Guy Hamilton - Viva y deja morir

Durante la década de 1960, el mundo del cine fue presentado y luego encantado por las aventuras de James Bond, el suave espía británico que golpeó, besó y salió a salirse de casi todas las condiciones pegajosas. El actor escocés Sean Connery fue el hombre elegido para asumir el papel, convirtiéndose en una figura decorativa de cuestionable masculinidad contemporánea como resultado, a pesar de su audaz carisma y actuaciones físicas dedicadas como el héroe que lleva el esmoquin.

Películas como 1964 Goldfinger y de 1967 Solo vives dos veces presentó un héroe intocable, aparentemente ileso por heridas de bala y manipulación emocional, pero a fines de la década y la liberación de En el Servicio Secreto de Su Majestad Con George Lazenby, el personaje se había vuelto extremadamente más frágil. Entonces, cuando Roger Moore fue elegido para tomar el manto para Vive y deja morir El director Guy Hamilton no estaba muy seguro de cómo enmarcar al personaje, decidiendo eliminar el realismo y abrazar la ligereza del campamento.

Como resultado, no hay duda de que el vínculo de Moore es uno de los actores más peculiares en asumir el papel, sin llenar las botas bastante grandes de Connery o Lazenby. Dapper British Debonair, Moore presenta a un individuo más adecuado para una telenovela a la hora del almuerzo que un thriller lleno de acción, pero afortunadamente, Hamilton y guionista Tom Mankiewicz Bloat Vive y deja morir con una historia tan absurda que coincida con la curiosa energía de la estrella.

Aunque Bond es algo así como un personaje de dibujos animados en sí mismo, sus películas generalmente se han establecido en una realidad fundamentada, todavía Vive y deja morir Tomó 007 a América y el Caribe para derribar a un magnate de heroína y su lector de cartas de tarot extrañamente preciso. Tal lleva al personaje en un viaje peculiar de misticismo espiritual donde las líneas entre hechos y falsificaciones, absurdo y tragedia son borrosas.

Como un acto de campanas, silbatos y drama rimbombantes, todo funciona sorprendentemente bien, incluso si te lleva al menos unos pocos minutos sacudir tu conocimiento previo de Bond como un carácter casi diferente. De hecho, sería difícil ver que el 007 de Connery tome en serio todas estas tonterías. Sin embargo, al proporcionar un enfoque totalmente nuevo para el personaje, Moore y Hamilton crean una película que se hincha con pura novedad frenética, un dinamismo prometedor para el futuro de la franquicia.

Aún así, hay que decir que, mientras que Moore y Hamilton establecen algo sólido, es en el trabajo del elenco de apoyo que la película se mantiene por sus propios pies, con el Dr. Kananga de Yaphet Kotto y el Barón Samedi de Geoffrey Holder alimentan gran parte del alma eléctrica de la película. Dichas representaciones, escritas por Mankiewicz, ciertamente continúan en el notorio enfoque problemático de Bond para las culturas extranjeras, sin embargo, no hay duda de que las actuaciones antes mencionadas deben ser elogiadas, con Kotto haciendo de Kananga una de las villanas más fascinantes y desalentadoras de la serie hasta la fecha.

Cuando se combina con la banda sonora salvaje escrita por Paul McCartney, Vive y deja morir cobra vida en una sinfonía de películas de bonkers, llevando a Bond a nuevas alturas extrañas, ya sea que quiera ir allí o no. Sin embargo, es este ambiente desquiciado lo único que va para la película, incapaz de sobresalir sin la influencia de Kotto y Holder como el dúo villano y el productor de McCartney y Beatle, George Martin, como los maestros musicales maníacos.

A decir verdad, incluso Madeline Smith, como la niña de bonos suscrita pero enérgica, Miss Caruso, da más empuje a su papel que el personaje principal de Moore, que arrastra la película como si estuviera deambulando por el set de película equivocada. Llevando una incomodidad peculiar, como si supiera que no tiene la bravuconería para llenar las botas del papel, Moore monta la ola de la película, permitiendo que todo lo que lo rodea haga el trabajo pesado.