Tuve que ignorarlo: los álbumes Neil Young siempre evitaban escuchar
Incluso en su mejor momento, Neil Young no rompe ningún terreno sónico real. No es porque el compositor carece de talento, sino porque su genio está muy arraigado en su simplicidad. Sin embargo, cuando los artistas que operan en el deslizamiento de su influencia intentan replicar su brillantez, simplemente suenan como karaoke fuera de clave.
El plagio es un concepto complicado en la música. A pesar de su flojencia y capacidad performativa de ser infinitamente innovador, el producto terminado finalmente tiene que existir dentro de los límites de la estructura y la teoría. Y dentro de eso, solo hay tantas notas y acordes con los que los artistas pueden trabajar.
Es cómo Young ha tocado dentro de las líneas de esas estructuras lo que lo ha convertido en uno de los verdaderos genios de la música. La combinación sutil del personaje en su voz, la agresividad de la guitarra acústica y eléctrica para crear una poderosa sensación de delicadeza, mientras escribe letras llenas de profundidad, eleva toda su discografía sobre los mares de pastiche suave.
Mientras un cardal de músicos trepan a la superficie, Bob Dylan flota junto a Neil Young, que opera a un nivel aterrador de su propia brillantez con relativa facilidad. Aparte de su guitarra, que Young tiene sobre él, su arte es un dispersión implacable que derriba a cualquier contemporáneo dispuesto a reclamar un reclamo en su mesa de superioridad; Un hecho Young sabe muy bien.
A pesar de la infame brusca y la naturaleza intransigente de Dylan, ha sido consistentemente el receptor de la punta de los ojos húmedos de Young. De hecho, es una relación peligrosa de admiración, ya que este último admite abiertamente que tiene que ajustar sus hábitos de escucha del trabajo de Dylan para no convertirse en una imitación de mala calidad. Tuve que evitar todos los registros de Dylan, porque soy una esponja, dijo Young cuando fue entrevistado por el ícono Patti Smith.
Él continuó, si lo escucho demasiado, comenzaría a ser eso. Sabía que eso perturbaría lo que estaba haciendo. Admiré lo que hizo tanto: la letra y la forma en que cantaba, y las melodías, y el ritmo y la banda con la que tocaba, especialmente [el difunto guitarrista Mike] Bloomfield. Había todos estos grandes músicos que lo apoyaban. Tuve que ignorarlo. Solo tenía que mantenerme alejado de eso.
Es una adoración que no se pierde en Dylan, quien en medidas igualmente sorprendentes ha compartido públicamente su amor por el trabajo de Young. De hecho, en su canción de 1997 Highlands, Dylan canta que estoy escuchando a Neil Young, tengo que subir el sonido. Si bien el nombramiento del canadiense es una referencia velada y irónica al hecho de que piensa que Young le recuerda su propia música, está arraigado en un profundo aprecio por su trabajo.
Pero claramente, los dos hombres más desagradables en la música pueden estar de acuerdo en una cosa: el trabajo de Young es luchar para deslizarse en una forma de pastiche al estilo Dylan. De hecho, podría decirse que la mejor canción de Young, Heart of Gold, fue tan buena que Dylan lo felicitó al afirmar ... Ese soy yo. Si suena como, también debería ser yo.
Entonces, si alguna vez te encuentras en el pub con tus compañeros y te involucras en una versión musical de My Dad es más duro que tu papá, recuerda que Bob Dylan era el hombre que se puso joven en una llave de la cabeza sonora y lo obligó a llamarlo el maestro.
