Vecinos: el corto Pablo Picasso una vez llamado la mejor película de todos los tiempos
El legado artístico de Pablo Picasso es simplemente incomparable, con muchos pioneros modernos que lo citan regularmente como una fuente continua de inspiración para sus propias investigaciones. Incluso las personas que no estaban de acuerdo con su visión artística les pareció imposible descartar el increíble impacto que Picasso tuvo en las tradiciones artísticas del mundo.
Si bien sus logros artísticos son muy conocidos, Picasso también participó en el mundo del cine e incluso hizo apariciones en películas de algunos de los directores más destacados de esa época. Apareciendo como él mismo, Picasso se puede ver en Jean Cocteau's Testamento de Orfeo así como el documental de Henri-Georges Clouzot El misterio de Picasso .
De hecho, muchos estudiosos han argumentado que Sensibilidad cubista de Picasso y sus distorsiones de la cara humana fueron realmente influenciadas por el medio cinematográfico. Los investigadores han establecido el hecho de que Picasso era en realidad un cinéfilo de la tierna edad de 15 años y vio su primera película en 1895, captando una proyección en Barcelona e irse a casa para hacer una pintura inspirada en lo que vio.
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Como tal, Picasso probablemente experimentó muchas obras maestras cinematográficas y se inspiró en ellas. Dado que colaboró con personas como Cocteau y Clouzot, es seguro decir que estaba bien consciente de las sensibilidades cinematográficas de vanguardia en Europa, pero hubo un trabajo particular al que se refería como la mejor película jamás realizada.
Un cortometraje con un tiempo de ejecución de solo ocho minutos, la película de la que estaba hablando Pablo Picasso era en realidad una gema aclamada por la crítica del animador escocés-canadiense Norman McLaren. Conocido por sus experimentos con el medio cinematográfico y el mundo de la animación, McLaren siguió los pasos de Sergei Eisenstein y desarrolló muchas técnicas pioneras que aún son relevantes en el mundo del cine experimental.
Noble Vecinos , The Short fue producido por la Junta Nacional de Cine de Canadá y desde entonces ha sido citado como uno de los proyectos más controvertidos que el NFB ha emprendido. La película terminó ganando un Oscar, pero la versión que ganó el premio en realidad no era la visión original que McLaren tenía en su mente.
Pocas películas destilan el absurdo salvaje del conflicto en algo tan compacto y desgarrador como Vecinos , El sueño febril de McLaren en 1952. Este experimento de acción en vivo de stop-motion no pierde un segundo: es un golpe crudo y surrealista, un poema visual sobre la locura de la guerra que corta más de lo que muchas características de larga duración jamás hayan manejado.
A primera vista, es casi juguetón: dos vecinos, dos casas, una flor que florece inocentemente entre ellos. Pero el genio de McLaren se encuentra en la forma en que tuerce esta simple configuración en un descenso en espiral a la violencia, mientras los hombres descienden de la cortesía al caos sobre la propiedad de una sola flor. Sin palabras, sin grandes discursos, solo cuerpos en movimiento, marco manipulado por el marco, ya que su pequeña disputa se transforma en la destrucción ciega y brutal.
El mensaje contra la guerra de McLaren no está enterrado en la metáfora, es marcado, inquietante e imposible de ignorar. En un mundo que sigue repitiendo los mismos errores, este corto se destaca como un recordatorio atemporal de la facilidad que la humanidad puede desentrañar, y lo poco que se necesita para comenzar una guerra.
