Para bien o para mal: 10 escenas de películas eliminadas que cambiaron todo

Ninguna película se establece en piedra de la segunda cámaras que dejan de rodar, con la postproducción de un proceso de fluido que permite a los cineastas perfeccionar, refinar y ajustar su visión antes de establecerse en su corte final.

En muchos casos, la decisión se ha tomado completamente fuera de sus manos, y los estudios asumieron regularmente el mando después de una producción problemática y exigiendo que la película en cuestión se edite a su gusto y a la de nadie más.

A veces, sin embargo, una sola escena tiene el potencial de cambiar todo. Ya sea información vital, una muerte o desarrollo de personajes, auteurs felices de tijera y editores demasiado celosos llevan el potencial de alterar una característica completa simplemente eliminando unos segundos de metraje.

Las siguientes diez películas son memorables, y varias de ellas son clásicos fríos de piedra, pero en cada caso, agregar una escena nuevamente a la imagen podría haber resultado en una experiencia completamente diferente.

10 escenas de películas eliminadas infames:

10. Soy leyenda (Francis Lawrence, 2007)

Durante la primera hora, Soy leyenda es un sólido thriller post-apocalíptico con Will Smith en una forma tremenda como un hombre aislado que cree que es el último alma que queda vivo en Nueva York, pero las cosas van cuesta abajo cuando aparecen los solicitantes oscuros.

El CGI débil rompe por completo la suspensión de la incredulidad en un instante, pero lo que realmente se destaca como el mayor punto de disputa de la película es el final, donde Robert Neville de Smith se sacrifica para salvar el día y garantizar la supervivencia de la humanidad.

Sin embargo, el final eliminado vio a la protagonista darse cuenta de que los bóvedos oscuros simplemente estaban tratando de salvar a uno de los suyos, lo que lo hizo consciente de que había sido el verdadero monstruo todo el tiempo. Fue mucho más poderoso y profundo, lo que explica por qué la secuela será la primera película de franquicia en la historia en tratar una escena eliminada como Canon.

9. Atracción fatal (Adrian Lyne, 1987)

Iniciando el boom de thriller erótico de finales de los años ochenta y principios de los años noventa, Glenn Close se convirtió en el conejito hirviendo en un elemento básico del léxico cuando hizo de Michael Douglas la vida como un infierno vivo Atracción fatal .

La película termina con el Alex Forrest de Close siendo asesinado a tiros por Beth Rogerson Gallagher de Anne Archer después de una invasión de la casa que fue amenazada con terminar de violencia de una forma u otra, pero la película habría concluido en una caída seria si el público de prueba no hubiera rechazado el final inicial.

Originalmente, Alex se corta su propia garganta con el cuchillo que maneja para aterrorizar a los Gallaghers, haciendo la última risa saliendo de su espada y haciendo que Dan Dan se enfrente a Dan un cargo de asesinato. Cerca Pasé dos semanas negándose a dispararlo hasta que se convenció, y Atracción fatal hubiera sido una película drásticamente diferente si los cineastas se hubieran mantenido firmes y evitaron un final que fue Un poco demasiado ordenado.

8. El día libre de Ferris Bueller (John Hughes, 1986)

A medida que pasa más tiempo, un número cada vez mayor de personas ha comenzado a creer que el favorito de la comedia de Matthew Broderick, Ferris Bueller, es un idiota, que obviamente no hubiera sido ideal para que la audiencia piense la primera vez.

Hay una teoría que ha estado haciendo las rondas durante mucho tiempo, lo que sugiere que la ferris es en realidad el villano de la pieza todo el tiempo, que se habría prestado aún más peso si no fuera por una escena eliminada sabiamente eliminada.

En el intercambio extirpado, Ferris consigue que su padre le diga dónde mantiene los lazos en su oficina en casa, que luego roba posteriormente para ayudar a financiar su viaje a la ciudad. Podría haber convertido fácilmente a las personas contra el llamado héroe de la historia, incluso si terminara sucediendo de alguna manera eventualmente.

7. Terminator 2: Día del juicio (James Cameron, 1991)

Los recortes del director le han dado a los cineastas la oportunidad de agregar imágenes adicionales para mejorar la experiencia general, lo que solo subrayó que James Cameron eliminó uno de los momentos más importantes de su secuela seminal.

sofía ozuna meléndez

Cyborg de Arnold Schwarzenegger explica a John Connor de Edward Furlong que cuando los terminadores son producidos en masa, su CPU se establece en una configuración predeterminada que les impide aprender. A Sarah Connor a Linda Hamilton no le importa, robando la película de un desarrollo integral de personajes en el camino.

De una sola vez, explica cómo el terminador podría cambiar sus formas, establece el crecimiento de John en un líder e insinúa que Sarah está dispuesta a confiar en una máquina en las circunstancias correctas, solo para ser cortado en nombre de las limitaciones de tiempo.

6. Regreso del Jedi (Richard Marquand, 1983)

Las franquicias populares a menudo se exponen al intenso escrutinio de sus fanáticos más dedicados, y pocas lo han ejemplificado mejor que Star Wars .

Una de las preguntas más antiguas que rodean la trilogía original es la razón por la cual Obi-Wan Kenobi no se molestó en decirle a Luke Skywalker que su padre no solo estaba vivo sino Darth Vader. Afortunadamente, Yoda ofreció una explicación, incluso si no estaba en el corte original.

El pequeño tipo verde explica que instruyó a su propio protegido para retener esa información para que no afectaría el destino de Luke y evitaría que la reputación de los Jedi fuera asaltada por la asociación. Si eso se hubiera presentado a la intemperie, entonces habría brillado aún más luz y ha agregado profundidad adicional al dúo de padre/hijo en el corazón de la trilogía original.

5. Salir (Jordan Peele, 2017)

El público de prueba tiene mucho más poder de lo que nadie en Hollywood está dispuesto a admitir, como lo descubrió Jordan Peele cuando su debut en el momento comenzó a proyectar.

No planeó enviar felices a las multitudes a casa, con el Chris de Daniel Kaluuya fue detenido y arrestado por la policía después de finalmente escapar de las embragues malévolas de la familia Armitage.

En cambio, el Bleak Finale fue rechazado vociferantemente, estimulando a Peele a redondear las cosas con una nota alta. Salir termina con la reivindicación y el triunfo, pero casi culminó en la sombría realidad que inevitablemente habría surgido de las acciones de Chris.

4. Una pesadilla en la calle Elm (Wes Craven, 1984)

Wes Craven desató un nuevo ícono cuando Freddy Krueger golpeó el miedo en los corazones de millones en Una pesadilla en la calle Elm , pero casi tenía una conexión muy personal con la chica final.

Por supuesto, la Nancy de Heather Langenkamp tiene mucha motivación para detener al asesino de sueños cuando sus amigos comienzan a ser eliminados uno por uno, especialmente cuando se revela que los padres de todos eran plenamente conscientes del asesino infantil que fue liberado con un tecnicismo y luego quemó vivo por sus pecados.

Y, sin embargo, Craven optó por tirar de una escena fundamental que agregó aún más peso a la situación de Nancy. Había crecido pensando que era una hijo único, pero descubre que tenía un hermano menor que Freddy mató, informó activamente a sus padres para tratar de evitarle el trauma que finalmente volvió a perseguirlos.

3. Empleados (Kevin Smith, 1994)

Kevin Smith sacó todas las paradas para financiar su debut como director Empleados , que casi terminó con la vista del cineasta Askewniverse antes de que hubiera comenzado.

Tal como está, Randal de Jeff Anderson arroja la señal de Te aseguro que estamos abiertos al Dante de Brian O'Halloran, pero Smith continuó la historia durante un par de minutos adicionales que habrían cambiado todo.

Antes de que se le aconsejara que lo eliminara, Dante fue asesinado a tiros por un ladrón y yacía muerto cuando los créditos comenzaron a rodar. Las cabezas más frías prevalecieron, y Smith terminó construyendo toda su carrera en la parte posterior de la supervivencia de Randal y Dante.

2. Extraterrestres (James Cameron, 1986)

Otra escena eliminada de un clásico de James Cameron que habría sido mucho mejor permanecer en el corte teatral, tanto que Sigourney Weaver basó toda su actuación en su alrededor.

La relación entre Ripley y Newt, y por extensión, la reina alienígena, estableció la maternidad como uno de los motivos clave en Extraterrestres , aunque se da poca explicación sobre por qué Ripley de repente decide adoptar efectivamente a un niño sustituto y lleva tan bien a la paternidad.

Al final resultó que tenía una hija propia, que tenía diez años cuando se dirigió al Nostromo. Después de pasar 80 años flotando en el espacio, había extrañado a su único hijo creciendo, envejeciendo y, en última instancia, muere, inyectando aún más patetismo en el trabajo nominado a su premio de la academia.

1. El brillante (Stanley Kubrick, 1980)

El brillante Ya había estado tocando en los cines durante una semana antes de que Stanley Kubrick cambiara de opinión, ordenó apresuradamente que se retiraran todas las impresiones y cortar una escena climática que alteró drásticamente cada momento anterior de la película.

El clásico horror psicológico prospera en sus preguntas sin respuesta, y atar todo en un pequeño arco expositivo fue la llamada equivocada. Kubrick era lo suficientemente inteligente como para darse cuenta de que, incluso si le tomaba tanto tiempo darse cuenta de que su película estaba en medio de la proyección en todo el país.

Muestra a Wendy recuperándose en el hospital después de su terrible experiencia cuando aparece el gerente del hotel Overlook, el Sr. Ullman, explica que el cuerpo de Jack nunca fue encontrado, y le da a Young Danny la misma pelota de tenis que su padre había estado lanzando durante su descenso a la locura. Es mejor que algunas cosas no se dijeran, y lo que sucede después de que Jack atrapa un resfriado mortal es definitivamente una de ellas.