Last Kind Words Blues: la canción de blues más desgarrador de la historia
Rock 'n' Roll encapsula el sonido optimista y de celebración de la juventud y la vida de la vida sin cuidado. Después de eso, es una anomalía que uno de sus progenitores inmediatos y posiblemente más definidos es el blues. Hoy, los dos son básicamente inseparables. Ambos son géneros tradicionalistas mantenidos vivos en los círculos de nicho, y dominados por viejos con guitarras eléctricas, tirando caras que sugieren una incomodidad severa en algún lugar muy privado.
violet madison nash
Sin embargo, el verdadero blues, del tipo que fue perfeccionado desde la década de 1920 hasta la década de 1940, no podría estar más lejos del abandono eufórico del rock 'n' roll. El primero, como se realizó originalmente, era música destacando un dolor marcado, a veces horrible. Era la música que llevaba a vivir a través de la Gran Depresión y luego descubrir que la vida realmente no va a mejorar debido al color de su piel.
La banda sonora de su búsqueda de trabajo que lo lleva de estado a estado con la vana esperanza de que no le hayan prohibido mantener ciertos puestos allí. Realmente era la música de la soledad abyecta y la tristeza. Si bien es cierto que muchos de los blues se trata de tomar esos sentimientos y convertirlos en algo constructivo y catártico, todavía hay más de unas pocas canciones tan desgarradoras como cualquier otra. Cormac McCarthy Book , a una fracción de la longitud.
En la superficie, prácticamente todos se ajustan a la factura; Hay algo desconcertante incluso en la forma en que se grabaron estas canciones. Las voces solitarias, suplicantes, todas muertas, respaldadas por una guitarra en solitario y envueltas por el silbido de cinta, cada vez más tropezado con la guitarra, cada voz agrietada aumenta la sensación de que estos son fantasmas que te visitan personalmente. Hay una cabalgata de canciones por ahí, y si no has tenido el inquietante placer de escucharlas, insisto en que les escuches.
¿Cuáles son algunas de las canciones de blues más inquietantes que jamás hayan grabado?
La salida grabada completa de Robert Johnson es un buen punto de partida. Dark era la noche de Blind Willie Johnson, Cold Was The Ground es una prueba de que a veces las palabras se interponen en el camino de transmitir cómo te sientes. La región de voz y guitarra de Skip James en Hard Times Killing Floor Blues toca algo profundo dentro de mí. Sin embargo, cuando escuché Last Kind Words Blues de Geeshie Wiley, supe que había encontrado la canción de la que quería hablar; La historia detrás de esto lo confirmó.
En 1930, Wiley y otra mujer llamada Elvie Thomas grabaron un puñado de canciones para Paramount Records, una de ellas es una canción Wiley Sang Solo, Last Kind Words Blues. Luego desaparecieron sin rastro, y no se escuchó nada de ellos después. Todo lo que quedaba fue el desgarrador tratado de Wiley al estar cerca de la muerte en todo momento, y la aceptación que proviene de esa realización. Si me matan, por favor no entierren mi alma, canta Wiley, prefiero dejarme fuera, deja que los buitres me coman enteros.
Es una escucha verdaderamente inolvidable. La dureza herida de su voz mientras canta las últimas palabras amables [ella] escuchó a [su] papá decir antes de que se fuera a la guerra alemana habla de lecciones con fuerza y una vida dura vivida. Tiene mucho sentido que, a pesar de desaparecer aparentemente después del lanzamiento de este disco, como resultado directo de escuchar esta canción, muchos escritores, músicos y cineastas se inspiraron para investigar la vida de Geeshie Wiley.
Los diversos tributos de John Jeremiah Sullivan, Rhiannon Giddens, Amanda Petrusich y Terry Zweig son tan admirables como profundas. Recomiendo comenzar con Giddens cubrir de la canción antes de leer el remachado de Sullivan New York Times Artículo sobre su vida, que se puede encontrar aquí . Sin embargo, antes de todo eso, disfruta de la canción que lo comenzó todo. Puede ser la canción de blues más desgarradora de la historia, pero gracias a Dios vio la luz del día.
