Far Out Meets: Matt Houghton, el director del cortometraje Landline

En Far Out Magazine creemos en la capacidad del cine para sanar.

En un momento en que millones de personas continúan adaptando su vida diaria en medio de estrictas medidas de distanciamiento social y cines en todo el mundo continúan manteniendo sus puertas cerradas, queremos iluminar a los cineastas a nivel personal. Dirigiendo nuestra atención al trabajo creado por artistas independientes, hemos lanzado nuestra nueva serie semanal The Far Out Film Club. El proyecto se centrará en un cineasta durante cada episodio y se estrenará tanto en la revista Far Out. Página de Facebook y Canal de youtube todos los miércoles.

Al ingresar a la Serie Dos, The Far Out Film Club da la bienvenida a Matt Houghton, el director del documental corto Avance , un proyecto que explora la única línea de ayuda en el Reino Unido para los agricultores homosexuales. La película ofrece una idea de las opiniones y experiencias de las personas LGBTQ en la comunidad agrícola británica.

Estaba charlando una noche durante la cena con un amigo mío, Rupert Williams, y hablamos de cómo era para él creciendo en una familia agrícola como un hombre gay y la sensación de aislamiento que sintió, dijo el director Houghton. Muy lejos de la idea inicial. Siempre me han atraído las ideas que rodean la experiencia compartida, y nos hizo pensar en cuántas otras personas podrían sentir algo similar.

Añadió: Juntos, comenzamos a investigar un poco y comenzamos a entender hasta qué punto un agricultor LGBTQ estaba tan envuelto en ideas de identidad. Nos encontramos con la línea de ayuda de Keith Ineson, y parecía una lente única a través de la cual explorar estas ideas. En el transcurso de aproximadamente un año, recopilamos historias y experiencias de los agricultores LGBTQ que en un momento u otro han llamado la línea de ayuda y las usaron como nuestro punto de partida para la película.

El proyecto final, realizado en asociación con Film London, permitió a Houghton expresar sus atributos más fuertes; El innato de la narración de cuentos. El director, que se esfuerza por retratar temas emotivos, personales y identificables en una profunda expresión de arte, lo hace en Avance con aplomo. Me encantan los documentales que desafían la forma, pero también soy extremadamente cauteloso con el estilo sobre la sustancia, explica. Cuando se trata de documental, supongo que lo más importante para mí es tratar de escuchar el tema y ser guiado por él.

Aquí, como parte del Far Out Film Club, estrenamos una proyección del cortometraje de Matt Houghton que está disponible a través de nuestro Facebook y Canal de youtubes.

Puede leer una entrevista completa con Matt Houghton a continuación y, a las 20:00 GMT, ver el estreno de su película.

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Publicado por Muy lejos Magazine en Miércoles 14 de abril de 2021

Entrevista de Matt Houghton:

Muy lejos: Given the current circumstances, y the struggles that the film industry is facing, how difficult is it to be an independent director right now?

Houghton: Definitivamente ha sido un año difícil para muchas personas, y ser un director independiente se ha sentido como un lugar bastante vulnerable. Pero tengo que decir; También me ha animado increíblemente el apoyo que he sentido. Por difícil que haya sido todo esto, ha habido un sentido muy real de unión. De alguna manera, todos somos un poco más suaves entre nosotros, un poco más cariñosos, un poco más empáticos. Realmente espero que nos aferremos a eso.

Nos estamos centrando en su proyecto Avance , un tema muy nicho que se centra en un área específica. ¿Podrías explicar de dónde vino esta idea?

Estaba charlando una noche durante la cena con un amigo mío, Rupert Williams, y hablamos de cómo era para él creciendo en una familia agrícola como un hombre gay y la sensación de aislamiento que sentía. Siempre me han atraído las ideas que rodean la experiencia compartida, y nos hizo pensar en cuántas otras personas podrían sentir algo similar.

Juntos, comenzamos a investigar un poco y comenzamos a comprender hasta qué punto un agricultor LGBTQ estaba tan envuelto en ideas de identidad. Nos encontramos con la línea de ayuda de Keith Ineson, y parecía una lente única a través de la cual explorar estas ideas. En el transcurso de aproximadamente un año, recopilamos historias y experiencias de los agricultores LGBTQ que en un momento u otro han llamado la línea de ayuda y las usaron como nuestro punto de partida para la película.

Dado lo que podría ser un área sensible, los detalles, si pudiera, cómo se formó el escenario de este proyecto, ¿cómo desarrolló sus ideas y el producto final coincidía con sus expectativas iniciales?

Para mí, el proceso de hacer una película ocurre ampliamente en dos etapas; el desarrollo y la realización real de la misma. En mi experiencia, cuanto más claro sea en el momento en que el desarrollo se convierte en hacer, mejor será todo. Es una forma de decir larga y aliento, creo que la preparación lo es todo.

Comienzo la mayoría de los proyectos con extensas investigaciones y desarrollo, y para mí, eso tiende a estar solo. Para Avance , Trabajé con Rupert durante aproximadamente un año, explorando varias vías y hablando con muchas personas sobre sus experiencias. Es la etapa del proyecto donde estoy trabajando en la narrativa, los temas centrales y el lenguaje y, en este caso, editando la capa de audio. El momento en que definió la película más que cualquier otra fue la decisión de usar la línea de ayuda de Keith Ineson como el prisma a través del cual ver esas experiencias. Para mí, establecer ese dispositivo de encuadre muy claro es cuando toda la investigación hizo clic en su lugar.

A decir verdad, probablemente sea la primera película que hice donde terminé con un producto final que parecía que era exactamente lo que quería hacer.

(Crédito: Matt Houghton)

¡Eso es fantástico! ¿Estaba todo el proyecto, o su visión creativa cambió cuando comenzó a comprender más sobre su proceso?

Uno de mis amigos muy cercanos me dijo una vez que le encanta hacer documentales porque cuando te quedas atascado, puedes volver a la investigación. Realmente me suscribo a eso.

Desarrollar un lenguaje claro para cada película que hago es realmente importante para mí. Con Avance , la idea era que todo, desde la estructura narrativa hasta el lenguaje visual, las grabaciones de audio y la música, fue influenciado por la línea de ayuda. Una vez que tomamos la decisión de estructurar la película episódicamente, parecía que teníamos una oportunidad única de tratar cada una de las historias individualmente en términos de cómo les contamos.

Queríamos crear una conversación activa donde las historias de un grupo de individuos se agravan y reaccionen entre sí para pintar una imagen más amplia. Se sintió importante desafiar a la audiencia. No siempre quise que la gente supiera exactamente dónde estaban o qué iba a suceder, y la interacción entre las capas de audio y visuales jugó un papel importante en el establecimiento de esa tensión.

¿Encontraste alguna dificultad inesperada en su creación?

Cualquiera que haya hecho un cortometraje sabe que descansan mucho en el tiempo, la habilidad y la generosidad de una gran cantidad de personas, por lo que se aplicaron todos los desafíos habituales. Nos quedamos sin dinero; No teníamos una ubicación hasta aproximadamente una semana antes de disparar, nuestra dependencia del clima era absoluta (recuerdo rezar por un día nublado por primera vez en mi carrera). Pero todo eso es bastante normal en mi experiencia.

El mayor desafío fue probablemente en la construcción de la película en sí. Pienso en papel Avance Fue un proyecto bastante difícil de comprender. De alguna manera, la forma en que quería estructurarlo no siempre fue fácil de comprender, para los productores, para los financiadores. Era una idea que necesitaba mucha fe de todos los involucrados, pero una vez que tuvimos eso, todo lo demás se sintió más fácil.

¿Cuál es, en su opinión, la calidad más importante de un director de cine?

Realmente no quisiera generalizar, pero una cosa que creo que he aprendido es que la combinación de paciencia y tenacidad es importante. A menudo, cuando siento que he golpeado una pared con algo, cualquier cosa realmente, un problema creativo que no puedo descifrar, un contribuyente deja de levantar su teléfono, no puedo ver una manera de financiar una película, simplemente me quedo paciente y no me rindo. No puedo decirte cuántas veces ha surgido la solución, de una forma u otra.

Hemos llegado a un punto en el cine, muy parecido a la de la industria de la música, cuando la frase que lo hemos visto antes se convierte en un debate actual.

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¿Cómo te mantienes original? ¿Cómo encuentras formas de producir algo único en un mercado que tenga tantos creativos? ¿O ser único es tan importante?

No creo que realmente crea que lo hemos visto todo antes porque cualquier tipo de forma de arte no se trata solo de lo que estás viendo, sino también de cómo lo estás mirando. Y si tiene eso en cuenta, entonces hay un espacio infinito para que el nuevo emergente.

Todos somos únicos, y si una película es una expresión de eso, entonces será único. Llegaría tan lejos como para decir que tratar de hacer algo nuevo es una gran parte de lo que me impulsa.

(Crédito: Matt Houghton)

¿Cuáles/quiénes son algunas de sus principales influencias cinematográficas?

Tantos. Demasiados para mencionar, de verdad. Sin embargo, durante el primer bloqueo, estaba viendo películas de Sidney Lumet y Abbas Kiarostami con un amigo mío en Nueva York. El nivel de artesanía es simplemente increíble para mí. Amo tantos tipos diferentes de cineastas, pero lo que más me gusta es la economía de la narración. Cuando lo pienso, todos mis cineastas favoritos comparten eso.

¿Crees que esas influencias prevalecen en tu trabajo?

¡Deseo! Supongo que de alguna manera, siempre estoy atento a las cosas que me inspiran, pero me esfuerzo por no copiar. La extraña contradicción en todo esto es que vemos películas para aprender, pero en última instancia, debes hacerlo a tu manera, ¿verdad?

¡Totalmente! Sin embargo, dada su inspiración, ¿podría ejecutarnos a través de su proceso? ¿Qué temas distintivos estás buscando crear, si es que hay alguno?

Trabajo en una película documental y con guión, y en los últimos años, me he interesado cada vez más en hacer películas que experimentan con la estructura de la historia y que difuminan los límites entre los hechos y la ficción.

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Me encantan los documentales que desafían la forma, pero también soy extremadamente cauteloso con el estilo sobre la sustancia. Cuando se trata de documental, supongo que lo más importante para mí es tratar de escuchar el tema y ser guiado por él.

¿Cómo ha desarrollado su propia estética distinta dentro de su trabajo? ¿Es una decisión consciente?

Estoy obsesionado con el lenguaje de la película, especialmente cuando se trata de composición y movimiento de la cámara, y a menudo me restringo con reglas simples cuando disparo. En ese sentido, tomo decisiones estéticas muy deliberadas, pero son muy diferentes para cada proyecto.

En general, hablando, ¿qué te atrae a un tema o campo determinado?

Es tan variado. Mucho de eso realmente es solo un instinto, y trato de no pensar demasiado. Una de las cosas buenas de hacer películas es simplemente la perspectiva de su próxima película.

Los cortometrajes a menudo están estrechamente afiliados a cine y cineastas independientes, ¿crees que el paisaje de este medio ha cambiado con el tiempo?

Realmente me encantan los cortometrajes. Cuando comencé a hacer películas, los pantalones cortos realmente solo existían al servicio de proyectos más largos. Siempre fueron descritos como peldaños o tarjetas de llamadas, la implicación es que una vez que dejas de hacer cortometrajes, nunca regresas. Pero creo que a veces un corto es la mejor forma para una idea. En ese sentido, creo que siempre estaré abierto a hacerlos.

Finalmente, ¿tiene alguna idea en términos de qué esfera del cine puede estar explorando a continuación?

Actualmente estoy colaborando con un increíble fotógrafo documental en un cortometraje sobre la endometriosis, y estoy desarrollando un proyecto característico sobre un robo bancario en los años 70.

Buena suerte con Matt, ¡no podemos esperar a ver los resultados!

(Crédito: Matt Houghton)