The Rise and Fall of Chaplinitis: Cómo Charlie Chaplin cambió la industria del cine para siempre
Un día sin risas es un día perdido. - Charlie Chaplin
Sir Charlie Chaplin es ampliamente celebrado por llevar el término estrella de cine como una verdadera inspiración. La perseverancia, el talento y el extraordinario de Chaplin lo han ayudado a ser el célebre protagonista de una historia ejemplar de Rags to Riches. No solo cambió la cara del cine en Hollywood para siempre, sino que también tuvo un impacto mundial. Su habilidad estaba en su habilidad innata para combinarse en las luchas cotidianas y la tragedia en un personaje cómico de Everyman que lo hizo divertido y identificable al mismo tiempo.
Con una espléndida presencia en pantalla y un comportamiento dominante, Chaplin actuó principalmente en películas mudas; Tales bien fueron las expresiones que transmitió eones de información a pesar de nunca pronunciar una sola palabra. Carismático y refrescante, Chaplin se produjo como un querido lanzamiento de bienvenida de la lucha de la Gran Depresión y las Guerras Mundiales; Si bien algunas de sus películas trataron asuntos conmovedores que comprenden el realismo social e insinuaciones políticas, de las cuales este último trajo inmensos problemas, principalmente protagonizó roles cómicos, creando una personalidad ficticia que ganaría corazones en todo el mundo, consolidando su legado como uno de los mejores actores de todo el tiempo.
Chaplin no nació con una cuchara de plata. Nacido y criado en 1893 Londres, Charlie pertenecía a una familia disfuncional con un padre ausente y una madre de lugar mentalmente. Los tiempos fueron difíciles para el joven Charlie, ya que tenía que cuidarse a sí mismo mientras su madre estaba en el asilo. Fue obligado a vivir en un orfanato y asistió a una escuela para muebles, pero nunca tuvo el deseo de participar en la escuela. Finalmente renunció a la edad de 13 años.
Aunque sus padres no tenían buenos recuerdos que ofrecer, habían incrustado en él el deseo de realizar. Al estar asociado con la artesanía, era solo una naturaleza natural para el joven Chaplin absorber esa pasión y entusiasmo. Acreditó el aliento de su madre en particular cuando a la tierna edad de cinco años había exhibido su interés en la actuación; Ella le había hecho sentir que tenía algún tipo de talento. Fue una fuerza motivadora en la vida de Charlie a pesar de las dificultades que enfrentó. Chaplin, que creció para ser bastante sabio y elocuente, hizo un comentario triste pero profundo sobre su infancia en su libro Mi autobiografía Cuando dijo:
Apenas sabía una crisis porque vivíamos en una crisis continua y, siendo un niño, descarté nuestros problemas con un amable olvido.
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Chaplin era inteligente más allá de sus años. A la edad de seis años, utilizó las conexiones de su padre alcohólico para recorrer salas de música inglesa con una compañía de baile de vía llamada Ocho muchachos de Lancashire. A pesar de ser popular, se dio cuenta de que bailar no era su fuerte y que era más cómodo siendo parte de un acto de comedia. Sin embargo, no fue hasta la edad de 14 años que Chaplin finalmente ganó el papel de un periódico en una obra relativamente fallida, Jim, un romance de Cockayne . A pesar del fracaso del programa, su actuación ganó una notable aclamación. Poco después se aseguró el papel de un Pageboy en un Sherlock Holmes Producción donde su talento le ganó grandes elogios, y como noticias del cielo, pronto recibió la oportunidad de protagonizar la producción original del West End.
Charlie Chaplin sosteniendo una muñeca, 1918. (Crédito: Wikimedia)
Mientras continuaba participando en actos burlescos en solitario, fue a través de su medio hermano Sydney Chaplin que se unió a una prestigiosa compañía de comedia dirigida por el famoso Fred Karno. Aunque Karno tuvo sus inhibiciones iniciales sobre el joven pálido, insignificante y de aspecto hosco, la actuación innovadora de Chaplin en el Coliseo de Londres dejó un impacto indeleble en las multitudes, asegurando su posición como uno de los artistas clave.
La energía y la efervescencia de Chaplin brillaban a través de todas sus actuaciones, ya sea en obras de teatro, espectáculos de vodevil o, más tarde, en la cámara. Fue en uno de los espectáculos de Karno que a Charlie se le ocurrió un plan genio de un oleaje ebrio, un borracho tonto, lo que le valió la alabanza de ser uno de los mejores artistas de pantomima jamás vistos aquí [América del Norte]. Charlie se unió a Keystone Motion Picture Company con el objetivo de ser un asistente en el proceso de cine y muy pronto fue elegido antes de la pantalla. Aunque estaba nervioso en su primera aparición en pantalla en Ganarse la vida , una película que no le gustaba mucho, pero fue un debut que lo convirtió en un nombre reconocible, no fue hasta la segunda película que comenzó a atraer el interés de las personas.
Por su apariencia en La situación extraña de Mabel , Chaplin tenía una idea genial que resultó en el nacimiento de su personalidad más icónica y querida, la vagabunda. El vagabundo estaba cubierto de ropa hilarante con pantalones holgados, el abrigo apretado, el sombrero pequeño y los zapatos grandes y Chaplin incluso agregaron un pequeño bigote que agregaría edad sin ocultar [mi] expresión. El vagabundo era un vagabundo de buen corazón y de buen corazón cuyo estatus social le otorga los desprecios de la sociedad gentil, mientras intenta desesperadamente emular sus gestos. Su épica falla y su divertida caminata provocó risas de la audiencia que instantáneamente se enamoró de este tonto personaje similar a un tonto.
El humor es un misterio que es difícil de decodificar. Es evidente que la gente se ríe más fuerte por la miseria de los demás. Por ejemplo, un hombre que se deslizó sobre una cáscara de plátano fue uno de los motivos más comunes de la comedia de bofetada. Del mismo modo, el vagabundo de Chaplin era un hombre típico cuyo destino le trajo situaciones inevitables que lo metieron en problemas que se convirtieron en la causa de la risa. En la era de las películas mudas, el personaje de Tramp en su gloria de travesuras tontas y sueños empobrecidos de lograr una estatura como un caballero era muy popular debido al empleo de acciones físicas. Mientras la audiencia se rió de su bufonería, Chaplin logró evocar simpatía por el destino del granant, y la trampa pasaría a la historia cinematográfica como una de sus creaciones más icónicas.
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La carrera de Chaplin catapultó cuando hizo su debut como director en Keystones, lo que le ganó una fama inmensa. Obtuvo un mejor contrato en Essanay y comenzó a tejer experiencias personales en los cuentos conmovedores, a menudo provocando y jugando con la imaginación de los espectadores. Hilarante pero conmovedor, las películas evocadas en la audiencia amor y empatía por el adorable vagabundo. Muy pronto, se convirtió en un ícono pop-cultural. Con uno de los primeros actores de cine en tener su propio conjunto de mercancías, la popularidad de Chaplin alcanzó alturas impensables cuando fue reconocido como una estrella de cine internacional, la primera persona en la historia de Hollywood que ha alcanzado esta estatura. Amado y adorado por todos, la brillante brillo de Chaplin trajo oleadas de adulación y cariño que fue llamado por Revista de películas como Chaplinitis.
Perfeccionista, trabajó implacablemente para obtener los productos finales que apestaban a la superioridad y la artesanía magistral con un toque de humanismo. Nunca se conformaría con menos e impulsó a sus asociados a trabajar tan duro, tomando cientos, a veces mil tomas para perfeccionar una sola toma. Su actuación y el estilo de dirección han sido la inspiración para muchos en el transcurso de los años, y con razón. La magnificencia de la obra de Chaplin estaba en su capacidad para mezclar en el patetismo y el sufrimiento de las masas comunes durante eventos contemporáneos como la Gran Depresión, las guerras, el desempleo, la escasez de alimentos y más, en sus papeles cómicos. La opresión sistémica que rechazó la capacidad del vagabundo para moverse hacia arriba la escala social resonó con la audiencia que buscó consuelo en sus películas. El humor de Slapstick estaba salpicado de sentimientos y una llamada de atención para darse cuenta de cómo la sociedad se desmoronaba gradualmente a manos de la burguesía que aturde el poder.
Con el advenimiento de las películas que incluían diálogos de Worddy y puntajes de fondo, Chaplin fue presurizado para incluir lo mismo. No quería empañar la imagen americanizada del vagabundo hablando en su inglés británico muy acentuado y, en cambio, compuso música para sus películas que se volvieron icónicas a medida que las bandas sonoras a menudo empleadas incluso ahora para rutinas cómicas. Su brillantez artística brillaba exuberantemente a través de cada aspecto en los que sumergió sus manos, ya que actúa, dirección, composición y más. Sin embargo, la carrera de Chaplin no se salvó de los escándalos y más noticias muy escandalosas. Si bien fue crucificado incesantemente por su participación con las chicas más jóvenes y gradualmente por una demanda de paternidad a pesar de que el niño no era suyo, biológicamente, pronto se convirtió en víctima de una caza de brujas motivada políticamente a manos de periodistas amarillos. Fue un incidente que provocó una disminución en la relación floreciente y mutuamente beneficiosa compartida entre él y los Estados Unidos de América.
Después de algunas características de éxito como La vida de un perro, la fiebre del oro, el circo, las luces de la ciudad Y más, Chaplin's Tiempos modernos fue llamado por ser un comentario político casi realista sobre los asuntos estatales que se hacía eco de los temores personales de Chaplin con respecto al aumento del desempleo debido a la mayor dependencia de la maquinaria y el capitalismo resultante. Sin embargo, el verdadero conflicto comenzó después de que Chaplin decidió hacer El gran dictador . Profundamente afectado por Hitler y sus horribles tendencias fascistas, creó una sátira política que ataca a Hitler, el Partido Nazi y el fascismo. Si bien fue criticado por emplear risas en un tema tan grave como Hitler, se defendió diciendo cómo se debe reír a Hitler.
La película tiene un monólogo icónico al final en el que hizo un atractivo sincero para sus espectadores para rechazar la guerra, el fascismo y verlos por lo que realmente son. Esto empañó su imagen de vagabundo, politizándola; Chaplin nunca podría distinguir su estatus de estrella de sus creencias políticas nunca más.
Un joven Charlie Chaplin, 1921. (Crédito: Strauss-Peyton Studio)
Al mismo tiempo, Chaplin se vio envuelto en una serie de acusaciones legales escandalosas que no tenían valor de verdad y eran muy ambiguos. El FBI, que quería deportar a Chaplin, capitalizó su situación algo peligrosa y comenzó a cavarle la suciedad. Se avivaron las ansiedades de asco rojo entre las masas contra Chaplin, declarándolo un simpatizante del comunismo. Por el lanzamiento de su película Sr. Verdoux, Lo que se consideró la película más inteligente y brillante que he hecho por el propio Chaplin, el cambio en el sentimiento occidental era palpable. Mientras la película afirmaba además sus creencias anticapitalistas, Chaplin, a pesar de obtener elogios y aclamaciones en el extranjero, enfrentó un gran boicot y fracaso en Hollywood.
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Herido por el tratamiento que recibió a manos de los estadounidenses después de entretenerlos con décadas de pura risa y alegría, el autoproclamado pacificador abandonó el país. Fue expulsado por motivos políticos egoístas a pesar de su contribución al país, especialmente a la industria del cine. Hollywood, que siempre se ha jactado de una reputación viciosa y desagradable, no hizo nada para evitar que su mesías cómico se fuera. Aunque Chaplin continuó con su trabajo, sus experiencias traumáticas en Estados Unidos habían afectado su genio creativo. Luz de calcio, A pesar de no ser su última película, puede verse como la despedida de Chaplin en la que una epifanía épica como artista y sobre cómo un artista se agota gradualmente antes de volverse reemplazable. Con imágenes profundas, es una película gloriosa en cuya conmovedura Chaplin disfrutó, y su carrera se reflejó.
Sin embargo, en la clásica moda redentora de Hollywood, Charlie Chaplin fue invitado a América en 1972 para recibir un premio de la Academia Honoraria por su contribución monumental al campo del cine. Poco después de recibir la caballería, murió a la edad de 88 años en 1977. Chaplin dejó un legado sobresaliente y dio forma a la industria del cine y ayudó a Hollywood a extender sus alas en todo el mundo. Cambió la percepción de la comedia y transformó la comedia de ser un tiro lateral a uno de los componentes más esenciales del cine. Estados Unidos, así como el resto del mundo, está agradecido por poder experimentar el dominio y el talento de este hombre, cuya mayor dedicación y amor por su oficio de cine cambiaron el curso de la industria del cine para siempre. Charlie Chaplin, después de 43 años de su muerte, continúa gobernando corazones y ser el rey de la comedia, y lo será hasta la eternidad.
La vida es una tragedia cuando se ve en el primer plano, pero una comedia en larga distancia.
