Clasificación de las 10 mejores actuaciones de Russell Crowe de todos los tiempos
Hay pocos actores de Nueva Zelanda que han contribuido al medio del cine como Russell Crowe. A través de tres décadas estelares como estrella de cine, Crowe ha incorporado la brillantez de muchos de sus predecesores, dando una amplia gama de actuaciones físicas y emocionalmente intensas a través de colaboraciones con personas como Ridley Scott, Taika Waititi y Ron Howard.
En su papel de la ruptura en el drama australiano de 1992, Rompper Stomper, quedó claro que el mundo tenía un nuevo talento serio en sus manos, y cuando Crowe había dado sus esfuerzos eternamente memorables en L.A. Confidencial Y el de Ridley Scott Gladiador , Las credenciales de Crowe como una de las habilidades más destacadas del cine se habían asegurado para siempre.
Fue la última película que vio a Crowe ganar legítimamente el Premio de la Academia por su interpretación del traicionado general Romano Maximus Decimus Meridius, que serviría como quizás el giro más emblemático de Crowe. Décadas más tarde, la película está recibiendo una secuela poco probable, con Crowe, cuyo personaje murió al final de la épica de Scott sin importar el regreso, mientras que Paul Mescal toma el papel principal en su lugar.
A medida que el legendario actor ingresa a su séptima década en la Tierra, hemos examinado todas las magníficas actuaciones que ha dado a lo largo de los años, encontramos lo mejor y las clasificamos en orden ascendente de calidad. Así que abrochate algunos de los esfuerzos más dominantes y físicos incluso dados en la pantalla.
Las 10 mejores actuaciones de Russell Crowe:
10. Los buenos chicos (Shane Black, 2016)
Crowe siempre ha poseído una robustez en sus roles de actuación que a menudo se casan con su inigualable carisma y encanto, y esto se hizo más evidente en su actuación en la comedia de acción de 2016 Los buenos chicos . Es genial ver a Crowe en este papel cómico, donde la película habla de la marcha privada de Eye Holland, interpretado por Ryan Gosling, y un ejecutor que se une para analizar la desaparición de una mujer joven.
Con una línea única del más alto orden y una comedia física que recuerda a los viejos grandes, Crowe da un papel muy diferente al tipo en el que estamos acostumbrados a verlo. La regreso y la amplia gama entre Crowe y Gosling como su inmersión en la corrupción y el inframundo criminal de Los Ángeles de los años 70 nos mostró la amplia gama que tiene Crowe, desde cine de acción hasta la risa de la risa.
9. 3:10 a Yuma (James Mangold, 2007)
En la nueva versión de James Mangold de la película occidental de 1957 3:10 a Yuma , Crowe dio una actuación compleja cuando el forajido Ben Wade, un hombre complicado con su propio conjunto de moral. Existe un peligro real para vadear según sus violentas acciones, pero Crowe logró imbuir a su personaje con solo unos pocos destellos de empatía y emoción para hacer que su esfuerzo sea uno de los mejores.
Más allá del duro exterior de Wade, se encuentra una vulnerabilidad y un hombre atormentado por sus demonios internos y contradiciendo creencias éticas. La química entre Crowe y Christian Bale, que interpreta al ranchero que intenta desesperadamente llevar a Wade a la justicia, es palpable, y la actuación general de Crowe muestra la capacidad del actor de Nueva Zelanda para navegar por la ambigüedad moral.
8. Aparejo (Geoffrey Wright, 1992)
Crowe podría ser mejor conocido por sus actuaciones de alto perfil en el nuevo milenio, pero se puede decir mucho sobre su trabajo en la película de 1992 de Geoffrey Wright Aparejo , uno de los primeros papeles protagonistas importantes del actor. Un thriller profundo envuelto como una película violenta, la película cuenta la historia de un grupo de skinheads que se sienten obligados a tomar medidas al ver que la cara de su comunidad cambia por una afluencia de inmigrantes vietnamitas.
Las primeras actuaciones de los íconos establecidos de Hollywood pueden ir en cualquier dirección, pero esta de Crowe es cruda e indómita, perfectamente ajustada a su joven personaje que sufre de una crisis de identidad moralmente tensa. Puede que no sea uno de los papeles más famosos del Kiwi, pero sin duda es uno de los mejores.
7. Hombre de Cenicienta (Ron Howard, 2005)
El rendimiento físico ha sido el pan y la mantequilla de gran parte de la carrera estelar de Crowe, y en el drama biográfico de 2005 Hombre de Cenicienta Por el director Ron Howard, el actor llevó su talento al ring con una representación de James J. Braddock, un boxeador de la era de la depresión que regresa llamativo. Braddock es un hombre impulsado a sus goles por amor, y con Crowe interpretando a él, la película gira y gira entre escenas de lucha contundentes y ternura emocional.
La película vio a Crowe unir a Howard nuevamente después Una mente hermosa, Y es fácil ver por qué el director había estado tan interesado en emplear al actor una vez más, dada su notable desempeño. La fisicalidad de Crowe es realmente sorprendente, y muestra el viaje que Braddock hizo de un depósito de un campeón de boxeo, siempre llamando la atención de la audiencia con espíritu y poder.
6. L.A. Confidencial (Curtis Hanson, 1997)
Por alguna razón u otra, la excelente película de 1997 de Curtis Hanson L.A. Confidencial Con demasiada frecuencia se olvida en el cine contemporáneo a pesar de ser uno de los mejores ejemplos de cine neo-noir jamás hecho. En la película repleta de estrellas, Crowe interpreta a Wendell White, un policía violento que investiga un asesinato en el sórdido telón de fondo de Los Ángeles de la década de 1950, mientras que sus compañeros oficiales Jack (Kevin Spacey) y Edmund (Guy Pearce) eligen otros medios.
Mostrando su versatilidad por papeles dramáticos, Crowe le da dientes a jugar blanco, un personaje muy desagradable que el actor de alguna manera todavía logra hacer un personaje entrañable en pantalla, siendo un personaje fundamental y muy agradable para ver hasta la fantástica secuencia de cierre de la película.
5. Gángster americano (Ridley Scott, 2007)
El personaje de Crowe en Gángster americano por Ridley Scott es fácilmente una de las mejores partes de la película; El detective Richie Roberts es un hombre que parece jugar según las reglas, a pesar de que muchos de sus compañeros policías están atrapados en la corrupción de la fuerza de finales de los años sesenta y principios de los setenta en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, su decisión de entregar $ 1 millón que encontró en el automóvil de un gángster pronto se yuxtapone con su infidelidad, revelando a un hombre de igual elogio y defecto.
Aún así, Crowe logra retratar a su personaje como alguien que constantemente busca la redención e integridad, incluso en sus momentos más bajos. Los momentos en los que Roberts rastrean el traficante de drogas Frank Lucas, interpretado por Denzel Washington, y finalmente lo interroga a fuego lento con la actuación de la más alta calidad, y una vez más, Crowe demuestra sus credenciales para ofrecer intensidad, equilibrio y emoción en igual medida.
4. Maestro y comandante: el lado lejano del mundo (Peter Weir, 2003)
El mundo de la guerra naval es un tema subrepresentado en todo el mundo del cine, presumiblemente debido al gran costo de poner tal proyecto en las aguas entrecortadas de los Seven Seas. Aún así, entre los entusiastas náuticos, el consenso es que la película de Peter Weir en 2003 Maestro y comandante es la mejor película de su tipo, con Crowe interpretando a un capitán británico poniendo a su tripulación a sus pasos durante las Guerras Napoleónicas.
Un papel físicamente exigente que fue difícil de motivar en algún tipo de realidad lejos del espectáculo épico del cine, Crowe hizo bien en reinar en la película con una actuación compuesta que ordenó el ritmo de la película.
3. La fuente (Michael Mann, 1999)
El cineasta estadounidense Michael Mann fue celebrado legítimamente como uno de los mejores directores de la década de 1990 gracias a películas como Calor y El último de los mohicanos, Sin embargo, los fanáticos son demasiado rápidos para ignorar su elegante drama del crimen La fuente Desde 1999. Protagonizada por el gran Al Pacino, Crowe interpretó a Jeffrey Wigand, un denunciante para la industria del tabaco cuya aparición en la vida real en 60 minutos volcó a la industria.
renee portnoy
Actuar opuesto a Pacino no es una tarea fácil, de hecho, tampoco está tratando de prosperar junto a personas como Christopher Plummer y Michael Gambon, pero Crowe lo hace con facilidad en el drama subestimado de 1999 de Mann. Bien emulando la personalidad de la figura de la vida real, Crowe también hace bien en agregar su propio estilo y creatividad, creando un retrato convincente de un individuo fascinante.
2. Gladiador (Ridley Scott, 2000)
No se puede pensar en Russell Crowe y no evocar de inmediato la visión de él vestida en su antigua armadura de batalla romana en la verdadera película épica histórica de Ridley Scott. Gladiador . Como Maximus Decimus Meridius, Crowe mostró los juicios y tribulaciones de un general romano traicionado por un emperador corrupto y el peligroso viaje que hizo para encontrar su venganza.
La fisicalidad de Crowe está en la parte superior absoluta de su juego, y las secuencias de acción en Gladiador Sigue siendo uno de los mejores en la historia del cine. Sin embargo, de la arena del gladiador, Crowe demostró su valía como actor dramático con escenas emocionales que inevitablemente conjuraban agua para los ojos salados. No hubo sorpresa cuando Crowe ganó el Premio de la Academia del Mejor Actor por su turno como Maximus, y el papel sigue siendo uno de los momentos más emblemáticos de la carrera del actor.
1. Una mente hermosa (Ron Howard, 2001)
En los amanecer de la década de 2000, Crowe estaba en la cima de su juego, protagonizando ganadores consecutivos de Mejor Película, con la última película de Ron Howard Una mente hermosa posiblemente sea un rendimiento ligeramente mejor que el que mostró en Gladiador . Interpretando el genio de las matemáticas de la vida real John Nash, quien ganó el Premio Nobel de Economía en 1994 a pesar de haber sufrido durante mucho tiempo de esquizofrenia paranoica, Crowe ofrece una actuación compleja de múltiples capas.
Adaptado del libro del mismo nombre de Sylvia Nasar, debe decirse que Crowe tiene una calidad total para trabajar gracias al guión adaptado al Oscar de Akiva Goldsman, pero no hay duda de que es su capacidad para esculpir auténticamente el personaje principal Eso hace que la película sea una alegría. Si bien solo fue nominado para un Oscar por sus esfuerzos, la historia ha demostrado que su opinión sobre John Nash era digna de oro.
