El rechazo que dio forma a la carrera de Greta Gerwig: realmente pensé muy en mí mismo
A pesar de entrar en un espacio creativo extraño en los últimos años después de su acuerdo de ocho mictores con Netflix, Greta Gerwig siempre ha tenido un sabor excepcional en todas las cosas relacionadas con las artes. Sus películas contienen innumerables huevos de Pascua que van desde referencias musicales de nicho hasta el trabajo de filósofos de renombre, agregando una capa personal a su trabajo incrustando sus propios intereses dentro de cada película.
Después de comenzar su carrera en la industria como actor, Gerwig más tarde se convirtió en una de las fuerzas de dirección más poderosas de Hollywood, Capturar al público global a través del éxito sin precedentes de Barbie Eso condujo a escasez de pintura rosa y una gran cantidad de frases de captura que dominaron nuestros vocabularios durante varios meses. Pero antes Barbie , el legado duradero de Mariquita y Pequeñas mujeres Se convirtió en tarjetas de llamadas de su estilo individualista y profundamente auténtico, creando historias que resonaron a través de su especificidad y calidez.
Si bien Gerwig ahora es ampliamente considerado un genio, hubo un momento en que era la encarnación viva del tropo del artista que luchaba. El cineasta no pudo convencer a la gente de su talento y se encontró con una abrumadora cantidad de rechazos.
Después de hacerse un nombre en el movimiento Mumblecore, Gerwig se convirtió en una de las figuras clave dentro de una era de cine de baja presupuesto y narradores de narradores inadaptados, luchando y filmando con cámaras digitales baratas para dar vida a sus visiones. Mientras que Gerwig luego escribió algunos de estos proyectos, incluida la fascinante historia de Frances ha en la recién creada película para adultos de la mayoría de edad, explorando el dilemas de estar a mediados de los veinte y the permanent stress de not having the life you once imagined for yourself.
Sin embargo, antes del movimiento Mumblecore, el cineasta consideró otras vías de expresión creativa antes de encontrar su camino como actor, aplicando a algunas de las mejores escuelas de la Ivy League en los Estados Unidos para estudiar como dramaturgo.
Pero esto le dio al director de floreciente una lección única de rechazo, diciendo que me rechazaron de cada escuela de posgrado a la que solicité. Realmente pensé muy en mí mismo. Solicité como dramaturgo en Yale, Juilliard y Nyu y me puse como un universal, No gracias. Recientemente regresé y leí la obra que había enviado y pensé que iba a tener esa cosa en la que miras hacia atrás a algo que escribiste y piensas: Oh, esto fue terrible. Entiendo . Y todavía pensé que era bastante bueno. ¡Fue divertido! Fue una obra de teatro sobre Kant y Newton como niños de 13 años que intentaban salir con chicas y debatir la naturaleza del espacio, y es realmente divertido. No sé, creo que cometieron un error.
Si bien esta obra aún no ha visto la luz del día, esos profesores aún se están pateando por el error duradero de rechazar a alguien que luego se convirtió en uno de los directores más influyentes de todos los tiempos. Simplemente demuestra que la grandeza no siempre es obvia para los demás desde el principio, y a pesar del aguijón de este rechazo, su resistencia y su creencia continua en su trabajo la llevaron a forjar una posición irremplazable en Hollywood.
