10 canciones controvertidas que los artistas repudiaron
Ningún artista puede permanecer en el lado bueno de una persona todo el tiempo. Desde el momento en que intentas poner un mensaje en una canción, seguramente habrá al menos algunas personas que arremeten por decir lo que sientes. Sin embargo, a veces, esa mafia enojada tiene un punto, y los artistas como Guns N 'Roses han hecho todo lo posible para distanciarse de los perros de su catálogo.
Eso no quiere decir que cada canción debe tener una hoja de letra cuestionable. Algunas de las pistas pueden ser controvertidas solo para la música, lo que lleva a la banda evitando esa parte de su catálogo o apenas reconocerla, como si fuera un objeto maldito que cobraría vida si alguien se atreviera a hablar su nombre.
novia de josh hutcherson
Por otra parte, los artistas pueden meterse el pie en la boca que hacer un cambio drástico, y la mayoría de las veces, los artistas se han encontrado en problemas debido a lo que dijeron. Ya sea por las repercusiones de la vida real de sus acciones o la posibilidad de destruir su propia reputación, estas canciones terminaron desaparecidas o empujadas dramáticamente a un lado para asegurarse de que ya no estaban en el ojo público.
Incluso si alguien es un fanático acérrimo de estos artistas, incluso tendrían que admitir que podrían haber mordido un poco más de lo que podrían masticar cuando salen de una extremidad como esta. Toda la buena música proviene de la controversia, pero hay una delgada línea entre ser un poco más nervioso de lo normal y solo tratar de troll a alguien.
10 canciones repudidas por artistas:
10. Negocio de miseria - Paramore
La composición de canciones cuando era adolescente es muy diferente de escribir como adulto. Puedes salirse con la suya con mucho más cuando eres más joven, y algunos de los detalles más finos son un poco apagados tienden a ser una fortaleza la mitad del tiempo. Sin embargo, dado que Paramore estaba en él a largo plazo, la gente comenzó a ver los problemas dentro de uno de sus mayores éxitos.
A pesar de que el negocio de la miseria es una pieza de música pop realmente brillante, las letras son una historia diferente. Mientras que todos han pasado por su primer gusto de la angustia en la escuela secundaria, Hayley Williams interpreta el papel de alguien que busca recuperar a su ex llamando a su rival romántico Nada, pero una puta no es necesariamente la mejor manera de abordar esas emociones.
Resulta que Williams se sintió exactamente de la misma manera, incluso anunciando desde el escenario que la banda ya no tocaría la canción por lo problemático que se volvió. Teniendo en cuenta que la banda ha seguido perseverando a lo largo de su mandato y sigue siendo uno de los nombres más destacados en el rock en estos días, parecían descubrir la mejor manera de no tocar su mayor éxito ... solo haz más éxitos.
9. No comenzamos el fuego - Billy Joel
La idea de gustarle a Billy Joel solo podría ser una opinión controvertida en los círculos musicales. Joel podría tener una habilidad impresionante para las melodías pegadizas, pero la actitud detrás de su música nunca hará que nadie se vea genial cuando explote su música en medio de un área llena de gente. Hay aspectos destacados, claro, pero incluso Joel puede admitir cuando una canción como No comenzamos el fuego es basura caliente.
Sin embargo, es difícil culpar realmente a Joel por este, ya que se escribió predominantemente como una lección de historia. Al pasar por todos los problemas que había visto durante su educación, la mitad de esta canción es solo él sobre cada problema del mundo antes de unir un coro que suena a medias en las etapas de demostración.
Si bien no es la mejor comparación para llamar a la canción una nota, realmente no hay otra palabra para ella cuando la mitad del verso es él literalmente a una nota durante mucho más tiempo de lo que debería. Afortunadamente, Joel incluso ha visto el error de sus caminos esta vez, llegando a comenzar la canción antes de detenerla a veces durante los espectáculos. Otros delincuentes pueden haber sido peores para la música, pero ninguno de ellos presionó el botón de la tina de oído como este.
8. Salir - U2
U2 siempre ha sido un pararrayos para la controversia, y no de la manera que probablemente les gustaría. Por mucho que Bono pueda considerarse un radical que entra en controversia debido a lo que dice, generalmente es porque termina luciendo absolutamente ridículo después del hecho, ya sea hablando de política o dura el zumbido de alguien cuando solo están tratando de escuchar seguiré en un concierto. No hay nada que le aleje a Bono de su caja de jabón, pero incluso él entendió que continuar con salida probablemente no fue la mejor idea.
Aunque esta es una de las pocas pistas en El árbol de Joshua Para no convertirse en un gran éxito, fue un poco de notoriedad cuando se convirtió en la fuente de inspiración para un asesino en serie. A pesar de su justificación para que la canción fuera transparentemente endeble, la idea de que su música se usara para algo tan atroz fue demasiado para Bono, y finalmente retiró la canción de su configuración en vivo hasta que tocaron el álbum en su totalidad.
Teniendo en cuenta que la banda siempre ha sido sobre la prosperidad de la humanidad, los eventos que ahora están vinculados con salida están demasiado contaminados para ignorar. Se supone que la música de U2 te hace sentir como si puedas enfrentarte a todo el mundo, pero ¿qué puede hacer con salir ahora que está asociado con los asesinatos de personas inocentes?
7. Un mundo sin héroes - beso
Kiss probablemente le encantaría la idea de que la gente piense que eran controvertidas en el pasado. La banda ya tenía el ángulo de circo para ellos, por lo que la prensa de personas que pensaban que en realidad eran extraterrestres de rock and roll era prácticamente la guinda del pastel. Había más de una forma para que la banda topara con la mala prensa, y A World sin héroes fue cada paso equivocado para los íconos de la roca de choque.
Convencido de que el público de alguna manera necesitaba saber cuán inteligentes eran, Música del anciano ya es uno de los escucha más confusión en el canon de rock. Después de tratar de traer profundidad a su música, la banda volvió a hacer música tan transparentemente complaciente que prácticamente sonaban como una banda de garaje que intentaba tocar SÍ por primera vez.
El momento de la coronación tiene que ser esta balada, donde Gene Simmons canta sobre la necesidad de héroes en el mundo a medida que los sonidos lentos de las cuerdas cantan detrás de él. Podría haber sido creíble con el contexto correcto, pero ver a este demonio pesado tratando de ser suave y tierno es casi demasiado divertido para las palabras. Además, si aún no estás muerto por dentro cuando escuchas esto, solo sepa que uno de los co-escritores de esta canción fue Lou Reed. De nada ... y lo siento.
6. Creep - Radiohead
Radiohead ha tenido una carrera con la que la mayoría de las bandas de Rock Art solo soñarían. Es posible que hayan tenido sus dolores de crecimiento, pero eso siempre fue hacia algo más grande, y para cuando Ok computadora, Todos estaban en el tren de bombas para Radiohead, si la banda los quisiera o no. Sin embargo, nadie puede superar su pasado, y Creep ha sido la canción de Radiohead de más alto perfil y el ancla alrededor de su cuello.
En comparación con otras bandas de rock que disfrutarían de tener su primer éxito, la banda crecería para despreciar lo que las hizo tan populares en primer lugar. Dado que muchos fanáticos de Radiohead saben qué esperar en estos días, esto es triste Britpop por números, especialmente hacia el final, donde Thom Yorke flexiona sus chuletas vocales y termina en algún lugar entre Kurt Cobain y Jeff Buckley en el coro.
Esos modelos vocales ciertamente son buenos lugares para comenzar, pero Yorke se lavó las manos de la canción con bastante rapidez, solo lo sacó en raras ocasiones en vivo y apenas mencionándola fuera de unos pocos golpes baratos. Creep debería ser un poco más celebrado entre el campamento de Radiohead, pero es difícil defender cuando su único afirmación de fama es ser la canción que puso su pie en la puerta.
5. Carga - Metallica
Metallica podría haber ido a cualquier parte después de hacer El álbum negro. Pueden haber hecho que la multitud de metal les diera la espalda, pero estoy seguro de que estaban llorando con todos los nuevos fanáticos que habían ganado después de que Enter Sandman llegó a la cima de las listas. Justo cuando podían aprovechar su éxito una vez más, la banda Baulked y decidió dejar caer algunas cargas sobre nosotros.
Bromas baratas a un lado, Carga fue despedido de inmediato por los fanáticos del metal en el pasado debido a lo diferente que era. Si bien la banda realmente no cambió demasiado de lo que habían hecho en su excursión anterior, nada podría haber sido más un pecado que ellos haciéndose pasar por rockeros duros alternativos en sus videos y molestarse en obtener un corte de pelo mientras tanto.
James Hetfield parece estar de pie por proyectos como el álbum Lou Reed Lulu y el mejor fuego de basura St ira, Pero incluso él podía admitir que esta era una ofrenda débil, y finalmente decía que era el ejemplo perfecto de ellos tratando de lanzar cualquier cosa en buena forma. La Metallica de la vieja todavía estaba allí en algún lugar, pero para aquellos que no escuchaban nada más que metal 24/7, este era el equivalente de un predicador que decidió convertirse en satanista por capricho.
4. Libertad - Paul McCartney
Paul McCartney ha sido uno de los niños del cartel por no tocar la controversia desde que comenzó. Claro, John Lennon podría meterse en algunos parches difíciles durante su carrera, pero ¿cómo es el lindo Beatle que parecía pasar el rato con las heterosexuales del mundo la mitad del tiempo se meterá bajo la piel de alguien? Sin embargo, McCartney sabe cómo decir lo que piensa, y cuando decidió extender una mano por la paz, la audiencia terminó cambiando el significado de su canción.
Después de ver que las torres gemelas caer el 11 de septiembre, McCartney pensó que lo perfecto sería hacer un sencillo de caridad sobre luchar por aquellos que no podían luchar por sí mismos. Sin embargo, cuando la administración Bush comenzó a luchar en Irak, el sentimiento de luchar por el derecho a vivir en la libertad no era realmente lo que McCartney tenía en mente.
Dado que toda la canción parecía ser tomada por la marca ultra derecha de fanáticos de la música política, McCartney realmente volvió a la canción, y finalmente la retiró de las actuaciones en vivo cuando se presentó en los Estados Unidos. Hay un millón de maneras para que los artistas frotaran a las personas de la manera incorrecta, pero en el caso de McCartney, hay un buen lugar que los fanáticos terminaron haciendo que la canción sea más controvertida que él.
3. Big Man With A Gun - Nine Inch Nails
Durante la década de 1990, todos y su madre estaban obligados a compartir sus dos centavos sobre la censura. Los escándalos en torno a artistas como NWA todavía estaban frescos en la mente de las personas, y cada madre preocupada estaba en Washington exigiendo asegurarse de que la música de Little Jimmy fuera segura para tocar entre sus amigos de la iglesia. Entonces, cuando un rockero industrial con cabello negro jet comenzó a cantar una canción glorificando las drogas y la misoginia, las campanas de alarma estaban destinadas.
Que es exactamente lo que Trent Reznor quería. Cuando se juntó La espiral descendente, Reznor dejó en claro que quería hacer algo que no significaría a alguien a medio camino, lo que significaba tener una canción glorificando el estilo de vida excesivo. Aunque Big Man With A Gun era una parodia del rap gangsta, nadie realmente consiguió la broma, lo que llevó a muchos a creer que este tipo era solo un psicópata sexado para la sangre.
iyanna mayweather
Reznor puede haber apreciado su derecho a la libertad de expresión, pero sí entendió que no estaba en lo correcto al poner el álbum, más tarde deseando que pudiera haberlo eliminado porque pensaba que la canción no era muy buena. Nunca es fácil pisotear el arte de otra persona, pero en lo que respecta a Reznor, esta fue la primera vez que el valor de choque superó el contenido real que estaba buscando.
2. La mujer es la ****** del mundo - John Lennon
John Lennon nunca tuvo miedo de decir lo que piensa, incluso si supiera que podría lastimar a algunas personas. De hecho, si miras éxitos en solitario como Cómo duermes, estaba más que feliz de hacer canciones si supiera que iba a lastimar a alguien al final. Sin embargo, para cada buena canción de Lennon, también hay una canción política, y sabes que la canción es controvertida cuando ni siquiera estamos poniendo el título completo en la entrada.
Al trabajar con Yoko Ono en Algún tiempo en la ciudad de Nueva York , Lennon estaba tratando de escribir sobre el tipo de dificultades que provienen de las mujeres. Aunque la frase del título fue acuñada por otra persona, eso no impidió que Lennon la gritara desde la parte superior de sus pulmones cada vez que la banda tocó la canción en vivo, que cae menos en la categoría de subversivo y se desvía más hacia la mitad de la mitad de la mitad.
Si bien Lennon hace algunos puntos decentes en la canción, tratar de equiparar las luchas de las mujeres con insultos raciales es mucho más equivocado de lo que probablemente se dio cuenta. Desde que Lennon se encontró con un oído sordo en el momento en que salió la canción, se separó de Yoko por primera vez, y finalmente pasó su fin de semana perdido lo más lejos posible de sus inclinaciones activistas. En comparación con otras canciones que tienen una o dos letras cuestionables, sabes que una canción tiene la nota incorrecta cuando obligó al artista a no hablar de política durante años a la vez.
1. Uno en un millón - Roses Guns N ’
Para una banda que estaba destinada a aumentar la controversia, uno podría hacer peor que las pistolas y las rosas. Sus letras no son el cadáver de Cannibal, por lo que no tendrías que preocuparte por las canciones grotescas sobre asesinatos o los demonios internos que se deleitan en carne. Ibas a escuchar algunos insultos raciales y homofóbicos ... muchos de ellos también.
A pesar de GNR Lies Se suponía que era una excusa para que la banda se relajara un poco y tocara un puñado de melodías acústicas, One in a Million fue uno de los movimientos más cuestionables que cualquier banda de rock importante hizo. A diferencia de cantar sobre las duras realidades en la calle, Axl Rose decidió que ahora era el momento de enfrentarse a un personaje, lo que lo involucra diciendo muchas palabras que su querido autor no repetirá en este sitio.
A pesar de interpretar a un personaje, Rose todavía parece que está al borde de un colapso, como si fuera un hombre sin hogar trastornado al costado del camino gritando estas cosas mientras esperas un taxi. Tal vez ese fue el punto, pero teniendo en cuenta que Slash se ofendió mucho y la banda nunca lo tocó en vivo, tal vez esta es una canción que nunca debería haber pasado las etapas de demostración.
