Las 10 peores películas de Martin Scorsese

I think all of us, under certain circumstances, could be capable of some very despicable acts. So said Martin Scorsese on the prevalence of violent criminals and outright bastards in his movie. Perhaps one of the greatest living directors, his films have consistently shown us gritty, raw and no-holds-barred depictions of all sorts of people. The working class, the filthy rich, members of the clergy or mafia hitmen; Scorsese has presented all of them with equal objectivity and nuance, neither condemning nor advocating.

Pero incluso él, el Gran Scorsese, ha sido capaz de actos despreciables bajo ciertas circunstancias. Bueno, tal vez no sea despreciable, pero ciertamente nos ha dado su parte justa de apestos. Puede que le resulte difícil creer, y puede considerar este artículo directamente herejía, pero el hecho sigue siendo: la filmografía de Scorsese no es totalmente sin culpa. 27 características en más de 50 años? No todos pueden ser excepcionales.

Incluso el mejor de los grandes a veces puede perder la marca, y Scorsese no tiene excepción. Sin embargo, lo que es importante recordar, y seguramente nadie lo entiende mejor que el propio director, es que las siguientes películas y sus defectos nacen de la experimentación. No por falta de intento. Desde una bonanza 3D amigable para los niños hasta una película religiosa seria pero dolorosamente pretenciosa, el director continúa desafiando tanto a sí mismo como a los espectadores con el material que toca.

Entonces, cuando te presentamos las diez peores películas Scorsese, no es que el hombre que nos diera Taxista ha entregado diez películas terribles. Nada de eso; En cambio, el director tropezó varias veces, tropezó o no despejó por completo el obstáculo en su noble intento de brindarnos excelencia cinematográfica. El hombre tiene 80 años y parece listo para traernos otro corquer con Asesinos de la luna de la flor . Él inspira no solo los cineastas, sino los humanos en general a nunca dejar de cuestionar, pensar y crear.

Con todo esto dicho, exploremos diez de las películas de menor calidad de Martin Scorsese.

Las peores películas de Martin Scorsese:

10. La era de la inocencia (1993)

Al atraernos a la sofocante Society of 1870 en Nueva York, la adaptación del drama de vestuario de Scorsese de la novela de Edith Wharton carecía de su vitalidad habitual. A pesar de las sólidas actuaciones de Daniel Day-Lewis y Michelle Pfeiffer, la narración de ritmo lento de la película se sintió más agotador que absorbente.

La atención meticulosa a los detalles del período y el exquisito diseño de producción no podría compensar su falta de profundidad emocional, lo que resulta en una película distante y separada. Ninguna cantidad de lujosas tomas de seguimiento a través de suntuosamente amueblados salones y pasillos podría compensar la historia no comprometida, las actuaciones de apoyo melodramáticas y el hecho de que los personajes eran, en última instancia, completamente poco interesantes.

9. Nueva York, Nueva York (1977)

Si bien la carta de amor de Scorsese a la música de la Gran Manzana y Jazz era ambiciosa, podría haber alcanzado un mejor acorde con el público. Las actuaciones estelares de Liza Minnelli y Robert de Niro no pudieron salvar la película de su tono inconsistente y edición discordante.

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El intento de combinar una historia de amor con una extravagancia musical demostró ser un paso en falso, dejando a la película sentirse desarticulada y, al final, luchando por completo por encontrar su ritmo narrativo. Es extraño pensar que esto siguió un año después Taxista , que es por todas cuentas una película perfecta. Me quito a Scorsese por intentar algo drásticamente diferente, pero Nueva York, Nueva York, confirma que, si bien el director es capaz de abordar diferentes períodos y geografías, sin embargo, existe un amplio carril de cine al que debería seguir. Los musicales no son su mandato.

8. Hugo (2011)

Una aventura sorprendente en el reino de las películas en 3D familiares, Hugo El fantasía se sintió poco característico de Scorsese. Las referencias cinematográficas a la historia del cine fueron encantadoras, pero no resonaron con el público más joven, lo que llevó a una película que se sintió desarticulada y mal dirigida. A pesar de su esplendor visual y actuaciones entrañables, la película carecía de la resonancia emocional y la profundidad temática por la que Scorsese es conocido, lo que resulta en una experiencia olvidable.

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Finalmente, nunca supo si estaba haciendo una película para niños o para adultos; El resultado fue una película que ninguno de los dos pudo disfrutar. La celebración del arte del cine y su historia, aunque un tema noble para cubrir, habría sido mucho más adecuado para una película seria y adulta que medita sobre el tema. En cambio, obtuvimos una extraña película de mezcla que fue la mitad para los niños, la mitad para el cineastas, y ciertamente no es una que sea recordada.

7. Pandillas de Nueva York (2002)

Esta extensa épica sobre el vientre sórdido de la década de 1860, Nueva York, se jactó de un elenco All-Star, pero su tiempo de ejecución y la falta de sustancia demasiado largo fueron en última instancia una decepción. A pesar de una actuación excepcional de Day-Lewis, se necesitaba más para elevar la película por encima de la mediocridad, y el personaje de Leonardo DiCaprio estaba completamente desprovisto de profundidad o complejidad.

El ambicioso alcance de la narración abrumaba la narración de historias, lo que llevó a una película desarticulada y desenfocada que no pudo dejar un impacto duradero. Era el tipo de cine al que Scorsese volvería nuevamente y fallaría con El lobo de Wall Street. El hecho de que una película esté en el borde con espectáculo no significa que entregue los bienes emocionales y la conclusión final de Pandillas de Nueva York es que es hueco de principio a fin.

6. Miedo del Cabo (1991)

Mientras Robert de Niro dio una actuación escalofriante como el convicto vengativo, el suspenso de la película se vio obstaculizado por su énfasis excesivo en florituras estilísticas. La nueva versión de Scorsese del thriller de 1962 no coincidió con el original, que contaba con algunas técnicas narrativas realmente originales, cinematografía inventiva y actuaciones estelares, todas ellas ligeramente en la parte superior, tal vez, pero perdonable dado el período de tiempo.

Sin embargo, el uso excesivo de técnicas visuales en este remake eclipsó por completo la tensión psicológica. Esto dio como resultado una película que se sintió más como un ejercicio de estilo en lugar de una narrativa convincente. Y para colmo, mientras que la versión de Cady de De Niro era deliciosamente malvada, ni él ni Nick Nolte podían sostener una vela a Robert Mitchum y Gregory Peck. Después El color del dinero , se sentía como si se hubiera aprendido una lección: sin secuelas, sin remakes.

5. El lobo de Wall Street (2013)

Si bien la película fue un éxito en la taquilla, su glorificación del exceso y el desenfreno fue muy criticada. La intención satírica se perdió en medio de su narrativa excesiva, creando una experiencia de visualización incómoda que dejó un sabor amargo. En lugar de condenar a los yuppies agregados de Coca-Cola, parecía que los cineastas prácticamente los estaban idolatrando.

A pesar de la actuación carismática de DiCaprio como Jordan Belfort, la implacable representación de la película del comportamiento debatido y la falta de consecuencias morales eclipsaron su fuerte comentario social, lo que lo convierte en una de las obras más divisivas de Scorsese. Tal vez si el público entrecerra lo suficientemente duro, podrían encontrar el hilo de la sátira, pero si se necesita tanto esfuerzo para determinar el tono y la brújula moral de una película, probablemente sea porque el director no hizo el trabajo.

4. B Oxcar Bertha (1972)

Cuatro años antes de que el reinado de Scorsese en el cine fuera anunciado por Taxista , el entonces director de llenado se encontró dentro de la máquina AIP. American International Pictures fue una compañía de producción independiente que se extendió desde la década de 1950 hasta la década de 1980, y con el icónico director/tutor de cine Pulp Roger Corman en Close Association, bombeó docenas de películas baratas y kitsch. Algunos de ellos fueron fantásticos, otros no son tan buenos.

La baja calidad de esta película se refleja más en AIP que el mismo Scorsese, pero sin embargo, no es una gran película. Después de las aventuras del Bertha titular, un gángster de la era de la depresión, la película se desarrolla como la versión de un hombre pobre de lo majestuoso y definido por el género Bonnie y Clyde Eso llegó cinco años antes. Con poco espacio para flexionar su propia bengala como director, Scorsese finalmente termina entregando lo que se siente como un proyecto de niños; Como si simplemente acompañara otra imagen de AIP lasciva y violenta en las pantallas de teatro.

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3. El color del dinero (1986)

Esta secuela a El estafador Vio a Paul Newman repitiendo su papel como Fast Eddie Felson. Pero a pesar de una fuerte actuación, la película carecía de la profundidad emocional de su predecesor, lo que resultó en una experiencia de visualización de estilo más de estilo que se sintió particularmente decepcionante después de que Scorsese inició la década con uno de los mejores, Toro furioso .

La dirección de Scorsese no pudo capturar la misma intensidad bruta y desarrollo de personajes que realizó El estafador un clásico, y aunque Paul Newman ganó su único Oscar para esta secuela, El color del dinero Simplemente se siente como una pobre imitación. Una vez más, parece surgir un patrón; Scorsese está en su mejor momento cuando trabaja en una idea original con un escritor talentoso como Paul Schrader o Madik Martin. Al abordar historias preexistentes, la película terminada siempre es mediocre.

2. Atronador (1997)

La película biográfica de Scorsese sobre el 14º Dalai Lama fue visualmente impresionante pero narrativamente, completamente decepcionante. Mientras que un esfuerzo valiente, su tema esotérico y su ritmo lento no lograron involucrar al público, lo que lo convirtió en una de las entradas más olvidables de Scorsese. Uno no puede evitar admirar la ambición y el coraje de abordar algo tan lejos de la experiencia del director, pero más o menos demostró que cuanto más alejado de Scorsese de sus propias experiencias, menos profunda es la experiencia cinematográfica.

Con un director como en su mejor momento como Scorsese fue en 1997, la hermosa cinematografía y la atención meticulosa al detalle simplemente no compensarán la falta de impulso narrativo y la conexión emocional. Atrapado por la naturaleza episódica experimental de la trama, su película biográfica budista de alto nivel no tiene algún tipo de impacto.

1. Isla de obturación (2010)

Hasta el día de hoy, todavía parece loco que Shutter Island fuera un proyecto real Scorsese/DiCaprio. Este descarado thriller psicológico, completo con un agente estadounidense duro y un psiquiatra sospechoso, es tan a nivel superficial posible. Basado en la novela de 2003 del mismo nombre, que era en sí mismo un homenaje a Las películas B y las tonterías de la pulpa, la incursión de Scorsese en el género tenso, suspenso y retorcido ofrece algunas imágenes excelentes y actuaciones decentes, y eso es todo.

Hay algo extraño en lo básico Isla de obturación es, y te hace preguntarte si Scorsese quería deliberadamente hacer un misterio vacío de una manera revisionista y deconstructiva que se ha ido sobre nuestras cabezas o si realmente se volvió en una película basura. Ridiadas de clichés, así como dramatizaciones problemáticas de las enfermedades mentales (que afortunadamente disminuyen en el cine moderno), esta película gana el mejor lugar en el peor de Scorsese para la gran pérdida de talento y recursos. ¿DiCaprio, Ben Kingsley, Mark Ruffalo y un asilo en una isla tormentosa? Podría haber sido increíble, pero por desgracia, es uno de los peores.