Clasificación de los 10 mejores personajes de Martin Scorsese
Ningún otro director sabe cómo crear personajes cinematográficos como Martin Scorsese. En el transcurso de sus seis décadas detrás de la cámara, Scorsese se ha convertido quizás en el director más emblemático de la historia del cine estadounidense. Ciertamente está en una lista corta con nombres como Steven Spielberg y John Ford en términos de artesanía, ejecución y sellos de estilo. No importa en qué género se sumerja, sabes de inmediato cuando te sientas frente a una pantalla que estás viendo una película de Martin Scorsese.
Eso se reduce en gran medida a los tipos de personas en las que le gusta concentrarse, a saber, los antihéroes defectuosos en la búsqueda del poder. Si estamos hablando de las cifras principales de Taxista , Toro furioso , El color del dinero , Pandillas de Nueva York , Isla de obturación , o Silencio , Scorsese siempre está en su mejor momento cuando el viaje de su personaje el conflicto con su sentido de moral y voluntad de sacrificar partes de sí mismos para lograr sus objetivos.
Eso se vincula con la legendaria obsesión de Scorsese con el catolicismo y la culpa que impregna casi todo su cuerpo de trabajo. También rodea su historia con la mafia, su romantización de la ciudad de Nueva York y su innegable inclinación por la emoción, ya sea que provenga de la dinámica de su diálogo o las sustancias que sus personajes se entregan. Cada persona que aparece en la pantalla en una película de Martin Scorsese es diferente, pero todos pasan por las pruebas y las tribulaciones que Scorsese sigue siendo critada.
Estamos jugando rápido y suelto con lo que constituye oficialmente un personaje Scorsese para esta lista. Aunque es el visionario que une todas las piezas, Scorsese solo ha coescrito seis de sus 24 largometrajes (que pronto serán siete con su próxima 25 ° largometraje. Asesinos de la luna de la flor ). Muy a menudo, sus figuras más fascinantes son personas o personajes reales basados en personas reales. Para esta lista, no importa si la persona era un recuento uno a uno de una figura histórica o una entidad completamente ficticia inventada en la mente de Marty: si aparecen en la pantalla en una de sus películas, entonces son un personaje de Martin Scorsese.
También hemos tenido que dejar esta lista abierta para múltiples actores (un actor, específicamente) para aparecer varias veces. Esto se debe a que es imposible elegir un solo personaje de Robert de Niro para esta lista: toda la lista podría ser los personajes de De Niro. Pero para apreciar el amplio alcance de las ambiciones de Scorsese, es importante ver una amplia gama de actores y sus interpretaciones únicas de la visión de Scorsese. Dicho esto, por supuesto, verá el nombre de De Niro más de una vez.
Aquí están los diez mejores personajes que han aparecido en una película de Martin Scorsese.
Los 10 mejores personajes de Martin Scorsese:
10. Frank Costello - El difunto
Evidentemente, hay un contingente sólido de los fanáticos de Scorsese que encuentran tanto este personaje como esta actuación como una de las peores en la filmografía de Scorsese. Si eres un local de Boston o un erudito de Whitey Bulger, entonces probablemente tengas tus quejas con el cinemato Bulger de Jack Nicholson, Frank Costello de El difunto .
Ya sea que esté de acuerdo con algunas de las opciones que se realizan (tríos de cocaína y escenas de teatro porno de consolación), pocos personajes son tan electrizantes y amenazadoramente magnéticos como Costello está en El difunto . Es un papel a medida para Nicholson y su siniestra presencia en la pantalla plateada, igualmente deplorable y extrañamente atractivo. Billy Costigan de Leonardo DiCaprio es el personaje mejor escrito, y el sargento Dignam de Mark Wahlberg es más divertido, pero nadie mastica y escupe el escenario de una manera más entretenida que la versión de Nicholson sobre el principal jefe de la mafia de Boston.
9. Edward Teddy Daniels - Isla de obturación
La colaboración de Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese es uno de los equipos de director-actor más importantes de los últimos 20 años. Nadie reemplazará el trabajo icónico de Scorsese con De Niro, pero lo que DiCaprio y Scorsese han podido salir del otro en la pantalla es increíble. En un día diferente, este lugar iría al deplorable Scumbag Jordan Belfort en el corazón de El lobo de Wall Street , pero en cambio, vamos a resaltar el trabajo de DiCaprio como Edward Teddy Daniels en el thriller estrechamente herido Isla de obturación .
Para que la película funcione, DiCaprio tiene que interpretar a Daniels como un detective de látigo inteligente y un desafortunado extraño que está constantemente en la oscuridad con respecto a la verdad sobre el Hospital Titular Island. Cuando surge la gran revelación de la película, comienzas a retomar las pistas y las pistas de que DiCaprio ha rociado en las acciones y visiones del personaje en el transcurso de toda la película. Ese tipo de conmutador podría sentirse como un truco sucio en manos de un dúo menos capaz, pero Scorsese y DiCaprio lo logran con colores voladores.
8. Ginger McKenna - Casino
Martin Scorsese no tiene exactamente el historial más fuerte cuando se trata de retratar a los personajes femeninos en la pantalla. Alcanzó un pico temprano con el papel de Zina Bethune en ¿Quién es eso tocando mi puerta? y pudo crear algunas mujeres maravillosamente complejas como Karen Hill en Goodfellas y naomi lapaglia en El lobo de Wall Street , pero incluso en algunas de sus mejores películas como Toro furioso y Calles significativas , las mujeres tienden a ser suscritas, una nota y subrepresentadas. Los personajes femeninos simplemente no son realmente lo de Marty.
Una gran excepción viene en forma de jengibre McKenna, la mujer fatal con una astuta nerviosidad que brilla en Casino . Traído a la vida con un estilo impecable y un borde palpable de Sharon Stone, McKenna es el sol que la mayoría de los personajes orbitan en todo momento Casino , hasta su trágico final. Para una película ligeramente sobrecargada, Ginger es elegante y perfectamente elaborada.
7. Jesucristo - La última tentación de Cristo
Martin Scorsese ha pasado toda su vida lidiando con su fe católica a lo largo de su filmografía. A veces sale explícitamente, mientras que otras veces acecha en el fondo, siempre listo para caer en los diversos personajes que sucumben al pecado. Pero solo una vez, Scorsese realmente ha asumido la historia de Cristo con el director respondiendo la pregunta: ¿Cómo sería Jesús como personaje Scorsese?
Con una gran actuación de todos los tiempos de Willem Dafoe como el Hijo de Dios, La última tentación de Cristo Presenta a Jesús como un hombre defectuoso que simplemente está tratando de dar sentido al destino presentado ante él. La caracterización provocó que Scorsese fuera vilipendiado por los verdaderos creyentes cuando salió la película en 1988, pero hoy su versión de Jesucristo está a la altura de las representaciones más convincentes y complicadas jamás puestas.
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6. Rupert Pupkin - El rey de la comedia
Podríamos sentarnos aquí todo el día hablando de los personajes icónicos que Martin Scorsese creó para Robert de Niro. Durante su legendaria carrera, ningún actor obtuvo Scorsese más que De Niro. A su vez, De Niro puso en primer plano las complejidades de los personajes de Scorsese con más habilidad y destreza que cualquier otro actor con el que el director haya trabajado. El hecho de que Jake Lamotta, Max Cady y el Johnny Boy Civello ni siquiera aparecen en esta lista demuestra cuán geniales eran la pareja juntas.
Quizás su colaboración más subestimada es El rey de la comedia , El reflejo descremado de Scorsese del mundo del entretenimiento. Solo por su naturaleza, Rupert Pupkin es un personaje decrépito y repugnantemente repulsivo, pero De Niro no lo interpreta como un monstruo. En cambio, aporta una verdadera emoción y vulnerabilidad al papel, tanto que la audiencia no puede evitar apoyar al perdedor cuando finalmente tiene su momento al sol.
5. Donnie Azoff - El lobo de Wall Street
El lobo de Wall Street Es un truco de magia de larga duración: durante casi tres horas, el público sigue a algunos de los seres humanos más deplorables y menos simpatizantes para aparecer en la pantalla. La gran cantidad de exceso que se cae en El lobo de Wall Street corre el riesgo de hundir la película y, sin embargo, se eleva con una mezcla intoxicante de desenfreno y vivacidad de ensueño.
Donnie Azoff de Jonah Hill es imposible apartar los ojos cada vez que aparece en la pantalla. Desde su confirmación de que está follando a su primo hasta sus episodios de Quaaludes hasta su confusión en torno a la cerveza no alcohólica, Hill está en forma absoluta con el tonto más salvaje y maravillosamente agrietado que jamás haya adornado una película Scorsese. El lobo de Wall Street Se trata de saber qué amar y qué condonar, pero Azoff Hill desdibuja esas líneas mejor que nadie.
4. William Bill the Butcher Corte - Pandillas de Nueva York
Pandillas de Nueva York es una de las películas de extraños en la obra de Scorsese. Con un DiCaprio extrañamente fuera de su juego y una actuación de Cameron Diaz de Bottom-Barrel, a veces es difícil ver que la intrincada artesanía de Scorsese brille. Pero es obvio ver a dónde fue toda esa nave: entró en la creación de William Bill el carnicero.
Como líder de la vida real de la pandilla Bowery Boys y un político aficionado, Butcher habría sido un gran personaje con cualquiera que lo retratara. Pero con la dedicación y la habilidad de Daniel Day-Lewis detrás del volante, Bill the Butcher se convierte rápidamente en algo completamente diferente: un enigma de crueldad y búsqueda de energía que te atrae, solo para cortar tu garganta cuando te acercas demasiado.
3. Tommy Devito - Goodfellas
La energía explosiva pura es una marca registrada del trabajo de Scorsese, pero nadie parecía encarnar esa delgada línea entre la emoción y la ansiedad como lo hizo Joe Pesci como Tommy Devito en Goodfellas . En cualquier momento, nunca se sabe si las acciones de Tommy terminarán con ataques de risa o un cadáver en el grupo. Es impredecible, peligroso, volátil y sin esfuerzo.
Como el único actor en ganar un Oscar por retratar a un personaje Scorsese, el lugar de Pesci en esta lista estaba casi garantizado. Pero aquí está la cosa: el rendimiento de Pesci aún podría ser subestimado de alguna manera. Es fácil ver la furia indebida en su actuación, pero una vez que se da cuenta de los matices y las complejidades del personaje, Tommy Devito de alguna manera se vuelve aún más sorprendente ver. Es curioso cómo funciona, pero bueno, Tommy es un tipo divertido.
2. James Jimmy the Gent Conway - Goodfellas
Cada gran personaje necesita su papel de aluminio, pero es raro que una película presente a esos dos personajes que trabajan estrechamente juntos del mismo lado. Es aún más raro que el papel más tranquilo sea el personaje más interesante, pero eso es exactamente lo que sucede en Goodfellas Cuando Robert de Niro aparece como quizás el personaje más aterrador y puramente amenazante que haya aparecido en una película Scorsese, Jimmy The Gent Conway.
Mientras que Tommy DeVito es un rayo de energía de alambre vivo y ira descuidada, Jimmy Conway es metódico y exacto en su ejecución. Mientras hincha un cigarrillo y contempla lo que debe hacer para evitar ir a la cárcel, Conway se transforma del gángster agradable a la encarnación viva del mal. Es la transferencia perfecta entre el director y el actor, incluso si una colaboración Scorsesese-de Niro se encuentra solo un poco por encima de ella.
1. Travis Bickle - Taxista
Quizás el personaje más icónico y complejo que Martin Scorsese ha creado, Travis Bickle sigue siendo una de las figuras más fascinantes jamás puestas a la pantalla. Dirigido por un nunca mejor Robert de Niro, Bickle es pura confusión e ira que mantiene su atención sin importar cuán lejos sea el fondo. Es el tipo de papel que cualquier otro director o actor probablemente arruinaría, pero Scorsese y De Niro hacen que los despreciables sean interesantes no solo interesantes sino también increíblemente observables.
La forma notable que la figura central cuelga Taxista continúa siendo reinterpretado y revisado con cada nueva generación y discusión del discurso violento solo demuestra cuán atemporal es una creación. Para bien, y a menudo para mal, es un reflejo de los tiempos y de un subconjunto muy específico del público en general, uno que no desaparecerá en el corto plazo.
