10 miembros que no fueron lo suficientemente buenos para las bandas de rock clásicas
Los atuendos de rock and roll nunca se reducen a una persona. Incluso si Tom Petty es el líder estrella que lidera los rompecorazones, hay una buena posibilidad de que nunca haya salido de la escena del bar a menos que tuviera el poder de artistas como Mike Campbell y Benmont Tench detrás de él. Cualquier banda es tan fuerte como su eslabón más débil, y a juzgar por cómo las bandas como Fleetwood Mac lucharon, estaba claro que algunos de los miembros no lo estaban cortando después de muchos años con el grupo.
Por otra parte, es difícil para cualquiera sacar a alguien de su banda. Puede reducirse a alguien que no gelice correctamente o no tenga la resistencia para comprometerse con el ciclo de gira masivo que se espera de cualquier otro atuendo de rock and roll, pero hay muchas otras veces en que el resto de la banda comienza a cuestionar si podrían continuar con esos pocos problemas en la armadura después de un tiempo.
Al mismo tiempo, es más fácil no ver que una banda funcione a su máxima capacidad cuando vea al miembro clave sacado. Dado que la mayoría de las personas conocen sus actos favoritos de su período clásico, puede ser desorientador tratar de mirarlos en sus primeros días, generalmente haciendo todo lo posible con una persona que no estaba apretando su peso o mantuvo ciertas partes de su rutina de práctica en el quemador trasero.
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Mientras que a la mayoría de las personas les gusta la identidad de las personalidades que se enfrentan y las personas que se van con los dedos medios en alto, no todo es tan blanco y negro. A veces, los nombres más importantes en la música simplemente necesitan cortar la grasa, y tan bien que algunos de estos músicos fueron, no eran rival para cuando la persona adecuada fue traída detrás de sus respectivos instrumentos.
10 miembros que no eran lo suficientemente buenos para las bandas clásicas
John Rutsey - Rush
Cualquiera que trabaje en una banda de rock progresiva debe estar al tanto de su juego para mantener incluso un concierto constante. Este era un género destinado a lo mejor de lo mejor, y simplemente ser un músico útil no iba a cortarlo cuando el objetivo era empujar la música rock hacia adelante a cada paso. Eso no es exactamente lo que John Rutsey se inscribió cuando Rush se reunió, pero las circunstancias se aseguraron de que Neil Peart obtuviera el trono del tambor después de él.
Desde que Rutsey se acercó al rock desde una perspectiva de Pure Blues Rock, sus días ya estaban numerados cuando Geddy Lee y Alex Lifeson comenzaron a calentarse a bandas como Yes y Genesis. Y aunque probablemente hubieran ido a este importante tirón de la guerra entre diferentes géneros por el resto de sus días, la incompetencia de Rutsey surgió más de sus preocupaciones de salud que cualquier cosa que tenga que ver con su batería. Porque si lo mantuvieran en el camino mientras luchaban contra la diabetes juvenil, hay una buena posibilidad de que hubiera estado muerto antes de que se despegaran.
Aunque la partida de Rutsey significaba que Rush estaba perdiendo una parte de su inocencia, no había forma de que iban a reducir la velocidad por un segundo. Todo el punto detrás de su música era sobre soñar más grande, y cuando obtuvieron uno de los mejores bateristas de todos los tiempos en sus filas, no había límite a dónde podía ir su música.
Al Sobrante – Green Day
Uno de los mayores obstáculos en cualquier banda de rock es la determinación. Por mucho que a la gente le guste la idea de la banda de hermanos que pasan para siempre, las cosas comienzan a desmoronarse en el momento en que comienzas a darte cuenta de que uno de tus mejores amigos no tiene el mismo viaje que el resto de la banda. Y aunque Green Day ya tenía la pasión por la música que los llevaría a través de toda su carrera, Al Sobrante sabía que nunca llegaría a ningún lado con su estilo de batería en el grupo.
A pesar de que la composición de canciones de Billie Joe Armstrong ya era fantástica en esas primeras demos, estaba claro que Sobrante nunca hizo clic completamente en el grupo. Ya estaba lidiando con ser el gerente de la banda por un tiempo, pero cuando estaba sentado detrás del kit, sus rollos de batería y su sentido general de tiempo tendieron a fluctuar la mitad del tiempo, nunca encerrando completamente con Mike Dirnt y siendo un poco torpe saliendo de las secciones más intensas.
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Pero Green Day tampoco es un caminata, e incluso Tre Cool recordó haber tenido problemas para establecerse en su ritmo antes de aprender a tocar la canción en lugar de su instrumento. Los terrenos de la banda siempre enfatizaban la credibilidad del punk rock por encima de cualquier otra cosa, pero una de las reglas cardinales de cualquier buen músico es tocar lo que se adapta a la canción y no dejar que la intensidad se interponga en el camino de nada.
Mark Wakefield - Linkin Park
Toda la historia de Linkin Park es la mejor historia de perseverancia. Todo el punto detrás de su música era hacer cosas en sus propios términos, y después de ser rechazado por cada sello discográfico que se le presentó, la banda anteriormente conocida como Xero iba a necesitar un cambio drástico si iban a ser notado. Sin embargo, desafortunadamente para Mark Wakefield, eso significaba que tenían que cortar parte de la grasa del grupo y obtener uno de los mejores cantantes de su generación en la mezcla.
La mayoría de las demostraciones de Xero suenan perfectamente bien como melodías de rap-rock, pero el grito de Chester Bennington siempre fue lo que estaban perdiendo. A pesar de ser cortado de la misma tela que las bandas de grunge al mismo tiempo, Bennington tenía la precisión y la arena en su voz que Wakefield no, casi sonando como si su voz se filtrara a través de una pila Marshall cada vez que ingresaba a su registro de gritos.
Y para el crédito de Bennington, logró seguir su banda a través de todo, incluso diciéndole a la etiqueta que fuera al infierno cuando intentaron convencerlo de que abandonara el resto del grupo y lo convirtiera en el centro de atención. Wakefield podría no haber tenido la misma cantidad de resistencia vocal, pero si todo lo que tuviéramos que seguir era una versión finamente sungada de algo como gatear, una generación completa de niños nu-metal nunca habría nacido.
Jimmy Crespo - Aerosmith
Todo el atractivo de Aerosmith se trata de la química entre Steven Tyler y Joe Perry. Aunque el resto de la banda no puede ser descontado por un segundo, Tyler y Perry le dieron al mundo el equivalente estadounidense de Mick Jagger y Keith Richards, con Perry teniendo una extraña habilidad para convertir cualquier blues lame INTOT, la cama perfecta para los gritos de Tyler. Entonces, cuando se fue a la mitad de una gira, uno de los mayores balones sueltos de Tyler era pensar que podía encogerse de uno de los mejores guitarristas del mundo.
A pesar de que Jimmy Crespo encaja perfectamente y tocó todos los riffs que se suponía que debía hacerlo, es fácil ver cualquier video musical que hicieron en ese momento para ver cuándo salieron mal. Tyler seguía siendo su ser carismático a lo largo de cada canción, pero cada vez que pone su brazo alrededor de Crespo y finge ser amigo, es un amigo, comienzas a darte cuenta de que algo está increíblemente apagado, lo que no ayuda cuando las melodías como Lightning Strikes no tienen el mismo poder de permanencia como Movin, no importa una caminata de esta manera.
Teniendo en cuenta que Tyler terminó volviendo a estar junto con Perry unos años más tarde, parece que incluso él quiere olvidarse de este período de desierto. Porque cada vez que uno de los videos termina apareciendo en la naturaleza, Tyler parece un amante agotado que se dio cuenta de que perdió el amor musical de su vida. Podía tratar de enmascarar el dolor todo lo que quería, pero un aerosmith sin Perry nunca iba a llegar a ningún lado.
Tony McCarroll - Oasis
Oasis nunca enfatizó ser uno de los actos de rock más resistentes del mundo. La volatilidad entre los hermanos Gallagher siempre iba a poner a la banda en un terreno tembloroso, pero eso significaba que todos los demás tendrían que tocar lo mejor que pueda para compensar todo. Bonehead puede haber jugado el ritmo en el medio, y Guigsy podría anclar todo el grupo en vivo, pero Tony McCarroll parecía tener más que una simple crisis de personalidad durante el Definitivamente tal vez era.
Por mucho que la gente ame el thrash punky en su debut, la mayoría de los rollos de batería de McCarroll eran demasiado caóticos para el gusto de Noel. Todo el punto detrás de una buena banda de rock and roll está construyendo los tambores primero, y cuando cada canción comienza con el baterista intentando y no se mantiene a tiempo, Noel pone las ruedas girando en su cabeza para despedir a McCarroll. Y escuchar las tomas originales de cigarrillos y alcohol, escucharlos salir de tiempo antes de que fuera cubierto por Siss de Owen Morris, fue la mejor manera de encubrir ese tipo de error.
McCarroll ha jurado arriba y abajo que podría haber mantenido el barco en marcha si hubiera tenido la oportunidad de demostrar su valía al resto del grupo, pero la transición de su debut ¿Cuál es la historia de la gloria de la mañana? es como la noche y el día en términos de tambores. Puede haber dolido ver a Alan White encajar tan cómodamente después del hecho, pero en comparación con la batería simplista de Supersonic, la idea de que esa misma persona se asuma algo como No mires hacia atrás con ira puede haber sido imposible.
Sid Vicious - Pistolas de sexo
El punk no es un género que enfatiza ser un Dios musical. El objetivo del movimiento era derribar a la gente un par de muescas, e incluso íconos como Joe Strummer sabía que era mejor que dejaba que Mick Jones cubriera todas las partes de la guitarra en los primeros álbumes de choque que Cower para lo que un productor quería que hiciera. Pero aún necesitabas tener algún grado de delicadeza, y ese no era el tipo de consejo que Sid Vicious quería escuchar.
Aunque John Lydon estaba lejos de Freddie Mercury en el departamento de voz, su voz al menos se adaptaba a las canciones que estaba cantando. Para Vicious, estaba demasiado jodido para incluso rastrear una grabación adecuada en el estudio, generalmente usando su guitarra y haciéndolo parecer un accesorio la mitad del tiempo que estaba en el escenario mientras intentaba ser la persona más genial de la habitación con su cabello puntiagudo y torso desgarrado.
Eso fue suficiente para las masas de punk rock, pero teniendo en cuenta lo rápido que se perdió por la historia, la historia de Vicious es la historia de alguien que se metió en el negocio de la música por las razones equivocadas. Podría ser visto como la encarnación punk rock de James Dean la mitad del tiempo, pero mientras que Dean tenía algunas habilidades sólidas de actuación detrás de él, Vicious fue la definición de estilo sobre la sustancia la mitad del tiempo.
Ron McGoveney - Metallica
Nadie esperaba que una banda como Metallica se convirtiera en uno de los nombres más importantes de la música. Cuando comenzaron, el metal apenas era una fuerza convencional, y si entró en las listas, ciertamente no iba a ser de un grupo de personas de San Francisco tratando de vivir sus fantasías de Judas Sacerdote y Venom. Pero en comparación con cualquier otra parte de la historia de los íconos de thrash, Ron McGovney se siente como un punto de apoyo justo antes de que la banda comenzara a tomarse en serio.
Si Lars Ulrich y James Hetfield fueron encerrados desde el principio, McGovney siempre fue un miembro honorario del grupo la mitad del tiempo. Pondría el dinero cuando podía e incluso tocaba el extraño ritmo de bajo genial, pero nunca se teñiría en la lana como el resto de ellos, lo que probablemente explica por qué fue arrancado en el momento en que Cliff Burton se interesó en ellos.
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Y desde que McGovney estaba fuera de escena, Burton transformó cada una de sus canciones, tomando la base de las simples líneas de bajo de su predecesor y acercarse a cada canción como un guitarrista principal la mitad del tiempo. Lo cual es extraño, porque en muchos aspectos, McGovney fue el único bajista que la banda tuvo durante los primeros años de su carrera. Una vez que tuvieron a Burton en sus filas, tenían dos guitarristas y un guitarrista principal que tocó una guitarra con cuatro cuerdas.
Jason Everman - Nirvana/Soundgarden
Siempre hay más que sacan a alguien de una banda que simplemente no tocar su concierto correcto. A veces, los colgadores más grandes pueden montar después de un tiempo, y las pequeñas microgresiones sobre un miembro que no aprieta su peso puede ser más que un poco frustrante cuando todos los demás quieren ser estrellas de rock. Sin embargo, para Jason Everman, querer ser una estrella de rock es una de las razones por las que terminó sin hacer clic con nadie en la escena de Seattle por un tiempo.
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Porque la regla número uno del movimiento del grunge era que nadie estaba buscando ese tipo de éxito. Es posible que hayan querido fama y fortuna en sus sueños, pero ciertamente ninguno de ellos quería que sucediera tan rápido como lo hizo, pero antes de que Nirvana se encontrara con el gran tiempo, expulsaron a Everman por su personalidad de Rockstar, que es un golpe bajo teniendo en cuenta que puso el dinero para financiar su álbum debut. Lejía.
Es posible que haya tenido una segunda oportunidad en la historia del rock and roll al unirse a Soundgarden, pero los choques de personalidad serían otra razón por la que lo expulsaron, y finalmente obtuvo Ben Shepherd cuando trabaja en discos como Bathmotorfinger. A pesar de que muchas personas se considerarían afortunadas de estar en dos de las mejores bandas de rock and roll de la década de 1990, hay una cierta cantidad de resentimiento y terapia que uno tendrá que pasar si se dieran cuenta de que fueron rechazados en la historia de los rock and roll dos veces.
Bekka Bramlett - Fleetwood Mac
Por lo general, hay algunos artistas que salen cada generación que pueden parecer insustituibles. Los Beatles nunca volverían a estar juntos con un nuevo tipo siendo uno de sus reemplazos, y era completamente comprensible por qué una banda como Led Zeppelin decidió llamarlo un día en el momento en que John Bonham murió. Stevie Nicks ciertamente se ajusta a esa descripción de un talento imposible, pero la decisión de Fleetwood Mac de mantener transportes llevó a una de las desventajas más grandes que cualquier banda hecha en el lapso de un álbum.
Detrás de la máscara puede haber estado lejos de Rumores niveles de calidad, pero si Lindsey Buckingham los tenía en territorio inestable, trayendo a Bekka Bramlett en Tiempo resultó en la música más milquetagud de su carrera. Si los puristas de los blues estuvieran enojados porque se dirigieron hacia la música pop en la década de 1970, probablemente habrían estado de color en seco escuchando este álbum, completo con el tipo de canciones country falsas que se habrían arrojado de cualquier tienda que luciera álbumes de Garth Brooks y Shania Twain.
Por otra parte, por mucho que el álbum empañe el legado de Fleetwood Mac de alguna manera, no hay una manera real de sostener eso contra la propia Bramlett. No había una forma concebible de que cualquier mujer hubiera podido entrar en los zapatos de la mujer de la mujer del polvo de oro, y aunque lo dio la mejor oportunidad, uno solo puede hacer mucho cuando tiene tan poco con qué trabajar entre sus compañeros de banda.
Stu Sutcliffe - The Beatles
Cualquiera que sea remotamente asociado con los primeros años de los Beatles se habría estado pateando durante años sobre lo que sus amigos terminaron logrando. Aquí había una de las bandas de rock más grandes del mundo que daría forma a todo el concepto de música popular, por lo que la idea de ser una de las personas que las rechazó o se les pidió que se fueran no podría haber sido fácil de superar. Aunque Pete Best podría ser conocido como una de las mayores oportunidades perdidas en la historia del rock and roll, Stu Sutcliffe es mucho más apropiado para una lista como esta.
Después de todo, no había nada inherentemente mal con lo que Sutcliffe estaba haciendo. Era uno de los mejores miembros de la banda e incluso adoptó el corte de pelo genial que llegaría a definirlos, pero no pudo tocar una nota para salvarle el trasero, lo cual no es un rasgo que deberías estar buscando cuando seas profesional. De hecho, la banda notó su incompetencia lo suficiente como para decirle que le dio la espalda a la audiencia cuando tocó su instrumento para que no vieran cuán inexacto era detrás de su instrumento.
Incluso si Sutcliffe se fue en buenos términos con John Lennon, renunciar a los deberes de bajo a Paul McCartney le dio al mundo uno de los músicos más inventivos de la década de 1960 cuando comenzó a desarrollar nuevas líneas melódicas en álbumes como Alma de goma y Sgt Peppers. A pesar de que Sutcliffe finalmente falleció demasiado joven por una lesión cerebral, estaba lejos de ser una nota al pie de la banda. Era un artista en el sentido más puro de la palabra, y su inventiva es probablemente lo que guió a Lennon hacia diferentes posibilidades musicales.
