Bajo el centro de atención: examinando la brillantez de Toni Collette en hereditario
A pesar de las afirmaciones prevalentes de que el cine de terror se ha debilitado en las últimas décadas, muchos maestros de terror contemporáneos han logrado conjurar una selección de lanzamientos de género atentos, de suspenso e impactantes. Un cineasta que encarna estas facetas es Ari Aster. El floreciente talento triunfó con su debut como director de 2018, Hereditario , una película de terror psicológica sobrenatural escrita y dirigida por el hombre mismo. La película está protagonizada por Toni Collette, Alex Wolff, Milly Shapiro y Gabriel Byrne como los miembros de una familia perseguidos por una misteriosa presencia después de la muerte de su abuela secreta.
La película de Aster muestra un elemento que el público de terror sugiere que el género ha faltado en contribuciones recientes: el terror del realismo. En esencia, un miedo inquietante y poderoso que reside en algo realista y emocionalmente desgarrador. La actuación de Collette como matriarca familiar Annie Graham ancla Herediario Exploración de esta experiencia tonal exacta.
Según los informes, Collette fue uno de los primeros actores que Aster imaginó para el papel de Annie. Resultó ser una decisión brillante, dado que ella ofrece una representación que trasciende el guión de una manera magnífica. Aunque Collette era reacio a trabajar en una película de terror en ese momento, el enfoque fundamentado del guión para el género la convenció de tomar el proyecto a bordo. Él [Aster] realmente entendió la dinámica en la familia, tiene tanta comprensión de lo que es ser humano, lo que es experimentar la pérdida, reveló, según lo informado por El borde .
Este examen de personajes se acentúa en la apertura de la película cuando Annie expresa su experiencia con la pérdida cuando su madre falleció poco antes de que comience la trama. Esta agitación se cementa inmediatamente en toda su caracterización debido a la estructura narrativa, acuñando su presencia en la película con uno de los desafíos de carga más pesados de la vida. En la secuencia fúnebre que abre el largometraje de Aster, vemos la sorpresa y confusión de Annie ante el número de personas que asisten al funeral de su madre, lo que implica que su madre era una mujer emocionalmente distante y desafiante a conocer. Esto sitúa a Annie como un personaje, acentuando que está acostumbrada a luchar y sufrimiento emocional. Esta piedra de toque psicológica se desarrolla constantemente junto con la narrativa escalofriante.
Más tarde, Annie asiste a un grupo de apoyo de duelo, revelando que ella y su madre tuvieron una relación tensa hasta que nació su hija, Charlie. La conexión se realiza cuando Annie visita una reunión de asesoramiento en la que las personas que se enfrentan al dolor se unen y hablan sobre los problemas que han enfrentado, similar a la de una reunión de Alcohólicos Anónimos. Las nociones de dolor y adicción comienzan a chocar cuando Annie describe su historia familiar traumática. Específicamente, sus luchas con una enfermedad mental, con las que su madre, su padre y su hermano tuvieron que vivir.
Hereditario Disecciona temáticamente esta percepción de dolor a lo largo de su tiempo de ejecución y a través de sus elecciones estilísticas y los eventos de la trama, que se encuentra en la categoría de horror elevado. A veces, casi compite contra los elementos de culto y sobrenatural por el lugar del concepto más inquietante de la película. El desgarrador estado de dolor no es una de las drogas de referencia durante las discusiones sobre la adicción. Sin embargo, Annie no se disculpa y abre en lo obsesiva y apegada que está de duelo constantemente o una agitación emocional, haciendo Hereditario Una película de terror inquietante pero humana.
Vemos cuán lejos en su estado de dolor preferido está el personaje después de la muerte violentamente trágica de su hija, que salta a la narración como un giro cruel. Mientras su hermano conduce al hospital, Charlie se inclina por la ventana del automóvil para respirar a través de un choque anafiláctico causado por su alergia a las nueces y decapitada por un poste. Annie descubre su cadáver sin cabeza en el auto al día siguiente, para su horror, y grita en agonía en el piso de su habitación.
Después de un intento de superar esta trágica prueba, vemos la adicción de Annie mientras trabaja en su taller y hace un modelo muy detallado del accidente. Si bien Annie le explica a su esposo que la modelo es puramente una visión neutral del accidente, está claro que es adicta al duelo. Ella se niega a dejar ir el trauma y, en cambio, se aferra a él, así como recrearlo con detalle extremadamente gráfico, empleando su dolor como motivación para su pasión y sus salidas creativas, lo que sugiere que quiere que la defina.
Annie luego le grita a su hijo durante una incómoda secuencia de la cena que define toda la película, admitiendo que desearía que la familia pueda haberse unido al menos debido a la muerte. Permanecen divididos y, como resultado, la muerte de Charlie es vista como un desperdicio. Esto implica cuán familiar es su personaje con dolor. Ella puede detectar inmediatamente los ascendentes casi sin servicio.
Collette ejecuta esta caracterización y concepto temático a través de su actuación intensa y emocionalmente desgarradora. El actor emplea su cuerpo tanto como sus expresiones faciales o su trabajo vocal, como se requiere su fisicalidad de movimiento vigoroso del brazo y inclinado más cerca o más lejos de sus coprotagonistas cuando necesitan mostrar sentimientos de asco o intimidación. Collette contorsiona su rostro en una expresión angustiosa y desconcertante de dolor, disgusto y odio a lo largo de la escena, estableciendo la secuencia encendida con una llama infestada de ira que envuelve cualquier seguridad o seguridad para los espectadores.
El actor luego contrasta esto con ataques más histéricos y molestos de llanto y suplicando, reduciendo su cuerpo a través de su lenguaje y colocación dentro de la escena para resaltar cómo se siente perdida y vulnerable. Además, Collette canaliza el examen del dolor en gritos estrangulados de cómo anhela a su hijo fallecido, con cada músculo en su rostro congelado en una mirada de dolor llamativo que incluso la audiencia siente.
Este rasgo de duelo más tarde sirve como la invitación a ser poseída por las entidades sobrenaturales con las que se dedicó a su madre, sus expresiones faciales se vuelven vacías, frías y hirras, ya que las entidades roban todo sentido de sí mismo. En una secuencia verdaderamente aterradora, Annie aterroriza a su hijo mientras se decapita con un trozo de alambre de piano frente a él, con Collette manteniendo una expresión macabra vacía y ojos muertos que atraviesan a su hijo.
Hereditario es una película de terror donde las emociones y experiencias humanas son los horrores. Este examen está respaldado por cómo existe el dolor dentro de la película como un espíritu inquietante que se destaca contra los factores de género más convencionales de los cultos y los demonios. La actuación de Collette como Annie, que se ahoga en su dolor, expresa la ira, la agonía, la pérdida de sí mismo y el peligro que trae este estado emocional, lo que puede aterrorizar a la audiencia más que los espíritus posesivos o las imágenes de culto.
