Clasificar las películas de Ruben Östlund de peor a mejor
El maestro de cine sueco Ruben Östlund se ha convertido en un fenómeno en los últimos años, convirtiéndose en uno de los pocos directores en ganar múltiples premios Palme d'Or en el Festival de Cine de Cannes, uniéndose a un club que solo incluye a Ken Loach, Michael Haneke y Francis Ford Coppola. Dirigir el resurgimiento del cine europeo que también es ver la flor de las mentes como Yorgos Lanthimos y Julia Ducournau, Östlund es un talento inspirador.
Para el sueco, no hay un tema más interesante en el cine que en el estudio de la mente humana, con el director eternamente interesado en investigar las capas cuidadosas de la psique humana y las expectativas de la sociedad moderna. Tal es consistente a lo largo de toda su filmografía, que se remonta al comienzo del nuevo siglo, lanzando La guitarra mongoloide en 2004 después de una serie de cortometrajes de esquí.
Centrándose constantemente en personajes frágiles y perdidos al borde de una crisis personal, el cine de Östlund se retuerde con la angustia del siglo XXI. Identificar cómo la personalidad y la moralidad de un individuo pueden ser cuestionadas por las influencias externas, como cómo se enfoca el orgullo del protagonista en 2014 Fuerza mayor o como 2011 Jugar Ve personajes moldeados por las mismas acciones de sus compañeros, la percepción de Östlund es inquietantemente precisa.
petronella barker
Como uno de los cineastas más emocionantes del cine contemporáneo, cada nueva película de Östlund es bienvenida con los brazos abiertos. De hecho, la creatividad sueca juguetona nunca ha hecho una mala película.
Clasificar las películas de Ruben Östlund de peor a mejor
6. La guitarra mongoloide (2004)
La primera de las películas de Östlund es un tablero de resonancia para su carrera posterior, con muchas de sus sellos distintivos, incluida la cinematografía separada que persiste en los sujetos como si fueran una imagen muerta de vida. Su debut es una película de antología que sigue la vida cotidiana en Suecia a través de la perspectiva de un niño de 12 años que hace canciones punk, adultos adultos tocando con armas y una mujer de mediana edad autodestructiva.
Conmovedor y humorístico, La guitarra mongoloide es una diversión, es la versión Barebones de Östlund en su mejor momento. Después de todo, la película es muy similar a su seguimiento superior.
5. Involuntario (2008)
Solo como La guitarra mongoloide, Involuntario es una película de antología que sigue a un elenco totalmente nuevo de personajes, con cada historia que gira en torno al tema de la decisión. Más preciso y sucinto que su ambicioso y vago debut, Involuntario es una pieza de cine mucho más exitosa que cuenta varias historias no relacionadas sobre la importancia del respeto y la disciplina.
CiRingy e incómodo en todo momento, varias historias aquí crean fantásticas piezas de drama, a saber, la secuencia que involucra a la maestra Cecilia, interpretada por Cecilia Milocco.
4. Triángulo de tristeza (2022)
La última película del director sorprendió al público y críticos en 2022 al ganar la Palma d’Or en un año competitivo que incluía los gustos consumados de Cerca , Tori y Lokita y Decisión de irse . Mientras que una sátira idiosincrásica de Östlund es muy digna de su glorioso premio, ridiculizando con éxito la locura de la cultura contemporánea con ingenio, drama y mucho caos rimbástico.
Protagonizada por Harris Dickinson, Woody Harrelson y el difunto Charlbi Dean, Triángulo de tristeza Puede ser la pieza de cine más juguetón del director, utilizando varias herramientas únicas para contar su historia de manera ramificada.
yamilette ayala gonzález
3. Fuerza mayor (2014)
Nunca ha sido mejor representado una disputa romántica que en la película de 2014 de Östlund Fuerza mayor, Una película que juega magistralmente con la delicadeza de la condición humana. Desglosando la fachada de la masculinidad tradicional, la cuarta película del director cuenta la historia de una familia que está de vacaciones en los Alpes franceses y la cuestionable cobardía del padre, que huye de su familia durante una aterradora avalancha.
Manejado con el cuidado de expertos de los dos actores principales, Johannes Kuhnke y Lisa Loven Kongsli, quienes interpretan a los dos amantes, la película de Östlund cubre con la misma caracterización auténtica de un clásico Mike Leigh.
2. La plaza (2017)
Hablando de sátira, Östlund hizo un gran trabajo rompiendo las contradicciones del mundo del arte con su primer ganador de Palma d’Or, La plaza . Con personajes como Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West y Terry Notary, La plaza contó la historia de un prestigioso Museo de Estocolmo y su principal curador de arte que intentan superar los límites de la forma para establecer una nueva exhibición controvertida y confusa.
Questioning the constructs of taste, class and consequence, Östlund’s film is a painfully relevant movie for the realities of contemporary life in which the lines between what’s real and what’s fake seem constantly blurred.
miles mitchell murphy
1. Jugar (2011)
Cuidado, sutil y lento, el tercer largometraje del cineasta sueco sigue siendo el mejor, a pesar de sus diversos trofeos de Cannes desde entonces. Según se informa, basada en una táctica de la vida real de acoso escolar, la película de Östlund sigue a un grupo de niños jóvenes que manipulan e intimidan a dos víctimas de una edad similar en el centro de Gotemburgo, Suecia, robándolos de sus posesiones y su innata innata.
Utilizando el juego de roles avanzado en lugar de la violencia física, Jugar No es una pieza de cine visceralmente brutal, pero es una que manipulará, confundirá y frustrará. Es frustrante, complejo, molesto, hermoso y una de las piezas de cine europeas más enigmáticas del siglo moderno.
