El clásico álbum de punk Billie Joe Armstrong llamó a un montón de mierda
La década de 1990 parecía ser un momento difícil para Green Day. Ahora, sé lo que estás pensando. ¿Cómo puede una década donde su álbum debut de sello principal vende diez millones de copias y hace que su banda sea una de las más grandes del mundo ser otra cosa que no sea un buen momento? Es una pregunta justa. Uno de donde la respuesta proviene de si crees que alguien puede mirarte a los ojos y, sinceramente, decir que no quieren eso.
En la superficie, Dookie being one of the biggest hit albums of the whole decade seems like the stuff dreams are made of. Three working-class kids tooling around the NorCal punk scene hepped up on records by Buzzcocks, The Replacements and Bad Religion, along with a truly apocalyptic amount of weed (why do you think they’re called *Green* Day?). Then, suddenly, they write some of the best pop-punk songs ever made, sign to a major label and hit it big with a classic album. What’s not to love?
Bueno, desde el punto de vista de la banda, básicamente todo. Su éxito los convirtió en personal no grata en la escena que los nutrió, y en el fondo, todo lo que la banda quería ser era una banda punk. Hicieron todo lo posible para mantenerse así con los tres álbumes que siguieron Dookie . Ambos de 1995 Insomnio y de 1997 Nimrod fueron más oscuros, más duro toman la fórmula de su álbum innovador.
Si bien todavía eran vendidos por la carga de camiones, tenía la sensación de que la creencia de la banda en sí mismos como una banda punk los estaba reteniendo. La verdad era que lo habían hecho desde hace mucho tiempo. La primera prueba de su próximo gran éxito, la balada acústica Good Riddance (Tiempo de tu vida), una canción de ruptura dolorosamente sincera sobre desearle a alguien que tuviera un momento hermoso con todo lo mejor al separarse. Esto era de una banda que, no mucho, estaba escribiendo canciones llamadas Domined Love Slave.
sam kiszka
¿Por qué se atascó Green Day en tal rutina?
Después Nimrod Salió, el Día Verde estaba bien y realmente atascado entre las estaciones. Querían no ser más que una banda de punk de tres acordes produciendo grandes canciones de rock, pero eran, simplemente, demasiado talentosos y demasiado grandes para mantenerse así. El mejor ejemplo de esto proviene de una entrevista absolutamente fascinante que Tim Quirk realizó con la banda para Pistola de rayos revista.
En la entrevista, Billie Joe Armstrong, en particular, parece decidida a arrojar a cualquiera que haya pensado que la música era más que buenas canciones en el autobús. Inspirado en un comentario que Quirk hace sobre las calabazas de aplastamiento, Armstrong toma una diatriba sobre la idea de la música importante. Él dice, para ser grande y ser importante, realmente no depende del músico decidir. Realmente se reduce a buenas canciones.
Decidió agregar algunos ejemplos a su argumento, continuando, sin importar de qué manera lo empaquete. La mitad de las cosas de David Bowie es genial. La mitad es una mierda completa. En lo que a mí respecta. Lo mismo con muchas bandas. Mira a ¡Sandinista! [por el choque]. Es un montón de mierda. Solo quiero escribir buenas canciones. La entrevista concluye con la banda destruyendo sin alegría su habitación de hotel, claramente frustrada con la línea de interrogatorio de Quirk.
La última ironía de esto es que cuando Green Day decidió dar un paso al frente y convertirse en la gran banda de rock del estadio brillante con cosas importantes que decir, salvaron sus propias carreras y se convirtieron en la banda más grande del mundo de nuevo. Idiota americano es un álbum que suena más como The Who que The Ramones, y es un álbum conceptual completo para arrancar.
La misma idea de eso es algo en lo que el Día Verde de la entrevista de Quirk se habría burlado. Sin embargo, al salir de su zona de confort, realmente se pusieron en su cuenta, algo de lo que todos podemos aprender.
