Crack Cloud - Revisión del álbum Red Mile: una ofrenda entrañablemente compleja e íntima

El flaco: Las convenciones de género y la identificación a menudo pueden ser limitantes para los artistas, limitando regularmente la creatividad e inspirando un diluvio interminable de música poco inspiradora. Durante un período tan saturado en la historia musical, es refrescante escuchar grupos como Crack Cloud, que no tienen poca o ninguna notificación de convenciones de género. En cambio, el colectivo musical de Vancouver, Canadá, ofrece una combinación única de estilos aparentemente dispares reunidos por el arte de los miembros de la banda y la increíble química entre esos miembros.

camelia kath

Han pasado dos años desde el lanzamiento del récord anterior de Crack Cloud, 2022 Bebé duro - Un álbum destacado de ese año en particular. Aparentemente, sin embargo, esos dos años no han sido desperdiciados por la banda, como su último esfuerzo, Milla roja , es quizás el más realizado hasta la fecha. Apretando impredeciblemente de gentiles pistas de piano a un lirismo sincero e inspirado en punk, el álbum tiene éxito para mantener al público constantemente alerta. Aunque la música suave de canciones como el abridor, Crack of Life, lleva a los oyentes a una falsa sensación de seguridad, esta relajación se contrasta inmediatamente por los estilos vocales de Zach Choy.

La voz de Choy regularmente evoca el patrimonio punk de artistas como Richard Hell, al igual que Will Choy's Drawl en el abogado de canciones de Borry Brooner como Ballad of Billy. Sin embargo, más que las voces, lo que hace que los esfuerzos de Choy sean tan convincentes es cuán íntimo y sincero es su lirismo. Además de Choy, los miembros regulares Bryce Cloghesy y Aleem Khan contribuyen a las voces. Sin embargo, algunos de los momentos más entrañables del álbum vienen cuando Emma ACS y Eve Adams presentan como vocalistas invitados. Estas voces etéreas ayudan a romper el dominio de los tonos distintivos de Choy, ofreciendo una nueva perspectiva refrescante sobre el sonido de la nube de crack.

Otros invitados notables en el registro incluyen a Nathaniel Philips, cuyos estilos de saxofón contribuyen a la atmósfera general de un sórdido ingresos de jazz bar-punk que impregna la totalidad de la milla roja. Aunque Crack Cloud todavía se clasifica como un grupo relativamente nuevo y prometedor, al menos en este lado del Atlántico, este último álbum confirma el hecho de que la banda se encuentra entre los grupos más emocionantes e innovadores actualmente en funcionamiento. Con solo ocho pistas en duración, sin embargo, Milla roja Ciertamente deja al oyente con ganas de más, así que, con suerte, no tendremos que esperar otros dos años para el seguimiento.

Para los fanáticos de: Ir de vacaciones a Nueva York y decepcionado al descubrir que no es nada como Taxista ya no.

Un comentario final de un artista de punk popular local: No es justo; No todos tenemos un colectivo de músicos e instrumentos talentosos para respaldar nuestro lirismo mecio.

Milla roja Pista por pista:

Fecha de lanzamiento: 26 de julio | Productor: Nube de crack | Etiqueta: Jagjaguharuwar

Crack of Life: Una pista suave y espaciada te arrulla en Milla roja , encapsulando el sonido infinitamente amplio de la nube de crack cambiando la atmósfera de la canción en un seis peniques. En aislamiento, este no es un esfuerzo increíblemente notable, pero establece el resto del álbum de manera excelente. [3/5]

El medio: La tranquila canción de piano que abre esta canción se yuxtapone casi de inmediato por la voz de Zach Choy, que evoca los tonos de figuras como Richard Hell o Johnny Thunders. Es como el punk rock, pero si todos bebían vino tinto en lugar de hacer heroína. [3.5/5]

Kite Blue: Aunque el arreglo orquestal de esta canción evoca composición y arte de alta ceja, la letra suena más cerca del proyecto de solitario folk-punk de alguien. Sin embargo, en lugar de sentirse sonicamente confundido, este contraste en el sonido ayuda a crear una canción bastante cautivadora. [3.5/5]

Falta de falta: Los comienzos instrumentales de esta canción suenan como la banda sonora de una película de casa de arte particularmente oscura, pero el tambor se llena y un impresionante trabajo de saxofón impiden que se convierta en música de fondo. [4.5/5]

'Epitafio': Con una mezcla de vocalistas, esta canción cinematográfica es increíblemente refrescante y funciona para evitar que la lista de canciones se vuelva demasiado repetitiva o suave. La naturaleza sincera del lirismo dificulta no ser atraído a la emoción de la canción. [4/5]

Yo soy (yo era): Esto es tan optimista como Crack Cloud se pone en este registro, y los resultados son bastante agradables. La canción tiene una naturaleza claramente orgánica, casi improvisadora, que refleja el liderazgo colectivo de la banda. [3.5/5]

Ballada de Billy: Entregado con todo el encanto y el dominio vocal de un cantante borracho que llega al final de una residencia en el club particularmente de prueba, Ballad of Billy es posiblemente la canción destacada del álbum, capturando la esencia de la banda en su conjunto. [4.5/5]

Perdido en la milla roja: La vasta selección de órganos y teclados empleados a lo largo de este álbum es particularmente evidente en la pista de cierre, solo eclipsada por las voces etéreas que los acompañan. Sin embargo, ocho pistas simplemente no son suficientes para que Crack Cloud sostenga al público hasta el próximo lanzamiento. [4/5]