Revisión de la película La Chimera: película de atraco de realismo mágico de Alice Rohrwacher

La aclamada y prolífica directora italiana, Alice Rohrwacher, es una película única que podría describirse mejor como una película mágica de atracción de realismo. Unidos por el hilo de la arqueología, proporciona una historia animada y entretenida que toma el crimen, el amor perdido, el misticismo y la historia. En las manos del director Rohrwacher, da una narración realista y la asombrosa o asombrosa, lo que permite que las líneas se difuminan entre los dos, haciendo que la mezcla del presente y el pasado, o de la realidad y el mito, un tema central. La historia de movimiento rápido proporciona múltiples giros de la trama que conducen a un final sorprendente y ligeramente de cuento de hadas que une todo. También, para aquellos que disfrutan de huevos de Pascua, dispersa referencias sutiles a películas italianas clásicas en todo momento.

La historia comienza con Arthur (interpretado por Josh O’Connor), un erudito de arqueología británico con un pasado vago, que es liberado de una prisión italiana y recibido calurosamente por un grupo de ladrones locales que traman en antigüedades. Surge que esta pandilla valora mucho a Arthur por su talento cómicamente improbable: la capacidad de localizar artefactos antiguos por hojas. La tripulación, con la esperanza de encontrar un tesoro de artefactos que los haga ricos, continúa eludiendo por poco a la policía mientras Arthur los lleva de un sitio prometedor a otro. Arthur está siguiendo su propio camino bastante triste mientras hace frente a la muerte de su amante, Beniamina, cuya memoria lo mantiene en la Toscana, y mantiene el contacto con su madre, la flora aristocrática, interpretada por la gran Isabella Rossellini.

El hallazgo y el sorteo de los ladrones de los ladrones de los tesoros etruscos, mientras evaden un pequeño pero decidido equipo de detectives, proporciona diversión y emoción, pero la trama se desvía gradualmente en problemas más graves. El dolor de Arthur por la beniamina fallecida afecta sus decisiones y le da un propósito oscuro a su trabajo, un hilo de la trama que finalmente se vuelve significativo. La historia también aborda la cuestión de cuándo la minería de artefactos, incluida la apertura de tumbas etruscas, cruza la línea en transgresión personal o cultural, incluso sacrilegio.

Cuando el cuidador de Flora, Italia (Carol Duarte), comienza a seguir a la banda de ladrones como una conciencia personificada, expresando sus puntos de vista sobre sus robos y la interrupción de los sitios de entierro, tiene un impacto inesperado en Arthur, lo que lleva a una conclusión sorprendente que permite que el aspecto místico de la película llegue al frente. El director y guionista de la película ha expresado su intención de crear un mundo en el que se entrelazan lo visible e invisible, y logra esto de una manera conmovedora y a menudo entretenida.

El paisaje bellamente grabado de la Toscana ofrece un telón de fondo pacífico para la película; Es un lugar de filmación favorito para Alice Rohrwacher, quien fue criado en el área y siempre ha sido fascinado por la historia de la región. El director comentó durante una entrevista de Cannes que durante mucho tiempo había estado fascinada por el hecho de que muchas otras culturas habían vivido en el área en siglos pasados ​​y que hay innumerables restos de estas culturas que se encuentran debajo del terreno toscano. Los arqueólogos a menudo habían trabajado en el área. Rohrwacher se había encontrado con ladrones de tumbas cuando era niña y había pensado que una historia sobre ellos sería interesante.

Ella mencionó la elección de agregar un personaje que se llama Italia pero no es de Italia, sino de lejos (como una reliquia de habitantes pasados ​​que cobran vida), comentando, necesita un extranjero que le muestre cómo ver realmente un lugar. El director se inspiró particularmente en la idea de una cultura pasada que hizo cosas hermosas no para exhibir, sino para ocultarlas como un homenaje a lo sobrenatural y lo que eso podría decir sobre el impulso moderno de anular el secreto de la cultura. Es por esta razón que el guión se centra en los sitios de entierro etrusco, ya que los etruscos dedicaron su arte ... a lo invisible. La búsqueda de artefactos etruscos permite que emergen preguntas éticas difíciles, sacadas a la luz por el personaje de Italia, con respecto a quién posee estos artículos antiguos y quién tiene derecho a decidir cómo se trata.

Si bien Arthur es el personaje más central, el director pretendía que esta fuera una película de conjunto y haga que Arthur comparta el centro de atención con múltiples personajes interesantes. Rohrwacher comentó en una entrevista que el público está acostumbrado a ver películas construidas alrededor de un héroe, un alma especial, y los cineastas no están acostumbrados a renunciar a la visión individual y hacer una historia colectiva. La película, dice, es la historia de Arthur, pero también la historia de muchas personas involucradas o afectadas por la acción.

Las variadas perspectivas son una parte importante de la trama. Otra característica es el aspecto distintivo de la película, que se logra mediante el uso de múltiples tipos de cámaras, que incluyen un estándar de 35 mm para la narrativa principal y una pequeña cámara de 16 mm de mano para dar un aspecto diferente a ciertas escenas fantasiosas y para tomas puramente decorativas. Este enfoque mejora la sensación de una reunión de dos dimensiones, al igual que algunas de las opciones visuales, como las tomas cuidadosamente cronometradas de las aves en vuelo, que para los etruscos simbolizaron el destino.

El director Rohrwacher expresó el deseo de encontrar en un hombre la historia de los hombres y alentar a los espectadores a preguntarnos cuán desafortunado y cómico, cuán conmovedor y violento es realmente la humanidad. Esta complicada película de muchas capas no intenta proporcionar respuestas fáciles, pero logra explorar preguntas intrigantes con un detalle vívido.