George Martin en el secreto de su orquestación de Beatles

George Martin fue un gran factor contribuyente hacia el éxito de los Beatles, tanto que comúnmente se lo denomina Quinto Beatle. Él es, sin duda, el productor más exitoso de su tiempo, y su incomparable orquestación fue responsable de tantos éxitos de Beatles que hoy conocemos y amamos.

Los Beatles nunca se quedaron realmente en un solo lugar musicalmente. Una de las razones por las que están etiquetados como una influencia tan masiva para varias bandas es porque incursionaron en tantos estilos diferentes de reproducción. Para un compositor, esta libertad es estimulante; Para un productor, puede ser una pesadilla.

Los Beatles tuvieron la suerte de tener a alguien como George Martin a bordo, que entendió su enfoque creativo y siempre estaba abierto a probar cosas diferentes. Fue una parte integral del éxito de la banda, por lo que a menudo se dice que es una extensión de la banda misma en lugar de solo un productor estándar.

Martin tenía una amplia experiencia en música, que sin duda lo habrá preparado para trabajar con los Fab Four. Habiendo ganado sus rayas trabajando en música clásica, comedia, jazz y pop ligero, significaba que cuando conoció a la banda en junio de 1962, después de ser ganado por su encanto y carisma, estaba listo para comenzar a trabajar. Después de esa reunión, Martin decidió fichar a la banda para Parlophone.

Ese fue el comienzo de una excelente relación de trabajo, una que vería a Martin y los Fab Four Skyrocket al estrellato, alentados por su fantástica capacidad de leerse y producir música excepcional. Martin estaba ampliamente a cargo de la orquestación de la banda, algo que se volvió cada vez más complejo a medida que avanzaba la banda. Tunes como Fields de fresa para siempre, Eleanor Rigby y Cebolla de vidrio tienen secciones de cuerda increíbles unidas a ellos, que no existirían si no fuera por Martin.

La escritura de las partes soy yo, y los requisitos son ellos, dijo Martin, varió entre John y Paul. Paul era generalmente bastante articulado con lo que quería. Principalmente nos sentamos juntos en el piano y lo tocaríamos y resolveríamos cómo sonaría. Paul todavía no sabe cómo orquestar, pero él sabía lo que quería y me daría ideas y yo diría no puedes hacer eso o puedes hacer esto. Hablaríamos de eso, lo hablaríamos.

El secreto de Martin para producir constantemente música de alta calidad para la banda era mantener una cabeza de nivel. A medida que avanzaban las carreras de Beatle, su música se volvió más compleja y tomar esos sonidos y ponerlos en algo comprensible para el oyente promedio es difícil, pero fue algo que Martin pudo seguir haciendo.

Los Beatles querían algo inusual, dice, aunque en el centro de esto es la orquestación que me gustaba hacer. Me gustaba tener orquestación limpia. Tengo varias teorías sobre la orquestación. No creo que el cerebro humano pueda tomarlo demasiadas notas a la vez. Por ejemplo, cuando escuchas una fuga de Bach o alguien y escuchas la primera declaración y la segunda se une, puedes atrapar todo bien y luego la tercera entra y comienza a ser más complicado. Más que eso y luego se convierte en un encogimiento de sonido. Realmente no puedes resolver qué es qué.

La capacidad del Beatle para escribir música fue uno de los factores más importantes que llevaron a su éxito, pero necesitaban a las personas adecuadas a su alrededor para garantizar que la música saliera al más alto nivel posible. Ahí es donde entró Martin, y posiblemente, las canciones que conocemos y amamos hoy pueden sonar muy diferentes sin él. Se ha ganado bien y realmente el elogio de ser The Fifth Beatle.