Los genios del rock and roll, según Keith Richards
El término genio es difícil de precisar. En la ciencia o en cualquier campo basado en hechos, la noción es fácil: un gran avance y alguien ha literalmente cambió el mundo. Pero en el arte, es más subjetivo. La opinión es imposible de separar de la conversación, incluso cuando ciertos artistas pueden ser acreditados legítimamente por alterar e influir en el mundo para siempre. A los ojos de Keith Richards, solo cinco artistas merecen la etiqueta.
Para algunos, el propio Richards estaría allí arriba. Se plantea la cuestión de dónde está la línea entre el talento serio y el genio absoluto. Habiendo escrito riffs que ahora han sonado el mundo desde entonces, inspirando a generaciones de nuevos jugadores, influyendo en cómo debería sonar y sentir un sonido de rock and roll, al tiempo que cambia la forma en que las personas se acercan a crearlo y usar su kit: ¿eso permite que Richards califique?
Pero entonces, hay tantas personas que merecen la etiqueta que rara vez la reciben. Las filas de los llamados genios son ajustados y aparentemente cerrados, lo que hace que sea increíblemente difícil que los nuevos nombres ingresen o que las leyendas pasadas por alto finalmente reciban el reconocimiento que merecen.
Cuando Keith Richards compartió su lista de los cinco genios musicales finales con Howard Stern, la gente en los comentarios rápidamente notó una omisión evidente, no solo de mujeres en general, sino una mujer en particular: la hermana Rosetta Tharpe. De los cinco hombres que Richards mencionó, Tharpe fue primero y los influyó en todos. Si ellos se consideran genios, entonces seguramente la mujer que los allanó el camino para ellos es igual de merecedor del título.
De cualquier manera, no se puede negar el talento, la habilidad y la influencia de los cinco músicos que Richards mencionó. No es solo que lo inspiraron profundamente, sino que inspiraron al mundo entero. Resaltaron cómo pensamos en el género, el toque de guitarra, el rendimiento. Recordaron la apariencia de la música, influyendo para tomar formas nuevas y emocionantes desde entonces. Entonces, a los ojos del guitarrista de los Rolling Stones, estos cinco existen en un nivel de Dios.
nell burton
Keith Richards nombra cinco genios musicales:
Chuck Berry
Daría cualquier cosa para ser la segunda guitarra detrás de esta madre, dijo Richards a Howard Stern. A pesar de ser mundialmente famoso por derecho propio, el guitarrista lo habría dado todo para simplemente volver al talento de Chuck Berry. Pero pregunte a cualquier músico, y probablemente dirían lo mismo.
La influencia de Berry ha seguido a toda la carrera de Richards. Una vez dijo que cuando comencé, todo lo que quería hacer era jugar como Chuck [Berry]. Pensé que si pudiera hacer eso, sería el hombre más feliz del mundo. Pero esa es una historia similar con todos los actos principales de la década de 1960. Los Beatles también eran grandes admiradores, pero también estudiantes de su talento. Todos estos grupos no solo buscaron a Berry en busca de influencia sobre lo emocionantes que podían ser el rock and roll, sino que sus carreras a menudo se iniciaron haciendo una portada de bayas, con sus canciones quizás el rock más cercano que haya alcanzado la tradición de los estándares de jazz.
Little Richard
Muchos documentales de rock and roll comienzan con la misma escena. En algún lugar de casa, un niño está mirando televisión cuando, de repente, sus ojos se abren. En la pantalla, Little Richard está de pie, tirando su cuerpo mientras toca el piano y cantando como un Dios. Para innumerables músicos, eso fue el Momento: el instante en que sabían exactamente lo que querían hacer con sus vidas.
Richards fue uno de los muchos que experimentaron eso. Creo que el primer disco que compré fue el largo Sally de Little Richard. Registro fantástico, incluso hasta el día de hoy, dijo, y agregó, buenos registros solo mejoran con la edad. Pero el que realmente me excitó, como una explosión una noche.
Al igual que Berry, Richard es otro que cambió todo y recordó música en su forma desde entonces. A medida que el blues, el pop y el país se fusionaron en algo nuevo, el rock and roll realmente tomó la forma, en toda su gloria emocionante y seductora, cuando Little Richard subió al escenario y comenzó a moverse.
Fats Domino
The Rolling Stones were always most inspired by the American blues acts, but they weren’t the only ones. The influence of that class of musicians in the states is more than just sounding good; they were the pioneers that essentially created rock and roll and created what bands like the Stones, the Beatles, even Led Zeppelin, Fleetwood Mac, and so on all did.
Fats Domino was one of el essentials. Fats Domino was el only performer of what’s called rock and roll that I ever loved as a kid, Charlie Watts said as el musician’s influence touched every corner of el Stones . Though he was largely a pianist, Domino’s rhythms impacted all band members, pushing music at large into new places.
Eddie Cochran
En su autobiografía Vida , Keith Richards crea una lista de reproducción de las canciones más influyentes de su vida. Entre ellos está el Summertime Blues de Eddie Cochran.
El legado de Cochran es interesante. Para los gustos de Richards y Jagger y su grupo de edad, había sido la banda sonora de sus compromisos anteriores con el rock and roll. Como uno de los artistas clave que ayudó a cerrar la brecha entre American Rock y el Reino Unido, Cochran fue un gran problema. Pero cuando murió en 1960, a los 21 años, también se convirtió en uno de esos trágicos nombres que ardieron brillantes y rápido, con su estado de legado y genio sin lugar a dudas en el brillante Amber con la cuestión de lo que pudo haber hecho a continuación.
When I woke up the next day, I was a different guy. Suddenly, I was getting overwhelmed, Richards wrote of the first moments he heard rock and roll. Listed alongside Little Richard, Fats Domino and the rest of the geniuses, he counts Cochran amongst the class that first turned him onto it all.
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Holly de amigo
Quizás vivir rápido y morir joven es una forma rápida de asegurar el estado de genio porque Buddy Holly también lo hizo. A solo los 22 años, Holly murió en un accidente aéreo en lo que se conoce como el día en que murió la música mientras él, Ritchie Valens y The Big Bopper J P Richardson fueron asesinados, y algunos lo vieron como el momento en que la nueva generación de estrellas fue arrancada.
He’s another one who did so much and inspired so many in only a tragically short amount of time. You could learn from Buddy Holly how to write songs, the way he put them together. He was a beautiful writer, Mick Jagger said of the musician, counting himself amongst the generation who were taught by him. Richards is in that class, too, as well as their peers , as he said, I remember talking to Lennon and McCartney about Buddy. The fact that he was writing his own songs was a great impetus for us.
