Patrones en repetición: la oda conmovedora de Laura Marling a la transformación de la paternidad
El trabajo de Laura Marling se convierte en un diario de viaje de su vida cuando la presenta. Su álbum debut, Por desgracia, no puedo nadar , es una colección desordenada de pensamientos adolescentes. Su segundo, Hablo porque puedo , está reforzado por la tonta confianza de la nueva edad adulta. Una y otra vez a través de su discografía, cada uno captura no solo Marling como fue entonces durante el proceso de creación, sino que también cataloga sus intereses e inspiraciones de la filosofía a los mitos griegos. Pero en su último lanzamiento, Patrones en repetición , está mirando hacia atrás cuando la maternidad se convierte en el tema en cuestión, capturando su vida ahora en un estado que requiere un nuevo tipo de reflexión.
Eso se dice de una y otra vez. La bienvenida de un bebé parece poner la vida bajo un microscopio, ya que el último de los días más despreocupados de una mujer puede dejarlos preguntándose si vivían allí lo suficientemente lo suficientemente. En el deseo de criar un nuevo derecho humano, es imposible escapar del acto de peinar a través de nuestra infancia y juventud, volviendo a escuchar todas las lecciones que escuchó y preguntándose si se reproducirá a su propio hijo, preguntándose qué estaba mal y qué estaba bien como la inminente presión de elaborar a una buena persona de su bebé es abrumador. La maternidad es una transformación y en Patrones en repetición , Marling no ignora eso.
Es un hermoso disco que se encuentra directamente a la luz de eso. Si bien cada uno de sus álbumes ha reflejado un momento en su vida, este se siente más literal, como si se negara a ocultar su nueva vida detrás de una pared de metáforas. Ella le dijo El guardián Que después del nacimiento de su hija y esta remodelación total de su vida, luchó por encontrar a alguien [diciendo]: estoy tan feliz de que esto haya cambiado mi vida de esta manera. Hay una discusión interminable y obviamente necesaria sobre las luchas que enfrentan las mujeres en la batalla para equilibrar su amor por sus hijos con su propio trabajo y sentido de identidad. Pero la discusión de Marling fue lo contrario, ya que quería celebrar el hecho de que su identidad ha cambiado, y a ella le encanta.
De esa manera, el álbum se convierte en una celebración de la paternidad y la belleza de la devoción a su hijo. Se produce una y otra vez. En la canción de apertura, Child of mine, canta, noches largas, años rápidos, por lo que dicen / el tiempo nunca sentirá lo mismo / y no quiero perderlo / no, no quiero extrañarlo / y no voy a extrañarlo, hijo mío, poniendo este pensamiento de inmediato que la vida ha cambiado, y a ella le encanta.
Pero hay algo tan especial en que Marling es tan precedente sobre su decisión de dejar a un lado su antigua vida para esta nueva y la celebración más amplia de la forma en que todos los padres hacen eso. En Looking Back, ella honra ese mismo cambio en la vida de su padre cantando una canción que escribió cuando era joven. Reconocer su antigua vida y sus viejos sueños musicales al dar vida a esta canción es una forma tan hermosa de rendir homenaje y agradecerle al hombre que también permitió que su vida fuera remodelada por ella.
Recientemente, Marling anunció que ya no estará de gira de la manera tradicional, ya que quiere estar en casa y presente para la vida de su hijo. Si bien algunos podrían ver eso como un sacrificio, todo esto casi es la respuesta de Marling, celebrando esa decisión como un privilegio. Ella lo expone más literalmente en la canción de cierre y título del álbum, Patterns in Repet. En las últimas palabras del álbum, ella habla directamente a su hijo, cantando, quiero que sepas que lo dejé voluntariamente / No se perdió nada real en el trajo de ti / Quiero que tengas un pedazo de mi llama materna / parte de mí, la eternidad, una tolerancia al dolor. Es, sin duda, una de las articulaciones más impresionantes y conmovedor de la maternidad en mucho tiempo.
Pero lo que lo hace aún más especial es el juego instrumental detrás de él. Mientras Marling canta de entregarlo voluntariamente para su hijo, un riff del récord de 2013 Una vez que fui un águila entra, conectando al artista entonces con el artista ahora. Es una elección especialmente hermosa dado que Marling alguna vez preocupó que ese álbum antiguo fuera su pico, que nunca lo mejore o que su vida nunca fuera mejor de lo que era entonces. Entonces, para traer a ese riff cuando su vida se abre a este nuevo y más alto plano de felicidad, y como demuestra que su arte y creatividad son igual de ser más poderosos que ahora, es un momento increíble en el que combinó su antiguo y actual yo, presentando ambos a su bebé.
Sentí un gran alivio que no había cambiado ese canal en absoluto; Me sentí como el gato que consiguió la crema, dijo que El guardián Sobre la creación de este álbum, hecha en su sala de estar mientras rebotaba a su bebé sobre su rodilla, a menudo escuchado balbuceando en el fondo de las grabaciones, ya que los patrones en repetición se convierten en una instantánea de su nueva vida que está bellamente en una conversación con sus viejos, al mismo tiempo que les pide que se hagan adiós.
