Metáfora pura: ¿Por qué los innovadores musicales aman tanto el espacio?
David no es de aquí, dijo Nina Simone, cuya confusión sobre el talento del cantante una vez la llevó a creer que no tenía otra opción que marcarle un producto de espacio. David Bowie podría haber sido el precursor en la fascinación del mundo con el espacio y la vida extraterrestre, pero estaba lejos de ser el primero en encender tal intriga sobre la inquebrantable fijación de la industria de la música con la ciencia ficción.
No tengas miedo del hombre en la luna porque solo soy yo, Bowie cantó en Love You Till Tartes, una canción que honraría su discografía dos años antes de Space Oddity, el canon musical y un concepto que se convertiría en sinónimo de las líneas borrosas entre la ficción y la realidad. En el caso de Bowie, el espacio era una manifestación del escapismo y el telón de fondo perfecto para muchas de sus caracterizaciones.
Una connotación menos explorada es que el espacio evoca el pensamiento político por definición de su maquillaje científico: Ziggy Stardust, en ese momento, era una entidad extraña extraña y bisexual cuyas diferencias eran celebrar porque no era nativo de la Tierra. Las rarezas entre los Earthlings no eran algo para celebrar o abrazar, pero los personajes de Bowie obtuvieron un pase gratuito porque desafiaron la categorización fácil.
En la nota más espiritual, el espacio también se convirtió en un chivo expiatorio para todas las cosas con las que no siempre podía salirse con la suya como estrella de rock humano. A medida que Bowie se entrelazó más con las personalidades que construyó tan delicadamente, la intriga en su arte se disparó porque la alteridad se vuelve más digerible cuando está muy lejos. Disfrutamos de los gafas cuando no amenazan la convención, incluso cuando eso es exactamente lo que se propusieron hacer.
El espacio es un tema de larga data entre muchos músicos innovadores, especialmente aquellos que contribuyeron a la escena musical durante los momentos fundamentales en la carrera espacial y otros avances históricos significativos. Duran Duran, Gary Newman, Pink Floyd, Björk, Brian Eno y muchos más se convirtieron en un sueño inspirado en el espacio en un momento u otro, por razones que generalmente varían de una fascinación con lo desconocido a una pasión por la convergencia de la música, la condición humana y la exploración científica.
Bowie era único cuando consideras cuánto pionero era en esta área. El espacio era una metáfora de aislamiento, potencialmente incluso la redundancia de movimientos como la contracultura de la década de 1960. Sin embargo, también se convirtió en una parte importante de los movimientos auténticos de ciencia ficción, con sus canciones sonor de algunos de los eventos más importantes de la historia. ¿Bowie pateó el interés de la cultura pop en el espacio, o la carrera espacial significaba que la exploración solar fue empujada a la cultura pop?
Para otros, en comparación, el espacio representa el escapismo de formas multifacéticas, ya sea que eso se conecta con problemas y temas sociales más amplios o proporciona una metáfora de la salud mental y el anhelo de la libertad. Cuando Neil Armstrong aterrizó en la luna en 1969, no solo logró un salto gigante para la humanidad, sino que también proporcionó una explosión de la cultura pop que se basó en las curiosidades anteriores de los músicos que consideraban el espacio como el último viaje de exploración.
La rareza espacial puede haberse convertido en una hélice significativa de una ruptura cultural tan trascendental, pero los artistas que siguieron el espacio conceptualizado como un tema estético y textual para aumentar la apuesta sobre el espectáculo y la idea de que la gran música proviene de algún lugar desconocido para todos excepto el artista.
Musicalmente, las composiciones con temas espaciales se vuelven más complicadas cuando intentas relacionar el contenido de las canciones con los temas de otro mundo que representan, y a menudo, son los innovadores dentro del espacio de roca quienes se toman más libertades en su presentación de tales temas. Los Beatles, por ejemplo, combinan psicodelia con temas intergalácticos al escribir en todo el universo como un medio para explorar la meditación trascendental y la búsqueda de un estado de ser más alto.
Del mismo modo, el hombre cohete de Elton John representó la alienación que viene con dejar a su familia durante largos períodos de tiempo para embarcarse en un trabajo lejos de la tierra. La creación de John se basa en una historia de Ray Bradbury, que cuenta la historia de un niño cuyo padre se va a unirse a una misión en el espacio exterior, una narración que también influyó en el grupo popular Pearls Before Swine, cuya canción Rocket Man fue escrita sobre un niño que ya no puede mirar a las estrellas después de que su padre de astronauta se deja con un trabajo.
Muchas canciones exploran el tema de la pérdida en relación con el espacio, buscando capturar la conmoción del apego humano inexplicable. Lo que es particularmente interesante es cómo el espacio proporciona un lienzo en blanco para la vasta extensión de la imaginación. Chris de Burgh, por ejemplo, escribió A Spaceman vino viajando cuando parecía que su carrera musical estaba llegando a su fatídico final.
Perderse en el mundo de la ciencia ficción de ¿Amarios de los dioses? Por Erich von Däniken, Burgh comenzó a explorar la convergencia entre la religión y la ciencia, todo mientras una entidad omnipotente observada anteriormente, observando las diversas travesuras que la humanidad hace. Usando una escena de natividad como telón de fondo, la canción se convirtió en una exploración de una nave que se detuvo en el cielo como una estrella. Brian May hizo algo similar al componer el 39 de Queen, optando por la fantasía sobre la realidad como una puerta para soñar despierto.
Brian Eno podría ser el mejor conocedor cuando se trata de música con temática espacial, habiendo compuesto la partitura para Para toda la humanidad . Pero sus puntos de vista sobre el tema en su conjunto son considerablemente reveladores cuando tiene en cuenta las muchas razones por las cuales los artistas pueden ver el espacio como la musa por excelencia, considerando el hecho de que está completamente fuera de alcance. El espacio está en silencio. Es un vacío, explicó. De hecho, realmente no podemos experimentar el espacio directamente en absoluto: incluso aquellos pocos humanos que han estado allí lo han hecho dentro de los preciosos precarios.
Continuando, explicó el atractivo del espacio en relación con la creatividad musical y el lirismo poético. Nos hemos acostumbrado a traducir nuestros sentimientos y entendimientos sobre el espacio en metáforas, parques infantiles mental donde se nos permite imaginar cómo podría ser, dijo. Concluyendo: ese proceso de imaginación no está destinado a la experiencia, no confinado por ninguna demanda que no sea de alguna manera fiel a nuestros sentimientos. Hacer música sobre el espacio, entonces, es pura fantasía, o tal vez una metáfora pura.
En esencia, es un lienzo en blanco sobre el cual proyectar a la humanidad de cualquier manera que el artista agrada, pero es el lienzo en blanco más sorprendente de todos cuando se trata de estética y alcance. El espacio puede ser lo que quieres que sea como compositor, pero nunca será aburrido.
