De Rembrandt a Marcel Duchamp: una breve historia de vandalismo de arte
No dejes que nadie te diga que el arte es impotente. Después de todo, ¿cómo podría algo tan impotente incitar tan actos carnales y feroces de iconoclasia? Si bien el santuario de la galería moderna implica que el arte se separa de alguna manera de la vida moral y política, a lo largo de los siglos, los ataques contra lienzos, esculturas e instalaciones han servido como una forma para que el individuo haga oír su voz. Por supuesto, a veces, los actos de vandalismo están motivados por algo mucho más profundo.
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En El poder de las imágenes , David Freedberg incluye una selección de estudios de casos de personas que cortan, queman y arrojan ácido en obras de arte. A veces, estos iconoclastos funcionan en grupos, pero, la mayoría de las veces, trabajan solos, con frecuencia afirmando tener un objetivo teológico, político o artístico racional. Como verá a continuación, muchos de los que han atacado obras de arte lo han hecho para hacer una declaración de un tipo u otro.
Sin embargo, Freedberg argumenta que las personas que atacan imágenes lo hacen porque no pueden trazar una línea entre la imagen y la realidad, para distinguir la diferencia entre la obra de arte y la entidad que representa. Esto quizás explicaría algunos de los actos de vandalismo más desconcertantes en esta lista.
Como señala Freedberg en su trabajo de 2021 Iconoclasia , la destrucción de imágenes se puede ver en contextos políticos y cognitivos. Es fácil ver por qué los extremistas religiosos eligen destruir esculturas por motivos teológicos; Lo que es un poco menos fácil de entender es el proceso mental que sustenta estos actos de destrucción.
Una de sus teorías es que nuestros cerebros inicialmente responden a las imágenes figurativas como si fueran seres vivos. Es solo una vez que la imagen ha hecho una impresión en nuestra conciencia que comenzamos a asegurarnos de que el objeto es inanimado. De esta manera, los actos de vandalismo pueden verse no solo como intentos de afirmar una agenda política, religiosa o artística, sino como respuestas a la forma en que las representaciones de la realidad superan y definen el mundo vivo.
A continuación, encontrará seis ejemplos en los que las personas han intentado destruir imágenes, tomando cuchillos, martillos, piedras y ácido a algunas de las obras de arte más famosas por una variedad de razones políticas, morales y psicológicas.
Una breve historia de vandalismo de arte:
1885: el ácido se arroja sobre Vasily Vereshchagin La santa familia
Debido a la censura en Rusia, Vasily Vereshchagin nunca pudo exhibir su trabajo en su tierra natal. Varias de sus obras evangélicas, incluidas La santa familia y la resurción de Cristo se mostró en Viena en 1885, pero fueron condenados rápidamente por la Iglesia Católica.
Se le pidió repetidamente a Vereshchagin que derribara sus pinturas, pero se negó a hacerlo, diciendo que solo se sometería si la policía austriaca lo obligó a ser obligado. A medida que creció la controversia que rodea las pinturas del artista, también lo hizo la asistencia de la exposición. En un momento, la Iglesia Católica celebró una masa de arrepentimiento de tres días y una procesión religiosa en un intento de expiar las obras pecaminosas de Vereshchagin. Durante la procesión, uno de los monjes salpicó ácido en seis pinturas, causando daños significativos a La santa familia y La resurrección de Cristo , el último de los cuales se sometió a reconstrucción.
(Crédito: Wikiart)
1914: Diego Velázquez's Venus rokeby atacado con una cuchilla de carne
En 1914, suffragette Mary Richardson marched into London’s National Portrait Gallery armed with, of all things, a meat cleaver. Face to face with the 1647-1651 work, she slashed Venus rokeby , cortando una serie de trazos amplios a través del lienzo. Más tarde, Richardson afirmó que sus acciones estaban en protesta por el arresto del líder sufragista Emmeline Pankhurst el día anterior.
Sin embargo, este acto político también fue informado por un disgusto por la mirada masculina objetivante, aunque ese término no se acuñará hasta mucho más tarde. He tratado de destruir la imagen de la mujer más bella en la historia mitológica como una protesta contra el gobierno por destruir la Sra. Pankhurst, quien es el personaje más hermoso de la historia moderna, dijo.
(Crédito: Galería Nacional)
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1956: Da Vinci's Aquí está Lisa maltratado con rocas
Hoy, Mona Lisa se sienta detrás de un marco de vidrio a prueba de balas, mirando los bancos de turistas armados con palitos de selfie. Ese vidrio no siempre estaba allí, pero después de sufrir varios ataques, se decidió que el Aquí está Lisa Estaría mejor detrás de una pantalla protectora. Por cierto, dos de estos ataques ocurrieron en el mismo año: 1956.
El primero llegó cuando un visitante del museo atacó la mitad inferior de la pintura con ácido, dañando una porción significativa del retrato. Ese mismo año, fue astillada por una roca arrojada directamente a la tela. Más recientemente, en 2009, una mujer fue arrestada por lanzar una taza de cerámica hecha en inglés que había comprado en la tienda de regalos de Louvre en la cara imperturbable de Lisa, lo cual es bastante valiente teniendo en cuenta lo caras que son esas tazas. Más tarde dijo que estaba molesta con el gobierno francés después de no recibir ciudadanía.
(Crédito: Museo de Louvre)
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1972: Michelangelo's Lástima desgarrado con un martillo
El ataque de 1972 contra el martillo de Miguel Ángel es quizás uno de los actos más notorios del vandalismo de arte de todos los tiempos. El 21 de mayo de ese año, un geólogo australiano llamado Laszlo Toth llevó un martillo a la representación de mármol de 1499 de la Virgen María acunando a su hijo muerto, todo el tiempo gritando: ¡Soy Jesucristo, resucitado de los muertos! Un grupo de espectadores trató de detenerlo, con un hombre estadounidense golpeando repetidamente a Toth en la cara. Sin embargo, cuando fue arrastrado, ya había logrado hacer una cantidad significativa de daño. Después de ser golpeado no menos de 15 veces, Lástima se quedó con un brazo destrozado, mientras que partes de su nariz y párpado también estaban desfiguradas.
El ataque, más tarde se descubrió, había sido provocado por el complejo Messiah de Toth. El año anterior, incluso había escrito una carta al Papa, instando al Vaticano a reconocerlo como Cristo el Salvador. Toth fue declarado loco y comprometido con un hospital mental en Italia antes de ser deportado a Australia.
(Crédito: Stanislav Traykov)
1974: Rembrandt's La vigilancia nocturna cortado con un cuchillo
Ha habido tres intentos para desfigurar la pintura de 1642 de Rembrand La vigilancia nocturna. Sin embargo, fue el ataque de William de Rijk contra el trabajo en 1975 lo que hizo el mayor daño. El maestro de escuela empleado cortó 12 cortes en la tela de la pintura con un cuchillo que había ocultado en su bolsillo. Más tarde se comprometió con un hospital psiquiátrico, donde, en 1976, se suicidó.
Después de que Rijk atacó la pintura, afirmó que lo estaba haciendo por el Señor que le ordenó que lo hiciera. Curiosamente, La vigilancia nocturna ha sido atacado tres veces, y dos veces por personas que sufren de trastornos psiquiátricos. En 1911, un cocinero de la Armada llevó a una cuchilla a la pintura, y en 1990, otro vándal roció la pintura con ácido.
(Crédito: Wikimedia)
2006: Marcel Duchamp's Fuente atacado con un martillo
En 2006, Pierre Pinoncelli was ordered to pay 214,000 euros (£173,000) after attacking Duchamp’s porcelain urinal with a hammer at the Pompidou Centre in Paris. During his court hearing, he also admitted to urinating in a copy of the famous installation at an exhibition in Nimes, southern France, in 1993.
Según el ex vendedor, este acto particular de iconoclasia fue una obra de performance diseñada para recordar a la gente la función radical derivada del arte. Lo hice fresco y nuevo, creé algo nuevo, de lo que Duchamp habría aprobado, dijo Pinoncelli más tarde.
elizabeth louise astin
(Crédito: Alfred Stieglitz)
2014: Mark Rothko's Negro en granate desfigurado con un marcador de pizarra
En 2014, Mark Rothko’s abstract work, Negro en Marron , fue desfigurado en la Galería Tate de Londres por Wlodzimierz Umaniec, un artista y bloguero que abogó por una forma de filosofía de arte conocida como Yellowism, la idea de que cualquier cosa puede convertirse en arte independientemente de su uso y valor.
Umaniec, al ver el potencial en la pieza de 1954 de Rothko, garabateó la etiqueta, una pieza potencial de amarillo en la esquina inferior derecha de la pintura usando un marcador de pizarra negro. Firmó el mensaje bajo su seudónimo, Vladimir Umanets. El blogger pasó el año siguiente en prisión y, cuando fue liberado, escribió una disculpa en un editorial para El guardián.
(Crédito: Kate Rothko Prizel)
