarra feroz tocada siniestramente en el fondo fue el comienzo del metal. De acuerdo, se pueden encontrar diferentes variaciones de metales solo en esta pista, ya sea indicando el aumento del metal de la fatalidad de la década de 1990 o los sonidos de Rock Stoner con actos como Kyuss más tarde en la línea.
Sabbath terminaría inventando accidentalmente otros géneros como thrash en pistas como Síntoma del Universo, pero hasta ese momento, escuchar algo que este pesado dio permiso a los niños para soñar con hacerlo grande con los riffs más aterradores imaginables.
