Escúchame: el género biogrado tiene una obsesión mórbida con el sufrimiento
Con los Premios de la Academia en el horizonte, nos tomemos el tiempo para evaluar uno de los ejemplos de cine de cebo Oscar más directos: la película biográfica. Este género cinematográfico se define por su recuento de la vida de una persona en particular, típicamente un artista público o figura histórica. Dependiendo de la iconografía o el atractivo emocionante del tema de la biopía, esta clasificación obtiene el compromiso inmediato de la audiencia, lo que implica que un director puede tener que trabajar menos duro para llamar la atención.
Los directores ofrecen la intención de nivel superficial de celebrar y rendir homenaje a la figura y contar su historia a una nueva generación. Sin embargo, no se puede negar que los biopics siempre se centran en un sufrimiento inmenso que a veces se dramatiza o simplemente ficticia externamente por el efecto emocional. A pesar de comercializado como una biografía de la vida y la carrera de un cantante o actor, los biografías a veces elevan el drama al fabricar la verdad, confiando en el drama en su presentación, que compromete la recepción de la audiencia, ya que este factor dramático adicional incluye representaciones exageradas de comportamiento abusivo y angustia emocional sometida a la figura. Sin embargo, la academia responde positivamente a estos elementos dramáticos porque si hay una cosa que los Oscar aman, son películas intensas, emocionales y dramáticas que gravan las emociones de la audiencia y representan a los actores que lloran o gritan histéricamente para obtener una nominación de mejor actor o mejor actriz.
Con esto viene el tema de una brújula moral negociada. ¿Está bien dramatizar y fabricar la vida de una persona solo porque quieres llevar un trofeo a casa? Esto se acentúa cuando esa persona ha fallecido, ya que tales retratos emocionalmente angustiantes aluden a la explotación de los muertos. Además, cuando se trata del factor de drama, ¿son representaciones exageradas de trauma y sufren el único enfoque que toma una película biográfica?
Todo esto plantea la pregunta: ¿la biografía sufre de una lujuria mórbida y cuestionable por el sufrimiento y la angustia emocional?
Si hubo una película biográfica que grita sí a esta respuesta, es la película biográfica semi-ficticia asquerosa y moralmente en bancarrota Rubio. Esta característica de 2022 es la explotación de Andrew Dominik del icono de íconos, la actor Marilyn Monroe. A diferencia de la declaración anterior de que los directores biográficos afirman que desean celebrar la vida de una figura a través de su trabajo, Dominik fue inquietantemente abierto sobre sus verdaderas intenciones de fabricar eventos horribles y traumáticos. Estas circunstancias sorprendentes son a lo que sujeta su versión de Monroe, simplemente para que pueda elevar el compromiso emocional. Hablando con Vista y sonido , Dominik compartió la inquietante visión de la película: la película es una fantasía de rescate, dijo. Esta adición de fantasía incluye fabricaciones de agresión sexual gráfica, lo que lleva a imágenes exageradas de Monroe en ataques histéricos durante las audiciones. El director, cuando se le preguntó sobre la escena ficticia de asalto y su naturaleza inquietante, respondió: No lo miro en esos términos. Simplemente sucede, casi se pasa por alto, y luego la sensación la sigue más tarde.
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Esta es una de las muchas imágenes desgarradoras a las que está sujeto. Monroe también se ve obligado a soportar los abortos, otra fabricación, lo que lleva a visiones inquietantes de su feto abortado que la culpa. Los estudios también explotan a Monroe para su aspecto, y la película la representa como una damisela débil en apuros para lástima, una representación lejos de la verdadera Marilyn Monroe. Sin embargo, la dirección de Dominik es un ejemplo de lo que la beca de cine cita como porno de trauma, lo que significa que un creador simula o representa un evento traumático con el único objetivo de generar una respuesta emocional de la audiencia. El propósito del evento en este escenario es no Centrarse en los personajes involucrados en la situación traumática, como su dolor, dolor y sufrimiento. En cambio, el enfoque está en el evento en sí para provocar una fuerte reacción de la audiencia.
La marca afirma que cualquier medio visual que muestre dolor y trauma en cantidades excesivas lo hace en aras del entretenimiento. El porno de trauma existe en una escala moralmente corrupta en que se crea no por el bien del grupo marginado, sino para consolar o entretener al grupo no marginados. Manipula al público a pensar que han visto una pieza de arte catártico hermosa, conmovedora y emocionalmente poderosa porque les afecta profundamente. Sin embargo, la racionalidad objetiva muestra la realidad de que no es arte, lo desencadena con contenido gráfico, a veces fuera del campo izquierdo.
Pienso en el porno de trauma como una parte importante del manifiesto de cebo de los Oscar. Existe una correlación directa entre las representaciones emocionalmente desgarradoras y extremas en la pantalla y la obtención de una nominación al premio de la Academia, derivada de la mala alianza cognitiva que acaba de describir.
Ana de Armas como Marilyn Monroe en Blonde. (Crédito: Netflix)
Rubio La existencia es cuestionable porque va en contra de los deseos de Monroe para no ser percibidos como un símbolo sexual o tener una película biográfica hecha de ella. Además, después de que la noticia se supo de la visión de fantasía de rescate náuseas del director, se llamó un boicot de película. Desafortunadamente, Dominik pudo atraer a suficientes espectadores para transmitir la película en Netflix, llevando la película al Top Ten al lanzarse y de pie como cumpliendo con la explotación de Monroe. Sin embargo, la justicia se sirvió cuando la controvertida y misógina explotación de Dominik recibió ocho nominaciones en los 43 premios Golden Raspberry, incluidos peor imagen y peor combo de pantalla para Dominik y sus problemas con las mujeres, liderando la ceremonia. Esta respuesta es ridícula en el contexto más amplio porque va en contra de la tradición biográfica de acumular varios elogios de prestigio. Sin embargo, la estrella líder Ana de Armas ha sido nominada para un premio de Oscar actriz líder porque gritó y lloró en una película biográfica.
Un ejemplo menos acalorado de este dilema biográfica es la biopía de drama histórico y psicológico de 2021 de Pablo Larraín, Spencer , Narrando la terrible y angustiada introducción de la princesa Diana a la familia real británica en Navidad de 1991. Desde el logline solo, Spencer y Rubio Implica un patrón potencial para centrar a las mujeres culturalmente significativas que han fallecido en biopics, centrándose en cualquier agitación emocional que sufrieron y vinculando un tema de género en el debate que fetiches a las mujeres que sufren en la pantalla.
En el caso de Spencer , el público se ve obligado a ver que un ícono querido sufrir de un trastorno alimentario, alienación y luego un divorcio público de su marido infiel, Charles. La narrativa de la película enfatiza la crisis existencial a la ex princesa de Gales sufrió, lo que indica esta interpretación prevalente de la pornografía de trauma para atraer la inversión de la audiencia y la atención del Oscar. A pesar de ser una película visualmente impresionante con una interpretación brillante de Kristen Stewart como Spencer, la película de Larraín se presenta a esta discusión a través de sus conceptos temáticos. ¿Una película biográfica sobre una de las figuras más queridas en la historia británica, si no global, tiene que resaltar su sufrimiento cuando hizo muchas más influencias positivas a través de su personalidad, caridad y moda?
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Spencer changed the way the world viewed AIDS patients when she made the daring choice to show them love y physical affection. She spoke openly about her mental health struggles when keeping quiet about them was the norm. Why focus on her struggles when her successes were far more powerful? Even the film’s trailer opens with a brief shot of her in the bathroom regurgitating to showcase her eating disorder, setting the triggering y emotionally taxing tone.
Como era de esperar, Espencia R recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz líder gracias a la brillante actuación de Stewart. Sin embargo, esta nominación fue esencialmente inevitable, dada la película biográfica y la dinámica y la priorización de la agitación emocional en las nominaciones.
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Para mantener la objetividad, los biopics que muestran cifras masculinas significativas también están a la evaluación, sobre todo Elvis . Esta película visualmente espectacular fue dirigida por el director del autor Baz Luhrmann, protagonizado por Austin Butler como músico Elvis Presley, uno de los mejores iconos estadounidenses. Tom Hanks también aparece en la película como el gerente abusivo y explotador de Presley, coronel Tom Parker.
Luhrmann muestra cómo Presley, a pesar de una carrera inmensamente exitosa, sufrió a manos de su gerente, mostrando la necesidad de la película biográfica de enmarcar el sufrimiento como una credencial de trama clave. Un elemento narrativo atractivo es que el público ve la historia a través de la perspectiva de Parker mientras relata el tiempo que conoció a Presley y lo manejó en su lecho de muerte. La película enfatiza cómo Parker priorizó la ganancia financiera sobre la salud de Presley, un asunto acalorado debido a las crecientes deudas que estaba escondiendo. Este abuso coincide con el mal uso de las drogas del cantante, que destruye su matrimonio con Priscilla Presley y lleva a escenas intensas de ella arrojándole sus pastillas mientras ella grita. Esta secuencia es material tradicional de cebo de Oscar.
Kristen Stewart como princesa Diana en Spencer. (Crédito: neón)
Sin embargo, estas secuencias temáticamente intensas se contrastan con las de celebración visualmente que enmarcan a Presley como una superestrella poderosa y talentosa llena de magnetismo, atrayendo a otros aclamados cineastas para alabar la película. Luhrmann ofrece algunos de sus mejores trabajos en las secuencias de conciertos anteriores, utilizando el trabajo de edición, sonido y cámara para enfatizar la gloria de Presley, equilibrando el sufrimiento con éxito. Esto no puede decirse de Spencer , que se queda corto en celebrar visualmente a Diana. Incluso Dominik evitó algunas tomas visualmente impresionantes de Monroe en los estrenos de películas, solo para anularlas con una de ella con dolor.
Sucesivamente, Elvis Se lee como una película biográfica más equilibrada, lo que permite que el sujeto abusado salga a la cima mencionando cómo se convirtió en un ícono global y sigue siendo así después de su muerte. En contraste, su abusador murió solo y en la pobreza. Elvis ha contribuido inmensamente al intercambio de Oscar y biopic. En los 95 ° Premios de la Academia, recibió ocho nominaciones, incluidas Mejor Película y Mejor Actor para Butler. Por lo tanto, la película es la segunda película musical más nominada en la historia de los premios de la Academia detrás de Miloš Forman's Amadeo.
Otra película biográfica centrada en el hombre, pero enfatiza el sufrimiento por efecto dramático, es Bohemian Rhapsody , La característica de Freddie Mercury dirigida por Bryan Singer y protagonizada por Rami Malek. La película muestra el ascenso del ícono del pop con su banda Queen, acentuando el estrellato global que logró. Sin embargo, deriva un efecto dramático al mencionar la controversia en torno a la bisexualidad de Mercurio y las fracturas que causa dentro de la banda, lo que lleva a una salida pública.
Como Elvis , Bohemian Rhapsody Contrasta las desventajas temáticas de la vida de la figura con algunos máximos cinematográficos, como la secuencia de actuación de ayuda en vivo que enmarca el talento y la energía atemporales de Mercurio. Sin embargo, a pesar de algunos logros visuales, la película atrajo críticas notables por su precisión ya que, como drama, algunos eventos representados son ficticios o exagerados. Por ejemplo, la historia de fondo de la familia de Mercury es menos dramática que la retrata de la película. La familia no se vio obligada a huir de su ciudad natal en Zanzíbar, pero tenía una ventana de seis meses para mudarse a Middlesex. Con eso, la película tampoco puede ser fiel al retratar el diagnóstico del VIH del cantante. Mercurio fue diagnosticado con VIH en 1987, dos años después de la ayuda en vivo, mientras que la película la coloca antes para aumentar el drama, ya que la actuación es el punto de enfoque. Ver al intérprete en el escenario en su momento de carrera definitorio con el conocimiento contextualizado ficticio que está muriendo puede no ser preciso, pero es una vigilancia emocional, especialmente si es la secuencia de cierre.
El blog visual La información es hermosa informó que Bohemian Rhapsody fue un 79.9% preciso en comparación con los eventos de la vida real, lo que significa que el 22% tuvo que ir hacia fabricaciones dramáticas y emocionales. Este factor resultó en que la película ganara cuatro victorias en los 91º Premios de la Academia para Mejor Actor (Malek), Mejor edición de películas, Mejor edición de sonido y Mejor mezcla de sonido. La película de Singer también fue nominada a Mejor imagen. Esta recepción muestra que a pesar de una inexactitud histórica sobre los más detalles personales y las luchas de la vida de una figura fallecida, cualquier acentuación de la lucha atrae elogios.
En general, la película biográfica tiene una atracción abierta por el sufrimiento, alejándose de las historias públicas donde este no es el caso. Soy más que consciente de que hay biopics que cuentan historias de sufrimiento. Sin embargo, caen bajo el radar, ya que no logran llamar la atención de la academia. Parece que este patrón de biopics sobre íconos de entretenimiento que enfatiza el sufrimiento solo continuará, ya que las imágenes recientes de la filmación de Volver al negro , La próxima película biográfica sobre Amy Winehouse ha aparecido en línea. Estas imágenes muestran una escena en la que Winehouse está llorando e histérica en la calle, lo que implica que el proyecto, dirigido por Sam Taylor-Johnson, no pudo dejar pasar la oportunidad de mostrar su tema en un estado emocionalmente angustiado para acentuar las emociones de la audiencia.
rosemary hobor
Esta discusión se refiere a las reevaluaciones sobre lo que el público del cine y las ceremonias de premiación anhelan en historias visuales. Quizás el público necesita hacer la vista gorda a la próxima película biográfica dramática que muestra a una artista femenina gritando en ataques histéricos o una estrella de rock masculina arriesgando su vida por las drogas. Tal vez la academia debería reducir este obsesivo enamoramiento con historias porno de trauma que colocan a una figura querida que atraerá al público como la cara de la agitación. ¿Me atrevo a decir que los directores de tiempo hacen biopics sobre íconos, muestran lo bueno que hicieron con sus carreras y piden a los actores que filmen una película completa sin gritar durante todo un tiempo de ejecución?
