La opresión de los espacios abiertos en ciertas mujeres
Las personas solo pueden conectarse con otras personas tan profundamente como se han conectado con sí mismas, y a menudo encuentro lo mismo para nuestra respuesta al arte. No sorprende que cuando las películas comerciales puedan llegar al público masivo, a menudo no contienen ninguna sustancia que nos desafíe o vaya en contra del grano. Sin embargo, hay algunas películas que llegan a una audiencia mucho más pequeña porque exigen introspección y una voluntad de sentarnos con incomodidad, que a menudo nos requieren profundizar en nuestras propias experiencias reflejando la vida real. El trabajo de Kelly Reichardt logra esto con una cualidad lenta y pensativa que presenta la vida en su formato más orgánico, lo que lleva a una representación sin filtro de personas comunes que rara vez vemos en la pantalla, por lo que tal vez sus cine son vistas por tan pocas personas.
A pesar de ser un cineasta consumado por derecho propio, Reichardt se ha mantenido ferozmente independiente para mantener su voz e integridad creativa, sabiendo que en las molestas manos de los estudios de Hollywood, sus películas probablemente lo más probable es que se reduzca el cine deliberado y se manipule a las películas comerciales, sin que no se pueda hacer que el cine de la masa sea lento y el silencio, y que el silencio sea el ritmo de la silencio, y que se integra el ritmo de la silencia, y que se integra el ritmo de la silencia y el Heart de la Silencia, que es el Horaz de Heart, que es el Horaz de Heart a la Silencia, y que se trata de la Silence de la Silencia, que es el Horazgo de la Integral, que se integra a la Integral de Heart de la Silencia, y que se trata de Heart de Heart de Heart de Hearts. sus historias.
La quietud y El silencio del trabajo de Reichardt crea una burbuja íntima Eso nos permite conectarnos con los personajes de una manera única, sumergiéndonos en su perspectiva del mundo de una manera que resalte su soledad y niega este aislamiento al conectarnos empáticas con sus experiencias. Cuando observamos los ritmos mundanos de la vida cotidiana y la naturaleza repetitiva de sus rutinas, nos vemos en la pantalla de una manera rara en el cine convencional, convirtiéndose en un ejercicio de empatía y autocompasión, ya que no podemos separar el realismo de la historia.
Sin embargo, esto es quizás más evidente en su película de 2016 Ciertas mujeres , que sigue la vida de tres mujeres que viven en el noroeste rural de América, cada una luchando con problemas que las aislan del mundo que las rodea. Uno es un abogado que se ve obligado a apaciguar a un cliente complicado, uno es una esposa y una madre cuya construcción de la casa de sus sueños causa problemas en su matrimonio, y el otro es un trabajador de rancho solitario que está enamorado no correspondido de un estudiante de derecho.
En el exterior, todas estas mujeres han obtenido valores feministas modernos y supuesta libertad, con trabajos estables e independencia económica que significan las virtudes que asociamos con la liberación y la autonomía completa. Sin embargo, todas estas mujeres han sido condenadas lentamente y aisladas por las personas que las rodean para alcanzar esta definición de libertad poscapitalista, con los hombres que las rodean inconscientemente resentidos para adquirir este tipo de poder y sentirse castrado por ella, eventualmente subyugando a estas mujeres de otras maneras al negarles algo más, su humanidad y derecho a escuchar.
Cada mujer en la historia es un cierto tipo de mujer: asertiva, testaruda y segura. Sin embargo, muchos hombres se sienten intimidados por las mujeres que poseen este tipo de poder, y como resultado, cada mujer es ostracada por los hombres que la rodean y sometidos a la soledad única que proviene de ser una mujer en un mundo donde los hombres no te escuchan, amenazados por la existencia de tu voz e intentando calmarla.
Reichardt exagera esto de una manera realmente interesante a través de la expansión del escenario de la película, con el vasto paisaje de la zona rural de Montana aumentar su aislamiento y la opresión del patriarcado . A pesar de estar rodeado por la belleza natural de las montañas y los bosques, el vacío inquietante de estos espacios resalta lo desconectados que se sienten de su comunidad y la inquietante soledad de su mundo interior. La película también tiene lugar durante el invierno, aumentando la desolación de su realidad mientras perseveran silenciosamente a través de los duros desafíos de la vida cotidiana, y cada personaje posee una fuerza inadvertida y un sentido de resiliencia que se necesita para que sobrevivan.
Captura una de las dicotomías inherentes dentro de los valores feministas modernos, a pesar de lograr alguna forma de independencia, el mundo aún no es verdaderamente nuestro o libre para nosotros experimentar por completo. Los personajes están atrapados en una simulación de libertad sin poder vivir realmente de forma auténtica o para ellos mismos. Gran parte de su existencia gira en torno al trabajo que todavía están obligados a desempeñarse para otras personas mientras trabajan a tiempo completo y se molesta por hacer ambas cosas. Hay pocos personajes masculinos en la historia, pero tienen un propósito muy puntiagudo que destaca el mensaje central de Reichardt sobre su falso sentido de libertad y los hombres que les roban esto, no respetándolos sutilmente y negándolos a su humanidad.
James Le Gros interpreta al personaje del esposo, destacando un aspecto insidioso del patriarcado que rara vez se articula en la pantalla. A menudo se lo ve perezoso y se olvida convenientemente de completar cualquier tarea doméstica, dejando a su esposa organizar todos los aspectos de su vida a pesar de estar exagerados y agotados. Él realiza gratitud y finge expresar su preocupación por su estado de ajetreo frenético, pero nunca hace nada para aliviar su estrés y también se involucra en un asunto, lo que hace que su preocupación sea hueca y desprovista de ningún significado. Su esposa es castigada por estar demasiado ansiosa y tipo A, todo mientras completa en silencio las tareas que mantienen su vida unida, mientras se celebra por no hacer nada y perjudicar activamente a su familia haciendo trampa.
Además de esto, su hija adolescente a menudo hace comentarios sarcásticos a su madre por estar muy bien hundido, a menudo alentando a su padre a unirse a este acoso ligero y alertar con él en cada argumento. Su alineación con su padre solo aísla cada vez más a su madre, criticando su trabajo constante e incapacidad para estar presente, a pesar del hecho de que se ve obligada a realizar estas tareas porque su esposo no es confiable y su vida aún gira en torno al requisito de que estas tareas se completen, sin ser agradecida por hacerlo. Tiene una calidad similar al trabajo de Chantal Akerman, destacando un mundo que depende del trabajo doméstico pero que nunca respetará/apreciará a quienes lo completan. La madre es vista como una NAG y un aburrimiento, mientras que la figura paterna puede ser el padre divertido porque no tiene responsabilidades que niegan su capacidad para ser divertido.
El último hombre en la historia solo se ve durante unos segundos, pero los martillos en la causa raíz de su soledad. El personaje de Lily Gladstone is gay and pines for the law student who visits town each week to teach a class. However, when she finally works up the courage to express her feelings, she is cut short by the realisation that the man just out of frame is the law students partner, ending with Gladstone alone in the car park as the woman she loves leaves her life forever. While love is the only redeeming part of such a cruel world, it is not obtainable for any of these women. They aren’t treated as equals by the men around them, and just when we think that one of them might break away from her loneliness and find a fulfilling connection, the woman she loves is taken away from her by a man.
Reichardt articula bellamente la sofocante soledad y frustración de no ser visto en un mundo dominado por hombres, dijo que estamos en pie a pesar de los obstáculos evidentes que agregan una barrera tácita en nuestra vida cotidiana, pero avanzamos independientemente, decididos a no quedarnos atrás y seguir continuando.
