Lección uno: la mezcla de pago: la canción poco conocida que cambió de música para siempre
Hoy, los DJ y los productores se celebran por su destreza de muestreo y su creatividad profunda en su colección de discos, la rica excavación de Kanye West o MF Doom de los ritmos poco ortodoxos y la expansión de las referencias sonoras del hip-hop, la marca de una audaz visión artística por la que se elogia. Sin embargo, en la infancia del hip-hop, el muestreo fue una práctica del Salvaje Oeste sumado en cuestiones éticas de derechos de autor y uso justo que libró mucho en la década de 1990.
En 1983, Tommy Boy Records de Nueva York organizó un concurso promocional, desafiando a los DJ en ciernes a Remix G.L.O.B.E. y Jugar que Beat, Mr DJ de Whiz Kid y con Afrika Bambaataa, Shep Pettibone y Jellybean Benítez en el jurado.
Up para la gloria, Doug DiFranco y Steven Stein, debajo de los alias Double Dee y Steinski, unieron su entrada Lección uno: la mezcla de pago, un denso mosaico de muestras inventivas que saltan entre James Brown, Kurtis Blow, Yazoo e incluso Humphrey Bogart. Ganar el primer premio, Double Dee y Steinski fueron dotados de $ 100, una camisa de Boy Tommy y, de manera crucial, la distribución de clubes y clubes para su mezcla.
Lo que hicimos, dijo Steinski NPR En 2008, construyó una pieza de cinco minutos completamente a partir de otras piezas, sin ningún tipo de narrativa que no fuera lo que pudimos coser de las piezas. Usamos muchas muestras: no usamos una; Usamos 60 o 70, creo, en el primer registro. Y ese fue probablemente uno de los primeros enfoques como ese, aunque, por supuesto, ahora que lo pienso, todo fue cinta. No era tecnología digital; Eran cinta y cuchillas de afeitar.
Inspirados en los registros novedosos Break-In, Bill Buchanan y Dickie Goodman con bocetos cómicos e interrupciones de audio de los discos populares de la época, el muestreo no parecía no tener precedentes en la industria de la música.
weston lee kirk
Cuando la tecnología digital hizo esta práctica mucho más fácil, seguir los LP de comedia de Flying Saucer Records parecía natural: de repente, podría ser referencial tomando la cosa misma. En lugar de volver a contextualizarlo en su instrumento en la música como parte de su propia composición, podría volver a contextualizar la pieza tomando la pieza real y colocándola en una nueva configuración. Siempre ha tenido una legalidad cuestionable desde el principio, pero su utilidad y facilidad no son una pregunta.
Lección Uno y sus varios seguimientos golpean los enganches de derechos de autor. Si bien es masivo en el circuito de clubes subterráneos, las tiendas no podían vender las mezclas, y apenas había una vía fácil en los derechos de compensación. Siguiendo las disputas con la muestra de cherrypicking de De La Soul y Beastie Boys a fines de la década de 1980, se estableció un sistema, pero fue costoso: se convirtió en: Ahora no se puede aclararlo, porque es salvajemente y prohibitivamente caro ... así que solo las personas ricas pueden jugar. Ahora hay un mecanismo: si puede pagarlo, entonces definitivamente está en línea. Pero es estrictamente para básicamente una etiqueta importante que habla con otra etiqueta importante.
Double Dee y Steinski se han elogiado entre los costers de muestra Turntablist como Coldcut, DJ Shadow y las avalanchas, y la pareja todavía están ocupadas en su campamento e incluso cortando la tan esperada Lección cuatro en 2018.
La verdad del asunto es que la legalidad de esto realmente no hace ninguna diferencia para mí, concluyó Steinski. Quiero decir, voy a hacer los discos sin importar qué. Es como decir: Si usas ese color azul en tu pintura, eso no es legal. Bueno, ¿qué tiene eso que ver con algo? Sería genial si fuera legal, es una lástima que no lo sea, ¿y qué?
