10 escenas que arruinaron absolutamente programas de televisión
Se necesita mucho esfuerzo de una gran cantidad de personas para crear un exitoso programa de televisión, pero se vuelve cada vez más difícil mantenerlo durante varios años.
Las mejores ofertas episódicas mantienen un nivel impecablemente alto de calidad de principio a fin, pero incluso algunas de las mejores que hayan alcanzado la pantalla pequeña han experimentado más de unos pocos picos y canales en el camino.
Una de las peores cosas que puede sucederle a cualquier serie que alguna vez fue muy fácil es continuar durante demasiado tiempo, asuntos que a menudo pueden ser exacerbados por una audiencia de una sola escena que crátula la buena voluntad y la creación de una desconexión entre creativos y consumidores que nunca pueden ser reparados.
Si bien las siguientes diez escenas no mataron instantáneamente a los programas en cuestión, sin embargo, hicieron un trabajo excelente al instigar sus caídas, y todos ellos no recuperaron sus alturas anteriores en los episodios venideros.
10 escenas que arruinaron los programas de televisión:
10. Saltar al tiburón ( Días felices , Hollywood: Parte 3, 1977)
¿Dónde es mejor comenzar que una escena tan infame que acuñó una frase que rápidamente entró en el léxico cultural y se ha negado a irse desde entonces? Indiana Jones puede haber hecho un trabajo excelente al popularizar Nuking the Fridge, pero nada vencerá nunca Días felices Literalmente saltando al tiburón.
La popular serie apenas se elogió por su realismo y su estética fundamentada, pero el público en todas partes sabía que había llegado al punto de no retorno cuando el Fonz de Henry Winkler se ató a un par de esquís, tomó el agua mientras usaba su chaqueta de cuero confiable y saltó limpio sobre un predador acuático.
El gato más genial del programa fue repentinamente el rostro de un momento recordado para siempre en los anales de la historia de la pantalla pequeña, uno que también se convirtió en sin palabras para cualquier serie de larga duración que cruza una línea de la que nunca puede regresar.
9. Hay una pausa en la prisión ( Fuga de la prisión , Vuelo, 2006)
No todas las series de éxito deben ampliarse en múltiples temporadas, y rara vez se ha demostrado que se ha demostrado más verdadero durante la era dorada actual de la televisión que con Fuga de la prisión , que perdió cada onza de su impulso después del final de la primera temporada.
La ejecución inicial de 22 episodios merecidamente abalanzó una nominación al Globo de Oro a la Mejor serie de televisión-Drama por un hilo propulsivo impulsado por completo por el complicado plan cocinado por Michael Scofield de Wentworth Miller para liberar a su hermano inocente de encarcelamiento. Una vez que sucedió, no quedaba por ningún lado.
Eso no impidió que la ruptura de la prisión continuara durante otras tres temporadas, una película hecha para la televisión y un renacimiento de la miniserie, pero desde el segundo el personaje principal logró su objetivo final, no tenía sentido continuar, algo que se reflejó en la notable caída en la calidad.
8. Spike va demasiado lejos ( Buffy the vampire slayer , Viendo rojo, 2002)
Duplicar y ir dos por uno al enviar muchos Buffy the vampire slayer Los fanáticos pasaron el punto de ruptura y en los reinos del horror, el creador Joss Whedon hizo lo sucio en un par de personajes importantes en el espacio de un episodio.
La escena en la que la espiga de James Marsters se obliga al héroe del título de Sarah Michelle Gellar se sentía incómoda en ese momento y aún más mareado ahora, dadas las historias de haber surgido de la conducta de Whedon después, convirtiendo al popular vampiro en un Goon irredimible y lujurioso.
Tara de Amber Benson fue asesinada en la misma entrega para conducir a las protestas por la muerte de un personaje abiertamente LGBTQ, erosionando los últimos vestigios de buena voluntad e inversión Buffy continuó ejerciendo sobre su audiencia anteriormente cautiva.
7. Amor hermano ( Diestro , Esta es la forma en que termina el mundo, 2011)
Por un tiempo, Diestro Fue uno de los mejores programas de televisión que se ofrecieron, a pesar de ser uno de los muchos que continuó durante una temporada o dos más de lo que razonablemente debería haberlo hecho, con el final de la temporada 6 destacando como un movimiento desastroso.
El thriller asesino en serie había estado en peligro de salir de los rieles muchas veces antes, pero cuando Debra de Jennifer Carpenter decide profesar su amor eterno por el personaje principal de Michael C. Hall a pesar del hecho de que habían sido criados como hermanos adoptados, fue un punto de incumplimiento.
En el camino para decirle a su hermano/compañero de trabajo/objeto de afecto de sus sentimientos no correspondidos, ella lo atrapa en el acto de asesinato, que debería haber sido una revelación que reverberó durante el resto de Diestro . En cambio, fue eclipsado por los matices desagradables, algo que la temporada 7 nunca logró expiar.
6. El cliffhanger ( Los muertos vivientes , Último día en la tierra, 2016)
El éxito de thriller Zombie comenzó a crecer mucho antes del final de la temporada 6, pero el cliffhanger que terminó su sexta carrera se burló de las personas que se habían quedado con el espectáculo a lo largo de sus muchos altibajos.
Negan de Jeffrey Dean Morgan anuncia su llegada a la escena al salir del cerebro de un personaje clave con su confiable bate de béisbol, pero ¿quién? Era algo Los muertos vivientes No planeó responder hasta que la séptima temporada se estrenó casi siete meses después.
Resultó no ser solo el Abraham de Michael Cudlitz, sino también el Glenn de Steven Yeun, a quien ya se le había dado una muerte falsa a principios de la sexta temporada, convirtiendo lo que debería haber sido un momento monumental en trucos que alienó a una gran cantidad de espectadores.
5. Tatuajes de Jack ( Perdido , Extraño en una tierra extraña, 2007)
Este fue el momento exacto en que Damon Lindelof decidió que Perdido No podría continuar con su fantasía sin tener un final definitivo en mente, y es fácil ver por qué.
Acumular misterios además de las preguntas y ducharlos en Enigmas había sido el stock en comercio del programa desde el principio, pero dar una historia de fondo completa a los tatuajes lucidos por Jack de Matthew Fox fue la gota que no rompió necesariamente la espalda del camello, pero causó una fractura compuesta que finalmente se volvió paralizada.
A nadie le importaba, y habría salvado Perdido Muchas molestias se había molestado en cubrir la tinta muy real de Fox o evitó hundirse más profundamente en el lodo con un segue enrevesado y cargado de exposición que respondió preguntas que no se estaba haciendo una sola alma.
gia ruiz
4. Adiós, Michael ( La oficina , Adiós, Michael, 2011)
Si alguna vez hubo un momento para que un espectáculo popular llegara a su fin, entonces la salida de su personaje principal y la fuerza impulsora seguramente serían, pero La oficina Continúa avanzando monótonamente a pesar del abismo creado por la ausencia de Steve Carell.
Había ganado un Globo de Oro de seis nominaciones y fue preseleccionado para nueve EMMY de horario estelar como estrella y coproductor del favorito del lugar de trabajo, pero los poderes que se deciden que el programa debe continuar sin Michael Scott, que fue la llamada equivocada.
Las últimas dos temporadas fueron grandes rebajas de sus predecesores, y aunque el resto del conjunto de primer nivel hizo lo mejor que pudieron, la falta de figura caótica de Dunder Mifflin creó un vacío que resultó imposible de llenar.
3. Todo fue un sueño ( Dallas , Blast From the Past, 1986)
Una de las formas más fáciles de que una serie se burle de una audiencia es decirles todo lo que habían estado viendo semanalmente durante la mayor parte de un año no importa en lo más mínimo y es completamente irrelevante, un revés que Dallas descubierto de primera mano.
La identidad de la persona que disparó a J.R. Ewing fue uno de los whodunnits más emblemáticos de la historia de la televisión, que terminó siendo parodiada varias veces. Con la esperanza de recuperar ese rayo en una botella, el equipo creativo decidió que irían por un toque aún más grande, que explotó en sus caras.
Fue tan innecesario como no ganado, con Bobby Ewing muriendo en el final de la temporada 8, lo que hace que los personajes principales lo lloraran durante el noveno. Agregando insulto a una lesión mortal, su ex esposa Pam lo encuentra de repente en la ducha para convertir los 30 episodios anteriores en una secuencia de ensueño extendido que se desarrolló durante ocho meses frente a espectadores involuntarios que no podían creer que no habían perdido tanto tiempo en nada.
2. Armin Tamzarian ( Los Simpsons , El director y el indigente, 1997)
Durante su pico, Los Simpsons fue televisión que definía la época, con la primera familia de Springfield que noqueaba constantemente del parque cada semana.
Finalmente, todas las cosas buenas deben llegar a su fin, pero el comienzo de la caída de la familia titular en la gracia podría identificarse razonablemente como el director y el indigente, que fue un creador empresarial tan fallido, Matt Groening, admitió que fue un error, nunca volveremos a hablar de este asunto.
Sin embargo, era demasiado tarde, con los fanáticos enfurecidos en el giro barato que reveló que Seymour Skinner asumió la identidad de otro hombre en Vietnam. Los Simpsons Intenté pasar por alto a partir de ese momento, pero fue el equivalente de un torpedo a la reputación previamente impecable del programa.
1. Ed Sheeran ( Game of Thrones , Dragonstone, 2017)
La octava y última temporada fue cuando las cosas realmente fueron al sur, en la medida en que se lanzaron peticiones y firmadas por decenas de miles en un intento por fingir que nunca sucedió y rehacer todo, pero la presencia de Ed Sheeran fue la primera grieta significativa en Game of Thrones ‘Armadura.
Hasta ese momento, la fantasía de HBO había sido casi impecable como uno de los verdaderos grandes de la televisión moderna, y aunque hubo cameos ocasionales de caras famosas y nombres conocidos, la atención o el enfoque nunca se colocaron directamente sobre ellos.
Ingrese a Sheeran, quien destrozó la noción de inmersión y suspensión de la incredulidad al mostrar lo que básicamente era él mismo, estallando en una canción por ninguna otra razón que las mierdas y las risas. El material fuente de George R.R. Martin fue el golpe mortal, pero este evidente ejemplo de hagiografía de celebridades fue la primera señal de que no todo fue rosado en Westeros.
