Wunderhorse - Revisión del álbum Midas: Prueba del poder de una banda

El flaco: La gente habla mucho sobre la idea del segundo álbum difícil. Después de que el debut capta la atención del mundo, todos los ojos se vuelven hacia el artista. Si bien el primero podría hacerse en paz, el esfuerzo de segundo año es pesado con las expectativas y las presiones, exigiendo la evolución pero no demasiado. Para la mayoría de los artistas, el debut se siente como su creación más pura. Pero para Wunderhorse, su segundo álbum, Midas , es un retorno en forma de reinvención.

La historia de la banda comienza con Just Jacob Slater. Una vez que era un líder de una banda de punk de Londres, era un caso clásico de una cosa joven brillante que se quemaba totalmente con el estilo de vida. Después de mudarse y lentamente recuperando su composición de canciones, su álbum debut Cachorro fue el resultado de esa rejuvenecimiento. Pero realmente, parece que realmente no recuperó su energía hasta este lanzamiento de segundo año, que marca el primero hecho con sus compañeros de banda, el guitarrista Harry Fowler, el baterista Jamie Staples y el bajista Peter Woodin, como se agregaron como miembros oficiales. Wunderhorse ya no es un artista; Es una banda, y este álbum lo hace evidente.

Es un álbum de banda en todos los niveles; A partir de las referencias se entrelazaron en el trabajo, la decisión de grabar en los sagrados salones de Pachyderm Studio donde hizo Nirvana En el útero Y el patrón en el que cayeron comenzar cada día escuchando otro álbum clásico de otra banda clásica. Pero sobre todo, este es un álbum que está completamente dedicado a dejar que sean una banda.

Después de que el quemado y la soledad Slater había experimentado en la música, Midas se siente como una recuperación. Si bien el álbum está lleno de introspección y letras elaboradas por expertos que están pesadas de emoción y poesía, la construcción del disco es una que se niega a detenerse con el pensamiento. Cuando se trataba de grabar el álbum Número de apertura y pista de título , su productor Craig Silvey simplemente llegó a Play on a Tape Machine, capturando lo que la banda trató como una práctica, pero terminó siendo la producción final y explosiva. Esa única historia es la explicación perfecta para este disco: las mejores cosas vienen sin intentarlo. Rock requiere energía, y permitir que una banda simplemente toque como banda, como lo harían en el escenario, sin presión ni pensamiento más allá de esa actuación momentánea, siempre va a capturar esa energía mejor.

julie marie pacino

De esa manera, Midas No era solo un antídoto para la desilusión anterior de Slater con la música, sino que es un antídoto vital para el mundo. Claro, las guitarras y el rock nunca fueron a ninguna parte, pero a medida que el reino de la música de base se vuelve más difícil de navegar, un álbum como este, que está mezclado con el bálsamo de la música en vivo y sirve como un recordatorio del poder que una gran banda puede tener, se siente muy necesario.

En breve, Midas es un triunfo en todos los frentes. Es lo suficientemente himno para nivelar a la banda a etapas más grandes, lo suficientemente íntimo como para permitir que los fanáticos desarrollen su propia relación con ella, e lo suficientemente interesante como para consolidar el estado de Wundorhorse como un acto para vigilar y respetar. Es un gran disco de rock realizado con exactamente la misma energía detrás de todos los grandes discos de rock de la historia, ya que Slater, la banda y sus oyentes regresan a la raíz de todo.

Para los fanáticos de: Citando un concierto como uno de sus favoritos de todos los tiempos, aunque solo puede recordarlo.

Un cliché basado en la mitología griega final : Como sugiere el título, todo lo que tocan se está convirtiendo en oro.

Midas track by track

Fecha de lanzamiento: 31 de agosto de 2024 | Productor: Craig Silvey | Etiqueta: Comunión

'Midas': De vez en cuando, sale una canción de guitarra que está tan llena de energía, tan apasionante y tan eléctrica que se siente como el mundo entero de acuerdo por unanimidad de que es dorado. Cuando Midas volvió a caer en abril, fue la canción elegida. Meses después, sigue siendo tan bueno. [4.5/5]

'Lluvia': Un excelente ejemplo de que los artistas se salen de sus cabezas y se niegan a pensar demasiado en su trabajo, Rain es otro deslizamiento impresionante de este disco cuando la banda se dedicó a capturar pistas en vivo y luego dejarlas solas. [4/5]

Emily: Esta canción podría haber sido escrita ahora, o podría haber sido escrita en la década de 1990 en el nacimiento de Grunge. Grabando en el mismo estudio que Nirvana y PJ Harvey, la influencia de las leyendas parecía demorarse alrededor de Jacob Slater mientras desataba esta pista que burbujea y luego hierve con emoción. [4.5/5]

'Plata': El mejor mejor del álbum se entrega aquí. Una historia de abuso y trauma se desenredaron con cada una línea en pocas palabras, pero la música se hincha para hacer un nido visceral. Sería fácil para las personas escribir este disco como simplemente enfocado en la energía en vivo de la banda, pero una canción con este nivel de matices rompe cualquier duda sobre el arte en juego aquí. [4.5/5]

'Arizona': En pistas como esta, la educación musical sólida de la banda que se desarrollaba y ejercía cada día en el estudio, brilla. Es una canción de rock perfectamente elaborada, con el espíritu de solos de Keith Richards, Voy and Go, los riffs duran para siempre que Harry Fowler, los lamentos grunge de Kurt Cobain, poseen Slater en los momentos finales, y el baterista Jamie Staples lo sujete todo con solo una roca y una base de rollo impecable. [4/5]

'Superhombre': Despláquelo por un momento, un foco brilla en Slater, El hombre que comenzó todo y la fuerza detrás de este proyecto que lentamente ha devuelto la fuerza de la pasión detrás de su creación de música. En este sonido más íntimo y aislado, se siente como echar un vistazo al núcleo de su proceso creativo, con la banda construyendo gradualmente a su alrededor como un hermoso guiño a la forma en que han cambiado el juego y el futuro que no están haciendo juntos. [4.5/5]

'Julio': El espíritu de Nirvana vibró a través de ese estudio y en la banda cuando desataron esta canción salvaje. Otra pista impulsada por la energía en vivo que se permite sobrevivir en su forma más fresca y emocionante, Cobain y Co estarían orgullosos. [4.5/5]

Catedrales: Este álbum sonará genial en lugares sudorosos y pequeños donde la multitud está llena a las vigas, todo encerrado en la banda. Pero las catedrales aseguran que también suene muy bien en grandes etapas, campos de festivales y caminos a prueba de futuro a las escamas del estadio. [4/5]

'Chica': Una buena melodía de rock and roll a la antigua niña. Las canciones de amor están en todas partes, pero una como esta se siente como una forma de arte que amenazó con perderse, con Wunderhorse interviniendo para salvar el oficio de una canción de amor inspirada en la Declaración de la década de 1960 que convierte un mensaje de tarjeta de felicitación en una melodía de rock. [4/5]

'Avión': Todas las mañanas en el estudio, la banda escuchaba un álbum clásico. Uno de ellos eran los Rolling Stones Banquete de mendigos , a los que hacen referencia aquí tanto en letras como en sonido. Trayendo la misma roca girada en el país que Jagger amaba pero con una construcción de 8 minutos de largo y aventurera, parece que Wunderhorse podría venir por su corona como la mejor banda de rock and roll alrededor. [4/5]