Florista - Revisión del álbum de Jellywish: The End of the World nunca sonó tan bien

El flaco: El fin del mundo nunca ha sonado tan bien como este tranquilo. A medida que Eden quema a nuestro alrededor, puede suavizar el golpe de estos tiempos finales que estamos viviendo apareciendo en un par de auriculares y indicando el último disco, Jellywish, de la floristería de cuatro piezas folclóricas de Nueva York.

El espectro de la muerte está flotando por todo el aire que respira este álbum, ya sea la muerte individual que todos estamos garantizados, la muerte de cualquier relación condenada, puede encontrarse o la muerte colectiva inminente que todos sospechamos nos avanzará antes.

Pero si todo eso suena demasiado doom-and-gloom para ti, entonces no te preocupes demasiado pronto porque nada en este álbum suena tan serio como sugiere el tema de las canciones. A pesar de todo el cansancio en las palabras (y mira, hay mucho en cada canción), hay una ligereza y ingravidez en la música escasa, brillante y despreocupada que se encuentra debajo de las voces respiratorias suministradas por la líder de la banda Emily Sprague. Por cada pensamiento sobre morir, hay uno sobre volar. Para cada final, hay un nuevo comienzo. Las palabras podrían estar diciendo que el Viejo Mundo está terminando, pero la música sugiere que una nueva está renaciendo. Y, mientras Sprague canta en Este fue un regalo, solo los muertos sobreviven de todos modos.

Suspendido en una cama de guitarras suaves y complementada con piezas de piano de color agua, percusión ocasional, bajo y sintetizadores espaciales, Gelatina Flota a través de tus oídos con una neblina celestial y te calienta desde adentro. Sprague’s Breathy Vocal es un punto culminante en cada canción y se sienta maravillosamente entre todo el espacio dejado por los otros instrumentos. El álbum es una amabilidad gentil, relajante y relajante en un momento de lucha y el antídoto perfecto para el apocalipsis de cámara lenta que se desarrolla fuera de la ventana.

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Mientras Sprague roba el programa con sus letras y voces, también hay oleadas y brillos de cada uno de los instrumentos, que amenazan con burbujear a veces y tomar el centro del escenario. El piano es un placer donde sea que aparezca, mientras que los suaves ritmos de guitarra acústica y los contramedidas siempre están perfectamente lanzados para ser el lado derecho de lo suficiente, no demasiado y no demasiado poco para llevar las canciones y las voces. Una guitarra eléctrica parpadeante recuerda los adornos de Wilco de Nels Cline de Nels Cline durante canciones como Have Heaven y All the Same Light, mientras que en otros lugares, hay evocaciones muy débiles de artistas como Courtney Barnett, hábitos de mano, Faye Webster y, a veces, Soak, también en todo el álbum.

Si hubo una crítica que podría nivelar contra el lanzamiento, es que no hay mucha variedad en todo el registro, pero de nuevo, en la era moderna donde el valor del álbum como un concepto colectivo y un cuerpo de trabajo se ha eliminado por completo por la transmisión de gigantes y placaciones pagadas por playlist, incluso eso en sí mismo es un antidote refrescante. Este es un disco que fila y fluye, un álbum que querrá escuchar en su totalidad, y una colección de canciones que solo mejoran por el contexto de las que aparecen a ambos lados.

Ha pasado mucho tiempo desde que nos reímos hasta que lloramos, Sprague canta a un punto hacia el final de los diseños de penumbra más cercanos. Ha pasado poco tiempo en la totalidad de la vida. Sprague y el resto de la floristería logran reducir el tiempo en sí mismo con las canciones en su nuevo y magnífico álbum. Puede que no te rías hasta que llores en ningún momento durante sus 40 minutos, pero pases suficiente tiempo con el álbum, tómalo todo y es posible que te encuentres llorando, de todos modos.

Para los fanáticos de: Los domingos, adivinando el apocalipsis en sus hojas de té e imaginando cómo sonaría si Phoebe Bridgers o Michelle Zauner lideraran a Wilco.

Un comentario final del inminente final del mundo: Tal vez los humanos no son tan malos, después de todo, quiero decir, al menos hicieron una buena música.

Gelatina Track by Track:

Liberar: 4 de abril | Productor: Florista | Etiqueta: Double Double Whammy Records

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‘ Erigir por levitación' : Todos los días estoy despierto, esperar la tragedia es una línea de apertura infernal para un álbum, y una frase de la que Leonard Cohen estaría orgulloso de haber encontrado, y establece perfectamente el tono para todo lo que se encontrará con el resto de Gelatina . Igualmente escena es la guitarra acústica suave, que deambula por la canción, y las eventuales piezas de piano y sintetizador, así como todo el espacio que rodea cada elemento de la pista. [3.5/5]

Ten el cielo : Una de las canciones más interesantes de todo el álbum. Continuado con un ritmo latino no exitoso, esto se agita y fluye con una red e hinchazón de guitarras, percusión y ecos. Amenaza con desbordarse y estallar en algo enorme, pero nunca empuja todo el camino hasta el olvido. Con rimas inventivas e imágenes intrincadas, Have Heaven es un número silenciosamente infernal pero diabólico. [4.5/5]

'Medusa' : Volviendo a la gente más directa y más directa de la canción de apertura en lugar de una exploración adicional del inframundo liminal insinuado en Have Heaven, esta pista casi atlética es otro examen evocador e introvertido del mundo en el que estamos viviendo, y todos nuestros lugares en él. [3/5]

Comenzó a brillar : Una pieza popular celestial sobre los sueños, la muerte y la gravedad desafiante, comenzó a brillar, se abre con la mejor letra que Jeff Tweedy haya escrito, estoy pensando en morir nuevamente. A partir de ahí, cada una de las imágenes se acumula para pintar una imagen bellamente grotesca de ángeles, estrellas, accidentes automovilísticos y soñando con volar. Con todo eso, es una suerte que la música no esté haciendo nada mucho para distraer de la historia. [4/5]

Este fue un regalo : Si la música no era tan relajante, o la letra tan fuerte, se sentiría perdonado por marcar con la sensación de una sola velocidad de este disco en este punto. Solo quiero música en mi vida, Sprague canta durante This Was A Gift, y apropiadamente, es uno de los números más atractivos musicalmente en el álbum, debido al ritmo constante del kit de batería raramente utilizada y un remolino y una mezcla de guitarras y piano soñadoras. Soy tu guía, los cantos de sprague a lo largo de la sección de cierre de la canción, y con ella liderando el camino, puedes confiar en que estás en el curso correcto cuando la segunda mitad del álbum aparece a través de la niebla. [4/5]

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Todos los mismos luz : Otra canción de quema lenta, All the Same Light usa los mismos trucos que Florist ha estado usando hasta ahora en el disco para tratar de conseguirnos en algún lugar nuevo, pero también agrega algunos más en la cima, esta vez. Hay un sintetizador de fallas y sacudidas al principio y a lo largo de la canción, luchando por el espacio con un tono de guitarra sonando, lo que da una sensación de la canción que se dirige a una señal lejana lejana. Al cruzar el país de Arizona a Los Ángeles, aquí hay algunas rimas inventivas que lo llevan a un viaje a través de su mente antes de dar paso a un solo de guitarra lejano, espaciado, terroso y fundamentado para ver la canción. [4/5]

Sparkle Song : Todo lo bueno que sucede en esta canción sucede mejor en otra parte del álbum. Es el más ligero de todas las canciones de Jellywish, y aunque no es una mala canción de ninguna el tramo de la imaginación, sin duda es la más débil e, irónicamente, es la canción la que brilla menos de cualquiera de ellos. [2.5/5]

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Luna, mar, diablo : Desde la canción más débil del álbum hasta uno de los más fuertes. Moon, Sea, Devil se acelera sonoramente, donde la canción de brillo lo dejó y lo enciende. A solo las 02:16, esta es la canción más corta del álbum con diferencia, pero logra a mundos enteros en tan poco tiempo. El título cuenta una historia por sí misma, pero la letra se desarrolla aún más. Alto a través del velo, Sprague canta justo a la muerte. Ah, y los otros mundos me rodean. [4/5]

Nuestros corazones en una habitación : Tanto un poema como una canción, esta es quizás la pieza musical más hermosa y la escritura en el álbum y también es la canción más al estilo de Wilco de cualquiera de ellos (y, por cierto, compite por esa comparación con las otras mejores canciones en el disco, lo que hace). La poderosa entrega de Sprague pero silenciada y delicada es tan antigua como los árboles y tan frescos como el aire. Nuestros corazones en una habitación suena como un bosque cuando los árboles están en flor. [5/5]

Diseños de glop : Es solo cuando termina esta canción que te das cuenta de que has escuchado un álbum completo en lo que sintió que no había tiempo en absoluto. Tal vez incluso sintió que se cayó del tiempo por completo cuando estabas escuchando y alejándote en las nubes, en el cosmos, en un sueño y en el próximo mundo. Este álbum podría ser una canción larga y hermosa, o podría ser un millón de ideas mantenidas unidas por cuerda, madera, cables y amor. Realmente, son diez piezas interconectadas donde los temas y los sueños a la deriva entre una letra y la siguiente, y todas las canciones son lo suficientemente fuertes como para estar solos, pero, al igual que todos y cada uno de nosotros que nos dirigimos en este mundo difícil que hemos construido para nosotros mismos, son mucho más fuertes cuando se unen. [4.5/5]