Spirit of the Beehive - Revisión del álbum Tendrás que perder algo: una obra maestra ecléctica

El flaco: El espíritu de la colmena de Filadelfia ha sido uno de los actos más convincentes y distintivos desde su aparición hace una década. Su sonido en constante evolución y caleidoscópico ha cambiado a lo largo de los años, cada vez más desafiante en algunos aspectos y más profundo en otros. En su quinto álbum, Tendrás que perder algo , elaboran otra obra maestra posmoderna, combinando una variedad de géneros y emociones para crear una experiencia auditiva totalmente inmersiva pero impredecible. El álbum captura todas las sensaciones posibles, similar a pasar una semana sola, deambulando por los rincones ocultos de una metrópoli urbana en expansión.

brie shaffer

Se podría decir que Spirit of the Beehive ha hecho una carrera con la jugada con el oyente, produciendo momentos fugaces de serenidad que están contrarrestados por los de puro temor existencial, pero en su último esfuerzo, suavizan los giros duros. A pesar de su naturaleza profundamente múltiple y re-cotizable, este tacto sustenta un disco donde la melancolía es más prominente de lo que tal vez ha sido en el pasado, agregando una nueva dimensión a su sonido ya sustancial.

Esto podría tener que ver con la ruptura de Zack Schwartz y Rivka Ravede o el hecho de que fue escrito entre los diferentes climas de Portugal y Filadelfia. Aún así, independientemente, la banda Bottles Reality que altera continuamente las fortunas mejor que casi cualquier otra obra que haya escuchado. Por esta razón, golpea de manera diferente a lo que vino antes, a pesar de lo excelente su predecesor, 2021 Entretenimiento, muerte, es.

Ya sean momentos brillantes de Harold Budd-esque de trascendencia musical pura, brutales instantáneas de industriales o muestras y texturas discombobulantes, Tendrás que perder algo Sónicamente refleja un mundo donde los humanos y la tecnología se están convirtiendo en uno y la información es más accesible de lo que ha sido, creando realidades personales establecidas a partir de contextos ensamblados privados. Esto, cuando se fusionó con una nueva concentración en el refinamiento y una dosis adicional de sinceridad, ha creado una oferta cinematográfica que es una de las mejores de 2024.

No se sorprenda si la luz de la luna como compositores de banda sonora de la película en el futuro.

Para los fanáticos de: Ketamine, Tarkovsky Solaris, Y esa sensación de subir a la cama en las primeras horas después de una noche de invierno en un club.

Un comentario final de su demonio independiente local: Esto es solo ... no se puede lanzar ... me hace sentir incómodo ...

Tendrás que perder algo Track by Track:

Fecha de lanzamiento: 23 de agosto | Productor: Zack Schwartz Etiqueta: Arroyo

La interrupción: Un nombre apropiado para una canción de apertura que inicia el disco con Verve, desorientando inmediatamente al oyente con muestras antes de profundizar en una baraja fuera de kiltro. Basándose en punk, ambiental, trampa y muchas más áreas, esta es una manera perfecta de comenzar. [4.5/5]

Stranger vivo: Comenzando con los sonidos lejanos del latón y la batería de arresto, profundiza en uno de los mejores surcos del álbum, con una línea de bajo cálida y las voces que te envuelven. Con la costumbre, las cosas pronto cambian a medida que se agregan más elementos a la mezcla, pero tenga la seguridad de que esto se acumula a uno de los clímax más satisfactorios en el registro. [4.5/5]

El corte representa el corte: Un regreso a los sonidos más distópicos que el grupo siempre ha sido experto con sintetizadores y ruidos burbujeantes, las voces atmosféricas de Ravede y el submarino que lleva a este es una pareja hecha en el cielo, trayendo a la mente una noche lluviosa en Blade corredor S Los Angeles. Increíblemente siniestro pero profundamente hermoso, este es uno de los mejores recortes del álbum. [4.5/5]

Deja que el Virgin Drive: Mientras que la cuarta canción es, sin duda, una malla caleidoscópica, la naturaleza directa de las melodías vocales, el grosor de la línea de bajo y esa extraña muestra trabajan juntas para establecer una pista que se hace eco del espíritu de nuestros tiempos. Está claro que Tendrás que perder algo es un pariente posmoderno lejano del argonaut psicodélico original, Sargento Pimienta . [4.5/5]

Lo siento inyector de poros: Comenzando con una especie de esplendor de Vaporwave, compuesto por texturas electrónicas soleadas e majestuosa instrumentación orquestal, este es otro grito para los mejores en el disco, como el crujido directo de las guitarras y la potencia armónica de las voces cortadas y tiradas en una dirección inesperada. Sin embargo, el verdadero punto culminante de este es el clímax de cura, impulsado por el sintetizador, donde las cadenas de tuberías y los tambores expresivos encajan con un impacto total. [5/5]

Encontré un cuerpo: Un ambiente fallido y más orientado al electrónico abre este, con el perfecto para la comedada posterior al club a un posterior de humo. Super dtones e increíblemente artísticos, incluso a mitad del álbum, el verdadero genio de Spirit of the Beehive es innegable. La asociación de la línea de guitarra y el ritmo al final es ideal. [4.5/5]

El sol barrió el rojo de la noche: De un corte verdaderamente cinematográfico a otro, esta mezcla de narcóticos es otra que podría escuchar felizmente repetir mientras caminaba por el bullicioso lugar. Desde las explosiones de la banda hasta las Guitarras de Jangling, la voz armoniosa de Ravede, y hasta los momentos más funky, para empacar efectivamente tanto en una canción menor de tres minutos es un triunfo. [4.5/5]

Algo está terminando: La canción más corta del álbum, este popurrí de elementos y desalentador y desalentador parece hablar de la disonancia interna avivada por el final de una relación. La forma en que el grupo baila entre la ternura y la oscuridad es persuasiva y establece perfectamente la pista resultante. [4.5/5]

He sido eviil: Lanzado con la canción anterior, esto proporciona un segundo capítulo sorprendente y otro punto destacado de Tendrás que perder algo. El espíritu de la colmena no pierde el tiempo en meterse directamente en él, con las melodías y las letras, la más memorable en su último esfuerzo. Totalmente garantizado para caer como una de sus mejores composiciones, la sección final que lo abarca todo lo apesta. [5/5]

1/500: Atravesando los altavoces con explosiones orquestales que evocan funk, nos catapultan por un camino mucho más suave, donde se apoderan las guitarras y una sensación de emoción tangible. Estamos en el tercer acto ahora, y no sorprende que el sentimiento sea mucho más desenfrenado, con esta la coyuntura más amigable con la radio, sin renunciar a ninguno de los personajes del grupo. [4.5/5]

‘Duplicado manchado: La penúltima pista es otra increíblemente satisfactoria, con las melodías ligeramente fuera de kiltro, las guitarras crujientes y la estructura imaginativa que crean una alegría total para escuchar desde el inicio. Usar las cuerdas sobre la paleta electrónica que crean al final es otro momento de belleza incondicional. [4.5/5]

‘Earth Kit’: Es apropiado que el número de cierre sea el más conmovedor en el registro. Comenzando con una sección orquestal sincronizada del tipo que una vez más recuerda el punto de Sargento Pimienta, Además del trabajo de la banda sonora de Jonny Greenwood, es otra clara indicación del alcance de la banda. En el momento en que entran las voces, es muy potente, como es cómo la banda transforma la canción final en algo completamente diferente al final. [4.5/5]