Después de seis escucha: el récord favorito de New Wave de Trent Reznor
Algunos álbumes te golpean como un chapoteo de agua fría, dejándote proclamando: ¡Este es el mejor disco del mundo!, Solo para ser olvidado días después. Luego están los que hacen lo contrario, los que se filtran lentamente en tu psique como el amor. Trent Reznor siempre ha dirigido a este último. ¿Y cómo no podrías, una vez que tu cerebro ha sido sacudido por el impacto sostenido de una quemadura lenta?
Cuando un Reznor joven y presentable comenzó a tocar el piano a la edad de 12 años en 1977, los nuevos sonidos emergentes comenzaban a hacer que el instrumento atemporal se viera viejo. Tenías punk, en su mayor parte, que se adhiriste a los instrumentos de cuerda que podían romperse fácilmente, y tuviste disco tratando de reducir las llaves de un sonido sintetizado.
Pero Reznor era un muchacho con la cabeza jodida, e incluso a una edad temprana, sabía que una base técnica era esencial para caminar antes de que comenzaras a correr. Como su abuelo, Bill Clark, dijo una vez: [Reznor] era un buen niño. […] Un boy scout al que le encantaba patinar, construir aviones modelo y jugar piano. La música era su vida, desde el momento en que era un niño. Estaba tan talentoso.
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Ese niño también tuvo el regalo de un ojo para el espíritu del espíritu. Parte de la razón de eso fue porque estaba separado por la geografía. Como dijo Reznor Piedra rodante Él mismo sobre su educación: no sé por qué quiero hacer estas cosas, aparte de mi deseo de escapar de la pequeña ciudad, EE. UU., Para descartar los límites, para explorar. No es un mal lugar donde crecí, pero no sucedía nada más que los campos de maíz.
Y en 1980, no había nada más expansivo que la épica de Talking Heads Permanecer en la luz . Ciertamente borró las fronteras de la ciudad natal de Reznor de Mercer, Pensilvania, cuando lo escuchó por primera vez. Y ha sido un faro brillante de posibilidades desde entonces. Uno de mis discos absolutamente favoritos es Permanecer en la luz por las cabezas parlantes, dijo Reznor Escritores de vinilo .
Al llegar en un momento en que se estaba enfrentando con el lado técnico de la música y encontrando un calibre en el pop, dice que no lo entendió cuando escuchó por primera vez los sonidos irregulares y ocupados de una banda que cantaba sobre otras cosas que no sean sexo y baile. No estaba solo. En aquel entonces, vivía en un pueblo rural que estaba ampliamente separado de la cultura interesante, dice. ¿Cómo se suponía que debía interpretar una mirada bolchevina presciente a la insularidad del realismo capitalista enmarcado dentro de los polyritmos de Afrobeat?
Pero había suficiente para agarrarlo y decir: No, quédate con esto. Pronto, estaría planteando preguntas similares con uñas de nueve pulgadas, pero sin las cabezas parlantes, ese podría no haber sido el caso. De repente, continúa, este álbum aterrizó. Una extraña, sintética y polirrítmica obra de arte con influencias africanas que me confundió en todos los sentidos.
Permanecer en la luz Confundió el mundo en muchos sentidos, solo llegando al 19 en la lista de los Estados Unidos. Con buenos álbumes es el caso que al principio no sepas con qué estás tratando, dice Reznor. Pero te fascina, y con unos seis lo escucha lentamente. Con la décima escucha, estás completamente emocionado, pero incluso cuando escuchas por la trigésima vez, todavía descubres algo nuevo. Esa es una perspectiva que Reznor se esfuerza por seguir, con detalles finos.
Mientras concluye: Permanecer en la luz me enseñó eso. El registro me iluminó y me cambió. Me mostró cómo puede hacer la música, cómo pueden verse las estructuras de canciones o cómo las piezas de batería pueden interactuar con otras partes. Desde que comencé a hacer música yo mismo, este maravilloso álbum ha sido algo que siempre puedo consultar. Lo mejor es que el registro aún se puede abordar desde tantas direcciones diferentes sin perder sus rompecabezas.
