Revisión de la película La Cocina: Alonso Ruizpalacios teje una bonita pesadilla en un ambiente de olla a presión

No puedes hacer un drama de ritmo abrasador sobre los horrores de trabajar en una cocina de restaurante sin hacer comparaciones instantáneas con El oso , y hay muchas similitudes entre la serie FX ganadora del Emmy y la nueva película de Alonso Ruizpalacios La Cocina . Ambos se encuentran en grandes ciudades estadounidenses y se centran en restaurantes en los que los cocineros se toman su trabajo excepcionalmente en serio. Ambos presentan personajes centrales apasionados y mercuriales perseguidos por los demonios. Y ambos quieren hacer que usted, el espectador, sufra.

padres de drake

A diferencia de El oso , sin embargo, La Cocina es una historia de trabajo explotado que camina una línea a menudo inestable entre el drama del mundo real y el surrealismo poético. El restaurante en cuestión es The Grill, un establecimiento exclusivo en Times Square que sirve a la luz estadounidense elevada. Muchos de los trabajadores son inmigrantes indocumentados, y el propietario usa este hecho como zanahoria y palo, a veces prometiendo conseguirles sus documentos y otros insinuando que puede tenerlos deportados.

Rooney Mara interpreta a Julia, un servidor espinoso que está teniendo una aventura con uno de los cocineros, Pedro (Raúl Briones Carmona). Su relación es complicada, del tipo que está envuelta en banderas rojas, pero ha llevado a un embarazo no deseado. Pedro quiere que Julia mantenga al bebé. Sueña con regresar a México con ella para criar al niño e incluso le dice a su padre monosilábico por teléfono que va a ser un padre, no importa que Julia no quiera que ni el niño ni una relación seria.

Su aventura es un secreto abierto en un restaurante repleto de tensión. Cuando comienza la película, el gerente de la parte delantera descubre que faltan $ 800 en la caja registradora, la cantidad exacta que Pedro le dio a Julia por el aborto que no quiere que tenga. Max (Spenser Granese), otro chef, está arruinando una pelea de derribo y arrastre con Pedro, quien le tiró un cuchillo a principios de semana. Y para limitarlo todo, la máquina de refrescos deja de trabajar a mitad de tiempo, convirtiendo el piso de la cocina en un lago azucarado. Todo esto está enmarcado, al menos parcialmente, a través de los ojos de una nueva empleada, Estela (Anna Díaz), una joven trabajadora indocumentada que creció siendo aterrorizada por Pedro en su pequeña ciudad natal.

El centro de la película es el servicio de almuerzo de mordedura de uñas, que de hecho da El oso una carrera por su dinero En términos de pura incomodidad. Los cocineros gritan a los servidores, los servidores gritan a los cocineros y el jefe de cocina grita a todos. Mientras tanto, Julia y Pedro discuten sobre su relación, alternando entre el coqueteo agresivo, el sexo en el congelador y la ira abyecta y el desprecio.

Filmada en blanco y negro lustrosos con algunos destellos estratégicos de color, la película a menudo es fascinante, una hazaña de poesía visual pura que está en muy probabilidades con el sistema de explotación dolorosamente real que representa. En una escena, Pedro y Julia se paran en lados opuestos de un gran acuario, donde se están dejando caer langostas vivas en el agua. Es un momento hermoso, lujoso filmado como si hubiera todo el tiempo en el mundo para ser paralizado por su belleza. El encuadre es igualmente llamativo, con personajes que ocasionalmente aparecen en los bordes de la pantalla, marginados por sus alrededores. El restaurante en sí es cavernoso, con pozos de luz que lo hacen parecer una catedral o una mazmorra.

Sin embargo, la implacable improbabilidad de Pedro, Julia y casi todos los demás en el restaurante se vuelven rejillas después de un tiempo. Es un soplo de aire fresco para que un migrante indocumentado sea pintado como algo más que un santo o un villano, pero las acciones de Pedro son tan inconsistentes que, en última instancia, no se ve más real que un estereotipo simplista.

Después de dos horas de tensión meticulosamente triturada, La Cocina Participa en el acto final, alejándose del ambiente de alquiler de presión estragos (y relatables, para cualquiera que haya trabajado en un restaurante) a presión a presión al tipo de monstruo melodramático y sin restricciones acorde con una película de jaula de Nicolas de bajo presupuesto. A pesar de toda su combinación de poesía visual y angustia del mundo real, se socava en el obstáculo final, dejando demasiadas preguntas sin respuesta para ser satisfactoriamente abiertos.