La música que inspira la última cena

El surgimiento de la última cena ha sido algo fascinante e inspirador de presenciar. Después de zumbar por la escena en vivo de Londres, el atuendo independiente melodramático de cinco piezas ha subido la escalera con tal ritmo y poder que ha dejado las mandencias firmemente plantadas en el piso.

A medida que la banda continúa siendo golpeada con acusaciones de plantas de la industria misógina o intentos de derribarlas, uno solo necesita mirar sus influencias para comprender que su destino siempre se estableció hacia el cielo. Cualquiera que haya sido testigo de uno de los espectáculos de la banda, ya sea sus primeros conciertos de pub en la George Tavern o su ranura triunfante en Glastonbury, puede dar fe de que la banda tenga el talento, la energía y las melodías para estar a la altura de las expectativas.

Como su álbum debut, Preludio al éxtasis , es lanzado como uno de los álbumes más esperados en los últimos años, la banda está en ascenso. Su serie de singles casi perfectos como Nothing Matess, Sinner y My Lady of Mercy revelaron que eran un atuendo variado y vibrante. Un antídoto perfecto para los sonidos oprimidos de la nueva escena post-punk que parece agarrar los lugares locales de Londres, la última cena no ofrece nada por mitades.

Su mundo es uno de drama absoluto, referencias literarias florecientes, sonidos de pantalla de plata y una valentía aparentemente ilimitada. Completo con oberturas orquestales completas, armonías inquietantes que suenan como sacrificios rituales y una buena dosis de enormes solos de guitarra rugientes por si acaso; el El nuevo álbum demostró ser Un colorido universo musical.

La estética del grupo siempre ha estado goteando mucho en la nostalgia teatral. Al investigar los álbumes y músicos que los han influido, es fácil ver cómo, sonoramente, el grupo también ha buscado el pasado y resentido para inspirar su futuro. Estas son algunas de las influencias que escuchará en el álbum debut de la última cena.

Música que inspira la última cena:

Lana Del Rey

Cuando el álbum debut de Lana Del Rey, Nacido para morir , fue lanzado en 2012, fue una sensación instantánea. La cantante y compositora parecía aumentar el mundo de la música con su visión y su ambiente ya establecido y desde entonces se ha mantenido firme hacia ella. Incluso cuando su sonido ha cambiado, esa energía de la cantante indescriptible permanece inmediatamente reconocible en todo su trabajo. Y la última cena parece tener la intención de igualarla.

Cuando la banda apoyó a Lana Del Rey en su enorme espectáculo de Hyde Park, no ocultaron su amor por la artista. Llamaron a la experiencia un sueño loco de la infancia cumplido, declarando a Del Rey a su madre. Su influencia se escucha en todo el álbum tanto en sonido como en espíritu. En pistas como Beautiful Boy y On Your Side, la banda se acerca a las baladas con el mismo espíritu genial que Del Rey en Shades of Cool o Mariners Apartment Complex.

A medida que las voces del cantante Abigail Morris cambian entre la perfección de la princesa de Disney y un gruñido grave, la influencia de Lana del Rey también está allí, asintiendo hacia pistas como Pretty When You Cry donde realmente se suelta.

Reina

El arma secreta de la última cena viene en forma de su guitarrista, Emily Roberts. En medio de la diversión y el frenesí de sus shows en vivo, Roberts da un paso adelante con una guitarra V voladora y hace lo que solo puede describirse adecuadamente como una trituración absoluta. A medida que surge el desglose de My Lady of Mercy, el guitarrista se transforma en nada menos que un dios rock, ya que parece segura de consolidarse como una de las mejores jugadoras de nuestro tiempo.

En todos estos grandes momentos de guitarra, perfectamente ubicados entre una cama de drama ocupada y vibrante, la influencia de la reina se escucha claramente. Logrando crear canciones que se reproducen en la línea de melodrama absoluto, derretidos momentos orquestales, enormes riffs de guitarra y armonías de banda completa sin volverse demasiado exageradas, hay claros guiños hacia Una noche en la ópera.

Con la voz de Morris atravesando entre la facilidad aterciopelada en grandes momentos de caracteres, mientras que la banda construye un instrumental vibrante y teatral, es exactamente el tipo de reina espiritual capturada.

Jule Styne y los musicales de la década de 1950

Como se abre el álbum debut de la última cena, se siente como sentarse en un teatro con las luces atenuadas y esperando que se abriera esa cortina de terciopelo rojo. Construyendo tensión con un preludio de minuto y medio de largo, la pieza actúa como una obertura y un verdadero guiño a la teatralidad.

Es muy recordante del trabajo de Jule Styne, la banda detrás de musicales como Chica divertida, Gypsy , y la última película de Marilyn Monroe adaptada de su musical Los caballeros prefieren las rubias . Como era común en la década de 1950 y el teatro tradicional, la obertura flota a través de temas del espectáculo. En la obertura para Chica divertida , El espectáculo hecho famoso por la película de Barbara Streisand, los pequeños fragmentos de las canciones más grandes se tejen en una emocionante pieza orquestal, promocionando a la multitud mientras unen toda la actuación.

El preludio a la banda Preludio al éxtasis sirve exactamente ese propósito. Entregando fragmentos de pistas como Gjuha, Burn Alive y Nada importa mientras se hincha a un alto y emocionante, es inductor de la piel de gallina. Demostrando la dedicación de la banda al drama, es una introducción perfecta al disco y su mundo.

David Bowie

En su gira, la última cena proporciona temas para cada noche, alentando a sus fanáticos a que vengan vestidos apropiadamente. Por una noche, rindieron homenaje a una clara inspiración: David Bowie. La lista de reproducción previa al show de la banda está llena de cortes Bowie, incluidos éxitos como Love Modern y Moonage Daydream junto con los cortes de álbumes Actor Cracked y Boys Keep Swinging.

Otro punto de referencia teatral adecuado es que Bowie tampoco hizo nada por las mitades. Sus álbumes profundizaron en los sonidos e historias relacionados con el personaje que estaba interpretando actualmente, construyendo un legado basado en una rica creatividad y talento en constante evolución. En su debut, la última cena ya parece tener la vista puesta en una carrera similar.

Están golpeando todas las piedras angulares que Bowie dominó. Su mega hit Nothing Matess ofrece la necesidad pegadiza y lista para la radio de Starman o Let's Dance. Mirror proporciona la emocionante energía de la balada de pistas como Héroes o Life on Mars, mientras que la escasez de armonía de Beautiful Boy o Gjuha demuestra la voluntad de la banda para ser un poco más extraña.

Nick cueva

Hay varios momentos en Preludio al éxtasis Eso podría sacarse directamente de Nick Cave y las canciones de Bad Seeds. Nunca podría darle esa maldición a Huh-huh-su / nunca podría vivir con la culpa de la mentira de que la gente es amable, Morris canta en urgencia femenina. En otro lugar, en Retrato de una niña muerta, la banda pinta una imagen e historia exhaustiva, cantando, si alguien me mataba, probablemente hubiera sido tú. Regularmente vadeando profundamente en aguas oscuras, lo hacen con el mismo enfoque rico y de mal humor que hizo de Nick Cave una estrella.

Así como Nick Cave fusiona el poder instrumental crudo con letras en profundidad y narración de historias, la última cena lo maneja en un paquete Poppier. Para los oyentes que desean tomarse el tiempo, hay todo un mundo de poesía y referencias literarias para descubrir entre sus letras, al igual que cómo el trabajo de Cave podría ponerse en una página y analizarse sin fin. Ambos actos logran hacer que Wordiness sea pegadizo y cautivador con un enfoque magistral.

Los Rolling Stones

Uno de los primeros conciertos de la última cena fue abrir para los Rolling Stones. En su infancia, la banda se encontró en el enorme Hyde Park Stage como el primer acto del día para el show de verano británico de 2022 de los Stones. Dichas ranuras alimentarían la retórica de la planta de la industria errónea mencionada anteriormente.

Si bien musicalmente, los dos actos son muy diferentes, es sin duda una cadena de influencia entre las bandas. De la misma manera que Mick Jagger juega con su voz y con el ritmo en pistas como No siempre puedes obtener lo que quieres o Pintar it Black, la última cena captura el mismo tipo de energía, pintando cada detalle de la pista con cualquier estado de ánimo que tenga.

elin zetterstrand

Pero sobre todo, Abigail Morris es un líder a través. Un líder de la banda para vencerlos a todos, su energía en el escenario rinde homenaje a la de Jagger, manteniendo a la audiencia en la palma de sus manos mientras se aseguran de que todos se diviertan.

Florencia la máquina

Cuando la banda ganó el sonido de la BBC de 2024, trajeron a Florence Welch para anunciarlo. En 2009, Florence the Machine se incluyó en esa misma lista, pasando a tener una carrera absolutamente asaltante con lo más destacado que incluye el encabezado de Glastonbury como reemplazo para los combatientes de Foo y convertirse en uno de los actos más grandes de los tiempos modernos.

En muchos sentidos, Florence Welch se siente como un brillante ejemplo de en qué podría convertirse la última cena. Welch tiene las mismas voces variadas que Morris, que varían entre lo delicado y lo poderoso. Ambos actos imbuyen su lirismo con poesía real, referencia literaria y vastas imágenes de magia, religión y devoción dramática.

En el escenario, el último arnés de cena es la misma energía cautivadora que Welch, logrando convertir incluso las canciones lentas en una actuación apasionante. En todos los aspectos, parece que sin Florencia la máquina, nunca podría haber habido la última cena.