Una mujer de París: el valor atípico que trajo el círculo completo de la carrera de Charlie Chaplin
Además de crear uno de los personajes más indelebles del cine, Charlie Chaplin tuvo un impacto transformador en el cine que se extendía mucho más allá de las esquinas de la pantalla.
En su apogeo fue una de las personas más famosas del planeta, independientemente de su profesión, y hizo que el público cayera sobre sí mismos para ver su último trabajo. Sin embargo, Chaplin también tenía una mente increíblemente entusiasta para el negocio cuando no era una superestrella, y la usó para cambiar la industria para siempre.
En 1919, cofundó artistas unidos, lo que le dio Control creativo completo y autonomía sobre sus proyectos. Basado en los rendimientos, fue una inversión arriesgada que valía la pena hacer por sus socios, quien permitió a Chaplin estirar sus alas, diversificar la cantidad de roles que desempeñó en pantalla y desactivada, y preparar el escenario para que los actores y los cineastas comenzaran a luchar con sus destinos del sistema de estudio a favor de forzar su propio camino.
La primera característica que surgió de Chaplin bajo United Artists fue de 1921 El niño , pero fue el lanzamiento de Una mujer de París Dos años después, eso lo trajo un círculo completo. Por supuesto, no habría tenido idea en ese momento, pero medio siglo después de que el drama romántico silencioso se implementó en los cines, se duplicó como el florecimiento final de su filmografía.
A primera vista, no hay nada demasiado notable en la película. Marie St Clair de Edna Purviance interpreta a una joven abandonada por su prometido en una estación de ferrocarril, rompiendo su corazón y arruinando sus sueños de una nueva vida en la capital francesa. En lugar de salir sola, se encuentra con el rico Pierre Revel de Adolphe Menjou antes de verse en un triángulo amoroso cuando aparece su antigua llama un año después.
Puede que no haya roto ningún moho, pero fue enorme para Chaplin. A los 82 minutos, era su primera empresa, y no quería estirarse demasiado como escritor, director, productor o asistente de edición no acreditado. Con ese fin, se retiró del elenco casi por completo, tocando un breve cameo como un portero del hotel.
No solo lo era Una mujer de París La primera característica independiente del actor y cineasta y la primera característica en general, pero también fue la única película que Chaplin hizo donde no jugó una parte importante en la pantalla . Fue influyente en sí mismo por el uso de caracterizaciones complejas, particularmente para los personajes femeninos centrales, y proporcionaría una nota apropiada a la carrera de la legendaria carrera del artista 50 años.
Un año antes de su muerte en 1977, Chaplin volvió a caer en Una mujer de París , reeditando significativamente la película y componiendo una nueva partitura musical para reemplazar las composiciones originales de Louis F Gottschalk. Si se sintió obligado a deshacerse de la banda sonora a favor de su propio trabajo, entonces debe haberlo molestado durante mucho tiempo que el paisaje sonoro nunca coincidía con su visión.
Después de su reedición cinco décadas Más tarde, el nuevo puntaje para Una mujer de París fue la contribución creativa final de Chaplin al cine antes de su fallecimiento. Fue un momento de círculo completo, si alguna vez hubo uno, considerando Como tuvo ayudó a marcar el comienzo de una nueva era de cine independiente en la década de 1920.
