Cinco actores criminalmente pasados por alto convertidos en directores
Los actores convertidos en directores son una moneda de diez centavos por docena. Es prácticamente una conclusión inevitable en este punto que si eres lo suficientemente famoso como actor,, en algún momento, entrarás en el cabello del director. Esto ha llevado a algunos puntos bajos bastante dolorosos en las carreras de los actores. Madonna lo intentó dos veces, primero en 2008 Suciedad y sabiduría Y nuevamente en 2011 con Nosotros , y ambas películas eran difíciles de sentarse. Entonces, estaba Eddie Murphy's Noches de Harlem , y casi la totalidad de la pretenciosa obra de James Franco.
Aquellos que han logrado dar el salto con éxito ahora son más famosos como directores que actores. Clint Eastwood y Ron Howard eran grandes estrellas en su día, pero cuando recurrieron a la dirección, era casi como si nunca hubieran sido más. Greta Gerwig es solo unas pocas películas en su carrera como cineasta y ya ha eclipsado el trabajo que hizo como actor.
Algunos de los actores más prometedores convertidos en directores no aparecen en esta lista simplemente porque su trabajo detrás de la cámara está comenzando. Viggo Mortensen y Maggie Gyllenhaal, por ejemplo, solo han hecho una película cada una, y ambos han sido extremadamente impresionantes. Con suerte, hay mucho más por venir de ellos como cineastas.
Aquellos que hacen la lista tenían largas carreras como actores y tomaron al menos un desvío notable en la dirección. En algunos casos, simplemente decidieron que ya no querían molestarse en dirigir, pero en otros, las revisiones negativas que rodean sus esfuerzos de dirección anularon cualquier esperanza que tuvieran de reinventar sus carreras. Años más tarde, es hora de apreciar su trabajo por lo que era: magistral y irritantemente infravalorado.
Cinco actores-directores que merecen más reconocimiento:
James Caan
James Caan is one of the most surprising ‘what ifs’ of the directorial world. The actor was best known for his portrayal of Sonny, the most volatile y violent member of the Corleone family in El padrino . Pasó gran parte de su carrera levantando el infierno, metiéndose en problemas con los policías y jugando a los tipos duros, pero en un caso, dirigió una película que en realidad era bastante excelente.
Esconderse is a crime drama in which Caan plays a working-class father who searches for his children after his wife disappears with them and her new husband. It’s a tightly-crafted low-budget thriller in which Caan is not just an excellent actor, but a remarkably able director. There is no showiness or unnecessary experimentation, and it feels as if a much more seasoned filmmaker made it.
Caan originalmente estaba destinado a simplemente protagonizar la película, pero terminó como director cuando no pudo obtener su primera opción, Hal Ashby, para dirigirla. No es la mejor película jamás realizada y ciertamente no es la mejor película de la carrera de Caan, pero fue lleno de potencial que el actor desafortunadamente nunca volvió a explorar.
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Caparazón
Caparazón was only the second woman to join the Director’s Guild of America after Dorothy Arzner, y as a filmmaker, she was in a class of her own. She began acting as a teenager, had an affair with eccentric business mogul y producer Howard Hughes, y enjoyed a modestly successful career as a Hollywood starlet. Her most famous films as an actor included the Humphrey Bogart crime dramas Conducen de noche y Sierra alta .
Sin embargo, cuando Lupino comenzó a dirigir películas, estaban lejos de la tarifa del estudio de cortador de galletas en la que fue encendida como actor. Fundó una compañía de producción en la década de 1940 con el objetivo de hacer películas independientes orientadas a los problemas. Ella primero, No querido , fue un drama decididamente no compatible con el embarazo fuera del matrimonio. Nunca temas , dirigido en 1950, se trataba de polio y Escándalo se trataba de violación. En otras películas, exploró otros temas tabú en ese momento, incluida Bigamy.
Su película más famosa, El autostopista , es un cine noir tenso sobre dos hombres que son secuestrados y chantajeados para conducir a un asesino a la costa mexicana para que pueda escapar de las autoridades. Es una película inusualmente cruel para la época y sigue siendo un reloj difícil. Aunque Lupino es mucho más respetada ahora que durante su vida, permanece subestimada penalmente.
robie uniacke
Charles Laughton
Charles Laughton has been profoundly underserved by the passage of time. Once one of the most highly respected character actors of his day, he has been largely forgotten by everyone except classic cinema buffs. Nominated for three Oscars, he won ‘Best Actor’ in 1934 for his role in La vida privada de Enrique VIII . Su papel más famoso fue como Quasimodo en la adaptación de 1939 de El jorobado de Notre Dame , un papel que imbuía de tragedia y patetismo que aún resuena.
En 1955, giró su mano para dirigir, creando el thriller de terror gótico La noche del cazador . Está protagonizada por Robert Mitchum como un predicador autoproclamado que se aprovecha de la familia de un hombre que asesinó en prisión. Es una película profundamente inquietante, hecha aún más por sus matices religiosos y las imágenes de cuento de hadas que el director incorpora en todo momento.
Fue tan mal recibido cuando se liberó que rompió el espíritu de Laughton. Dejó de otra película que había sido programado para dirigir y nunca dirigió otra película. Era esencialmente una película Arthouse en un momento en que no existía tal cosa. Décadas después, La noche del cazador se considera ampliamente como una de las mejores películas jamás hechas y ha sido un Inspiración clave Para todos, desde Spike Lee y los hermanos Coen hasta William Friedkin.
Barbara Loden
Barbara Loden rose to prominence as an actor during the 1960s y was one of the early members of the Actor’s Studio. With her classically beautiful features, she was instantly typecast as an ingenue in Hollywood, even though her abilities y interests were much more nuanced y transgressive for a film industry that was only just beginning to deviate from the Hays Code. Her most prominent film role was in the 1961 romance Esplendor en la hierba , y tuvo una prolífica carrera teatral, ganando un Tony en 1964 para Después de la caída .
En 1970, Loden escribió, dirigió y protagonizó el drama independiente Eso , una obra maestra feminista pionera que todavía arde décadas después. El director interpreta a una ama de casa que escapa de su vida insoportablemente mundana y busca aventura con un ladrón de bancos, solo para encontrar la crueldad y el abuso de cada hombre que conoce. No es para los débiles de corazón, pero es una película ingeniosa y estimulante, filmada con la franqueza poco sentimental de un documental.
Loden dirigió varios cortometrajes y producciones teatrales en los años siguientes Eso , pero nunca hice otra característica. Tampoco pudo ver cuán venerada se volvería su película. Ella murió en 1980 de cáncer de seno, décadas antes Eso se convirtió en una piedra de toque del cine independiente.
Paul Newman
Es difícil argumentar que Paul Newman está subestimado como actor. Fue una de las estrellas de cine más grandes de su día con películas como El estafador , Luke de mano genial , Butch Cassidy y el niño de Sundance , y Bofetada . Incluso puede ser más icónico en la muerte que durante su carrera estrellada y de décadas.
Sin embargo, incluso algunos de los fanáticos más apasionados de Newman no saben que él también era director. El ganador del Oscar hizo solo un puñado de películas, pero casi todas son tan excelentes que tendrías dificultades para distinguirlas de las hechas por los mayores autores. Su primer esfuerzo como director fue el Proyecto Passion de 1968 Rachel Rachel , que hizo como un escaparate para su esposa, Joanne Woodward. La película fue nominada para cuatro Oscar, incluyendo Mejor imagen, y los actores que trabajaron en la película estaban asombrados de las habilidades de Newman como director.
Incluso Elia Kazan, directora de clásicos como En la costa y Este del Edén , creía que Newman estaba aún mejor detrás de la cámara que él al frente. Tal vez dentro de cinco años, él dicho , La gente dirá: Chico, Newman fue un buen actor, pero cuando se trata de dirigir, él es mejor. Lamentablemente, no hay suficientes audiencias a esta realización.
