El cantante Chris Cornell dijo que ha ido a donde nadie más lo ha hecho antes: simplemente no escucho a muchos cantantes increíbles
El ex líder de Soundgarden, Chris Cornell, trazó la historia de la escena subterránea de Seattle desde sus primeras raíces. Tocando en una banda de portadas desde 1984 con los futuros miembros de Soundgarden Kim Thayil y Hiro Yamamoto, el trío lanzó el nombre de la banda de Shemps y adoptó a su apodo más famoso más tarde ese año, tocando su segundo concierto oficial con Melvins y Hüsker Dü. Inicialmente en la batería, Cornell dio un paso detrás del micrófono y dotó de roca con uno de sus fuelles más expresivos y poderosos.
Antes de que Nirvana hubiera empujado el género etiquetado como el grunge y la explosión de roca alternativa más amplia a los picos del atractivo principal: 1991 No importa llamando a Michael Jackson Peligroso fuera del Cartelera 200 top spot—it was Soundgarden placing Washington state’s working-class logging city on the music map. Having cut the Vida gritando y Fopp EPS con el naciente Sub Pop Records, Cornell y su atuendo hardcore psicodélico ya habían sido nominados para un premio Grammy y firmados con el Mayor A
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Soundgarden montó la onda del grunge, fueron fundamentales para provocar, alcanzar un máximo comercial con 1994 Superunkno Como uno de los registros definitorios de la dominación de Seattle en la década de 1990. Después de su primer paréntesis en 1997, Cornell siguió una intrépida carrera en solitario que flexionó sus influencias formativas eclécticas y su amplio gusto por las tendencias que lo rodean, a través de Folk Rock a Timbaland Electropop Heft, su magia principal que recorrió fue su comando vocal célebre.
Dotado de un barítono multi-octavo que podría desviarse entre Croon y Falsetto con facilidad, todos de Axl Rose, Ronnie James Dio y Eddie Vedder elogiaron su inolvidable aullido, Alice Cooper Incluso reveló su séquito lo apodó la voz en un comunicado después de su muerte en 2017.
Naturalmente, uno de los líderes más famosos en opinión de Rock sobre sus compañeros fue buscado ansiosamente por la prensa y los curiosos fanáticos de la música a lo largo de los años. Elogiando a Thom Yorke de Radiohead, al tiempo que apreciaba el comedor poco ortodoxo de Gibby Haynes de los Surfistas, Cornell tenía un amplio criterio para las actuaciones vocales que amaba, buscando solo un núcleo de autenticidad humana con la música que lo atraía. Sin embargo, cuando se trataba de innovación, solo un artista realmente vino a la mente.
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Últimamente he tenido este problema donde la gente me pregunta qué estoy escuchando ahora. No sé. ¿Qué es un buen álbum que salió últimamente? Simplemente no escucho a muchos cantantes increíbles, Cornell confesó Prensa alternativa en 2017. Tom espera es un cantante que ha hecho cosas con su voz que nadie ha hecho realmente durante un largo período de tiempo.
Siguiendo un alcance aún más profundo de excentricidad y giros creativos en U, el poeta de jazz de Nightfly convertido en el depósito de depósito de depósito de depósito de chatarra, las esperas alcanzaron un momento fundamental en su carrera cuando su voz claramente grava y rítaga se convirtió en tan maleable como el blues de arte de Vudville que pepita de su oeuvre salvaje ecléctica.
De Tiempo de cierre ‘La gente de blues a Trombones sworfish El lugar surrealista del cine surrealista, Waits en el afecto de los fanáticos de Cornell habla de la miríada de dimensiones que constituyen una buena voz más allá de las simples notas de bateo y cómo pueden ir los niveles de decibelios de uno.
