Más allá de Simon y Garfunkel: La evolución de la armonía vocal de sus raíces rock y folk

John Lennon y Paul McCartney. Paul Simon y Art Garfunkel. Los chicos de la playa. Abba. Crosby, Stills y Nash. Gees de abejas. Fleetwood Mac. Reina. Las mamás y los papas. La mayoría de lo que asociamos con las armonías entregadas por expertos son indiscutibles como tales, pero la mayoría de ellos también son actos heredados. Esto plantea una teoría interesante sobre la evolución de la música y por qué ya no valoramos necesariamente esta hermosa faceta de la creación musical.

Cuando se hace bien, la armonía vocal se sumerge profundamente en las emociones, agregando capas de riqueza y profundidad a una canción. No se trata solo de combinar notas musicales; Se trata de crear algo que suene increíblemente agradable para el oído. En la teoría de la música, Harmony se centra en cómo las notas se acumulan verticalmente, contrastando con el flujo horizontal de la melodía. Esto no solo intensifica el impacto emocional de las melodías, sino que también ayuda a dar forma a lo que los oyentes esperan escuchar.

Tome Simon y Garfunkel, por ejemplo, son un excelente ejemplo. Muchas de sus canciones, como The Sound of Silence y Sra. Robinson, combinan armonías folklóricas y rock, preparando el escenario para ganchos inolvidables y emociones profundas. Y cuando hablamos de innovación, el dúo de Lennon-McCartney es otro destacado, pero llegaremos a eso más tarde.

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A pesar de su asociación a menudo tumultuosa, Simon y Garfunkel lograron mezclar sus voces sin problemas, lo que los catapultó a la fama global durante la noche. Sus armonías ejemplifican lo que es tan cautivador sobre el concepto: al igual que dos colores pueden complementarse entre sí para crear un efecto visual vibrante, las voces de Simon y Garfunkel armonizadas para producir un sonido visceral que resonó profundamente.

Cuando armonizo con Paul, encaja en su lugar, la historia de Simon y Garfunkel, Garfunkel explicó una vez, señalando las formas en que su armonía se unió con su relación tumultuosa, que solo sirvió como un testimonio del poder de la armonía misma. Es como el clima en cámara lenta, agregó. Estos dos tipos son muy diferentes. Y el hecho de que tomaran su sonido y lo enredaron tan notablemente implica mucha, muy, muy cerca de una escucha, que es lo mismo que el amor muy, muy cercano. Creo que nuestra mezcla y nuestro sonido apretado habla de intensos ensayos y escucha extremadamente cercana.

Para este dúo en particular, la armonía representaba su hilo común, uniéndolos y permitiéndoles trabajar juntos en conjunto a pesar de las diversas fricciones que sentían burbujeando en la superficie. Comenzaría a armonizar, luego lo vería muy feliz, recordó Garfunkel. Me mostraría otras canciones en las que estaba trabajando, e intentaría arreglarlas, cantarlas, y antes de que lo supieras, éramos Simon

En cierto modo, esto complementa todo lo que se supone que debe lograr una armonía: parejas bruscas, ligeras y hermosas entre dos voces que realmente se entienden y se apoyan mutuamente. Por supuesto, una armonía que suena agradable solo funciona cuando sabes qué tipo de lanzamientos golpear y sostener. Aún así, ayuda cuando los dos músicos involucrados saben cómo navegar el baile y restaurar el equilibrio vocal que es el intercambio entre dos notas distintivas.

(Créditos: Far Out / Linda McCartney)

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Si bien hubo un caso similar con Lennon y McCartney, su relación rocosa parecía existir en una dimensión separada de su destreza musical conjunta, las armonías que proporcionaron eran increíblemente ricas, en parte debido al tono general de cada una de sus voces, pero también porque sus mezclas eran muy innovadoras para el tiempo. En muchas canciones, emplearon lo que se llama armonías contrapuntales, lo que significa que sus líneas vocales se movieron de forma independiente, pero se complementaron mutuamente.

Hay muchos otros atuendos en los que las armonías se convirtieron en un sello distintivo de su sonido distintivo, con el cambio de papel dependiendo del género y las reglas y formas que varían en sonido y estilo. Sin embargo, el uso de la armonía generalmente ha alterado en los últimos tiempos, influenciado por los avances tecnológicos, los cambios culturales y los cambios en los estilos musicales. Desde la década de 1990, la armonía vocal ha disminuido o ha sido desplazada por ciertos avances técnicos que han cambiado lo que significa el concepto.

Si pensáramos en las armonías vocales a través de una lente similar a las discutidas, probablemente pensaríamos en contemporáneos actúa como zorros de flota , Bon Iver, Mumford

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Si bien existe una evidencia sustancial que sugiere que los avances técnicos, como la inclusión de síntesis, una mezcla de estudio mejorada, autotune, máquinas de ritmo y varias otras herramientas digitales, han jugado un papel integral en este cambio hacia la música refinada, tener tal punto de vista demasiado generalizado y pasar por alto las muchas bandas contemporáneas de los vocalistas donde los vocalistas incorporan agresiones nostalgicas y tradicionales y tradicionales.

Entonces, si bien no podemos ignorar el papel que la tecnología ha desempeñado en el cambio de sonidos musicales, las armonías aún se están incorporando a la música, tanto a lo largo como a ancho. Aún así, es un poco más difícil de detectar, principalmente porque ha evolucionado ligeramente para atraer a una audiencia moderna. Por ejemplo, si bien tenemos ejemplos como Haim, su versión de la armonía vocal todavía incluye técnicas contemporáneas como las capas múltiples para crear un sonido texturizado, junto con enfoques más innovadores como mover sus voces en medios pasos o semitonos para crear más tensión y drama.

Las armonías en el paisaje de hoy generalmente se han vuelto un poco más sofisticadas, en parte debido al avance de las tecnologías, pero también debido a los gustos cambiantes. Los géneros se han vuelto borrosos hasta el punto de que a menudo son indistinguibles, lo que significa que la expresión de la armonía y su aplicación han evolucionado significativamente. En la música pop, el paisaje también ha cambiado para priorizar y celebrar actos individuales, como Chappel Roan, Sabrina Carpenter y Taylor Swift, lo que significa que estamos atrapados en un momento específico cuando las voces singulares reignan supremas.

Esto no significa que la armonía vocal se esté disolviendo, ni significa que nunca volverá con toda su fuerza. Simplemente muestra que ciertas tendencias van y vienen, y aunque las armonías todavía se utilizan en varios espacios, ya no tienen un propósito dominante dentro de los espacios populares como lo hicieron antes. Además, un tropo tan impactante probablemente nunca experimentará redundancia, principalmente porque su lugar en el panorama musical actual invita a la reflexión sobre lo que más valoramos en la música moderna.

Algunas de las mejores colaboraciones heredadas en los últimos tiempos han introducido armonía en una audiencia moderna al cerrar directamente la brecha entre entonces y ahora. Edge of Midnight, por ejemplo, combina sin esfuerzo las voces de Miley Cyrus y Stevie Nicks, proporcionando una interpretación intensamente poderosa de una de las canciones más emblemáticas de todos los tiempos. Por lo tanto, teniendo en cuenta la naturaleza increíblemente matizada de las tendencias musicales que evolucionan constantemente, solo podemos suponer que su valor se ha solidificado en lugar de rechazarse. Es un guardián, no un náufrago.