La música que inspiró el álbum seminal de Talking Heads Representante
Después del lanzamiento de su álbum debut, Cabezas parlantes: 77 , New Wave Pioneers Talking Heads comenzaron a trabajar con el legendario productor y músico Brian Eno para una carrera de tres álbumes. Más canciones sobre edificios y comida fue lanzado en 1978, seguido de Miedo a la música que experimentó con un alcance más amplio de sonidos, incluida la disco inspirada en africana, que está presente en la canción de apertura I Zimbra. La fabricación de la canción fue un catalizador para las ideas que surgieron en plena floración en Permanecer en la luz.
Las cabezas parlantes querían demostrar que eran una unidad creativa, no solo un vehículo para el líder David Byrne, quien con frecuencia fue acusado de controlar al hacer música. El baterista Chris Frantz y el bajista Tina Weymouth incluso consideraron abandonar la banda debido a la naturaleza obsesiva de Byrne. En cambio, la pareja casada decidió tomar unas vacaciones en el Caribe, donde se encontraron profundamente inspirados en la música que los rodeaba. Tocaron instrumentos de percusión nativa, socializados con músicos de reggae Sly y Robbie, y se involucraron en ceremonias de Vodou de Haitia, que a menudo contenían muchos tambores, canto y baile.
La pareja decidió retirarse a las Bahamas durante un período prolongado, finalmente unido por el resto de la banda y Eno, con Byrne afirmando que sentía bajo demasiada presión para liderar al grupo. La solución no podría haber sido más sencilla: trabajar juntos. En lugar de escribir música sobre las letras de Byrne, la banda Jammed, dirigida por un espíritu comunal que está presente en la creación de música africana. El líder más tarde dijo: Aunque la música no siempre sonó particularmente africana, compartió ese sentimiento comunitario extático.
Un álbum que se reprodució en rotación constante durante este período fue Afrodisiaco por Chickeng-Instrumentalista y Afrobeat Philang Fila Kiti. Eno fue un gran fanático del músico y compartió el álbum con Talking Heads, que finalmente se convirtió en el marco para Permanecer en la luz . El productor una vez describió la primera vez que escuchó Afrodisiaco : Recuerdo la primera vez que escuché y lo deslumbrante que estaba por el ritmo y la complejidad rítmica. Mi amigo Robert Wyatt lo llamó Jazz desde otro planeta, y de repente pensé que entendí el punto de jazz, hasta entonces una música casi alienígena para mí.
De hecho, se lo tocó durante su primer encuentro con la banda: la primera vez que conocí a Talking Heads, toqué un disco de Fela Kuti, el músico africano-nigeriano que había inventado esa cosa llamada Afro-Beat ... Pensé que esa era la música más emocionante que estaba sucediendo en ese momento.
Weymouth también subrayó la importancia del hip-hop para el álbum, que estaba emergiendo simultáneamente. Nos influyó de diferentes maneras para darnos cuenta de que las cosas estaban cambiando, dijo. De repente, la música se estaba volviendo menos pesada de rock; en cambio, los sintetizadores y la inspiración de la música mundial eran aún más comunes en la esfera popular. Harrison declaró que la banda quería combinar música rock con influencias globales en lugar de imitar y blanquear la música africana.
Byrne detalló el proceso de creación para Piedra rodante , Explicando: Estábamos escuchando música pop africana, de tal manera que estaba disponible, como Fela Kuti y King Sunny Adé, y algunas grabaciones de campo. Pero no nos propusimos imitarlos. Deconstruimos todo y luego a medida que la música evolucionó, comenzamos a darnos cuenta de que estábamos en efecto reinventando la rueda. Nuestro proceso nos llevó a algo con cierta afinidad con Afro-Funk, pero llegamos allí a la larga y, por supuesto, nuestra versión sonó ligeramente apagada. No lo hicimos bien, pero al fallar, terminamos con algo nuevo.
Permanecer en la luz es un álbum estelar que presenta pistas clásicas de las cabezas parlantes como Once in a Lifetime y Crosseyed e indoloro. The Overload fue incluso el intento de la banda de sonar como Joy Division únicamente mediante la lectura de reseñas de la banda y nunca escucharlas. Mientras tanto, en huellas como Born Under Punches (The Heat On), las líneas de bajo de Weymouth son inductoras y ricas en ranura, y Byrne a menudo canta con una inflexión de rap, inspirada Los descansos por Kurtis Blows, which Weymouth had gifted the singer.
Desde su lanzamiento, Permanecer en la luz ha sido una influencia significativa en innumerables artistas, como Radiohead, que usó el álbum como inspiración para su electrónica. Niño A. El cantante benino Angélique Kidjo rindió homenaje a Permanecer en la luz Con una reinvención del álbum de pista por pista, con personajes como Blood Orange, Tony Allen y Ezra Koenig de Vampire Weekend.
